Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East - STONE-MOSS COURTYARD
衆所周知，法國的 Maison&Objet 展會的宗旨，就是商業、貿易、買賣。設計雖然可提供華麗的外觀，但是更重要的一點則是「氣氛」的營造——從潮流的預想，到年度設計師的策劃，都是在獨特的主題和流暢感中去取得好印象。
移師到香港 Designinspire 展會中的第二年，也不例外地如此進行：雖然以三項核心元素以及區域作分配，但在視覺上就宛如倫敦設計雙年展在 Somerset House 般的設置：Design Factory（4個空間）和 Design Showcase（8個空間） 以及 Le Club 皆相互交接與融合，游走在其中就像是進入了一個萬花筒般迷宮——幸虧，不同主題的策劃有效打破無止境的循環。
沙龍 - 策展人 踏入策展人的金色軌道, 她是一位藝術界的璀璨明星, 童年在上海成長, 在巴黎磨練了敏銳的眼光。她的沙龍是一個充滿魅力的溫暖庇護所, 洋溢著華麗的溫度與智慧的火花, 空間瀰漫著耀眼的金色、青銅色和深沉的燃燒赭色光暈。雖然華麗奪目, 卻從不浮誇, 層層疊疊的漆面面板、觸感豐富的燈芯絨, 以及各種珍寶等待觸摸與探索。受到安恩·雅各布森(Arne Jacobsen ) SAS酒店經典魅力的啟發, 她的房間為熱烈的對話、智慧火花與燦爛交流而設 。
其中的主打，便是由 COLLECTIBLE 展會創辦人Clélie Debehault 與 Liv Vaisberg 策展， 並由Hero Design Studio 創辦人 Ann Chan（陳慧安）負責展場空間設計的《Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East》 。這個佔地三百平方公尺、以七個類似房間的獨立島嶼構成的展館。每一空間皆取材自東亞傳統室內美學如書齋、茶室、舍廊房、園林亭閣及香港唐樓 ，展館以極簡建築語言、層次紋理與反射表面探討文化混融。策展的成果，成功打造出一條將文化轉譯化為材質詩學的漫步長廊。
圖書館 - 藝術家 這裡居住著藝術家, 一位溫和的祖父, 稀有藏書與1960年代科幻夢境的品味家。他的圖書館是一個充滿對比的空間: 明亮卻寧靜, 結構嚴謹卻柔和, 是啞光漆、輕柔紙張、 閃爍絲綢和冷冽金屬交織而成的領域。每一個表面都講述著故事, 擁抱著清晰與神秘。法式的光線滲入其中, 空間逐漸融入水景庭院, 邀請靜謐的沉思與探索的快感。
可想而知，因爲這類展品都選自 COLLECTIBLE 展會的「客戶」，因此不難理解會有可「立即下單訂購」的機會（每一個空間内都附有所有產品的二維碼）。這也同時配合上本屆 Maison&Objet 全新的「Shop the exhibition」計劃，有望能使策展與收藏之間的連結更加緊密。然而讓人感到有些「在意」的是，香港並不如 Design Miami 或 Art Basel 那樣， 有足以吸引「高買氣」的本地收藏家（至少我認爲當下還沒有到達）。因此，想要將此概念達到最高報酬率，或許就得學學首爾將展會（Design Miami）與當地的藝術周進行搭配。這樣便能吸引更多國内外的「收藏家」。或者，將「Shop the exhibition」的概念延伸到更大衆化的設計品——如家電或小件飾品。
餐廳 - 藝術家 餐廳屬於一對環遊世界的中國和丹麥藝術家夫婦, 他們品味著斯堪的納維亞極簡詩意與歸鄉的溫暖香氣。光線自由流淌在絲綢、 亞麻、淡藍色調、 閃亮的鏡子和冷冽的鉻金屬之間, 並由天鵝絨與深色木材的調和來調控。受到安恩·雅各布森(Arne Jacobsen ) 的啟發, 空間展開到雙重的庭院中，將花園的清新與國際化、親切宜人的氛圍巧妙融合。
另外值得一提的是，在完全沒有任何引導手冊的提供下，展會也自然讓人感覺有些「走馬看花」。也許，這是個世代的問題，但印象中 Maison&Objet 的「正牌」從來就不如此省事，怎麽到了香港卻變得如此「窮酸」了？——接下來，且聽聽策展人怎麽說：
Q&A with Clélie and Liv
Q：這個策展計畫是如何產生的？是什麼吸引您接受這個委託？
A：我們受Maison&Objet的邀請，為「香港設計工廠「策劃一個設計展，旨在展示我們對當代收藏級設計的視角，並在歐洲和亞洲設計生態系統之間架起一座橋樑。這個建議立刻吸引了我們。我們多年來一直致力於打造連結觀眾和學科的平台，而香港以其多元文化的交融和充滿活力的創造力，成為探索這種對話的理想之地。我們也將設計視為一種文化貨幣。不同文化之間的敘事和影響，尤其是在文化離散以及文化相互影響方面，使得這個計畫格外鼓舞人心。我們將其命名為「Shifted Mirrors」，因為它探索了設計師如何透過當代視角重新詮釋他們的文化遺產。
Q：這個計畫的宗旨是什麼？您是如何與Ann合作的？
A：我們的要求是策劃一場連結亞洲和西方當代設計的展覽。我們想將這個想法轉化為一棟現代中國住宅，讓西方的陳腔濫調與亞洲的元素相得益彰。Maison&Objet 為我們聯繫了 Ann，我們一拍即合。Ann 了解我們的想法，並將其進一步發展，她設想了一些虛構的亞洲人物，他們前往西方，吸收各種思想和影響，然後回到中國重新詮釋。與 Ann 的合作是一次自然而又鼓舞人心的交流。她對空間和材料的敏銳觸覺使我們能夠將概念轉化為既紮實又夢幻的佈景。在形式、氛圍和節奏方面，我們擁有相似的語言。
Q：在現今舞台設計強調「沉浸感」的時代，沉浸感對這個計畫有多重要？
A：我們更重視的是營造一種能引發親密感和反思的氛圍，而非視覺饗宴。沉浸感並非源自科技或過度刺激，而是微妙的情感共鳴。舞台設計引導參觀者體驗光影交織、紋理與反射、近與遠的對比。我們希望觀眾放慢腳步，真正去觀察和感受。展覽重現了一座300平方公尺的房屋，內設庭院、茶室、書房、遊戲室和餐廳，讓參觀者彷彿置身於一個真實的家中。
茶室 - 女當家 歡迎來到女當家的寧靜天地, 她是一位徘徊於傳統廣州與雅緻京都之間的大家閨秀。她的茶室優雅地平衡著莊重與輕盈、傳承與革新。陽光沿著榻榻米地板、 宣紙、聚碳酸酯板和由深色木材固定的輕盈亞麻布相互律動。層層疊疊的半透明性與變幻的鏡像巧妙隱現與顯露, 引導人穿梭於兩個庭院之間, 蘊含著微妙的禮儀與無言的智慧, 在與相鄰的書房與圖書館的溫和對話中展現出深邃的內涵。
Q：這些作品是如何被挑選出來的？你們遵循了哪些標準或指導方針？
A：我們甄選的設計師，在突破材料和形式界限的同時，也始終秉持個人或文化敘事的理念。展覽中的每一件作品都講述了一個關於遷徙、身份認同或工藝重新詮釋的故事，或探索了東方如何影響西方，反之亦然。我們也尋找那些挑戰陳腔濫調或玩概念刻板印象的作品。所有作品都以功能性為核心，卻充滿概念性，這正是我們定義的收藏設計。作品的選擇兼顧了國際風格與本土共鳴。
Q：在參與這個項目之前，你們對亞洲設計（尤其是收藏級設計）有多了解？有沒有哪個特定的博覽會、活動或出版品是您的資訊來源？
A：多年來，我們一直在關注亞洲當代設計的發展。 Clélie 幾年前曾前往北京，而 Liv 則一直密切關注韓國和印度的設計發展。我們也熟悉許多融合傳統、方法和敘事的海外設計師。我們了解首爾、東京和上海的一些新興畫廊，但這個計畫提供了一個更深入了解亞洲設計界並發現新聲音的機會。一個令人著迷的轉變正在發生：設計師越來越多地借鑒傳統技法和地理美學，以創造真正全球化的作品。我們在 COLLECTIBLE 看到了我們深切珍視的同樣的實驗精神。
Q：收藏級設計在亞洲仍然是一個相當新的市場。大多數人可能會將它與裝飾藝術或奢侈品聯繫起來，而這些並非面向大眾的東西。你們同意嗎？您認為人們對這個行業最大的誤解是什麼？
A：這番評論頗有道理，但收藏品設計被視為精英階層的理念正在迅速改變。在全球範圍內，我們看到年輕的設計師和收藏家不再追求奢華，而是更注重意義、工藝和故事。收藏品設計並非追求奢華，而是關乎文化關聯。最有影響力的作品能夠捕捉時代精神，就像藝術一樣。
Q：你們想向觀眾重點推薦哪一、兩件展覽作品？它們與本土創意產業相關嗎？
A：我們想專注於推薦 AEQUO（印度-法國）、首爾的 WKND Lab、東京的 9+11、中國的 Duyi Han、倫敦的 Max Radford、阿姆斯特丹的 Form Edition 和安特衛普的 Uppercut，他們各自融合了亞洲和西方的視角。他們的作品共同體現了展覽在傳承與前瞻性思維之間的平衡。我們也確保融入了一些能夠引起全球共鳴的地區聲音，以有意義的方式連結不同的文化視角。
Q：「Shifted Mirrors」的目標客群是哪些？您希望達到什麼目標？
A：我們知道這次活動主要是 B2B 模式，但我們希望我們關於現代中國住宅的概念也能引起更廣泛的關注，並吸引更年輕的觀眾。每個人都喜歡走進房子，想像自己置身其中。這個概念很容易理解，但這些作品將激發好奇心，並引發關於設計如何表達身份和轉變的開放討論。我們也想表明，收藏品設計不僅在商業上，而且在智力和情感上都是可以接受的。
Q：鑑於 COLLECTIBLE 已拓展至紐約等新國家和市場，「Shifted Mirrors」會成為 COLLECTIBLE ASIA 的試驗場嗎？如果是，香港是否是最佳的落地地點？為什麼？
A：「Shifted Mirrors」並非 COLLECTIBLE 的直接延伸。它是由我們策劃的展覽，但它無疑體現了我們對跨文化交流的持續關注。香港是一個天然的交會點。這裡擁有國際化的思維模式、強大的收藏家基礎以及對實驗的熱情。雖然現在談論 COLLECTIBLE ASIA 還為時過早，但我們認為這個計畫是朝著這個方向邁出的有意義的第一步，是一個傾聽、學習和聯繫當地社區的機會。
Q&A with Ann Chan
Q：請介紹一下您的工作室，以及您是如何以及何時創立Hero Design的？
A：Hero Design Group成立於2021年，其使命是透過將敘事和文化共鳴置於每個專案的核心，重塑室內設計體驗。我們的流程超越了表面美學，而是與客戶共同製定深入的策略性方案。我們將設計思維作為核心方法，從概念到最終落地，以精簡的交鑰匙解決方案管理專案。我們與那些追求非凡而非傳統的客戶合作，他們對新概念和透過設計表達自我的可能性充滿熱情。雖然我們的核心團隊位於香港，但我們與全球建築師、設計師和工匠網絡合作，以提供卓越的設計體驗。
Q：在參與這個計畫之前，您是否了解COLLECTIBLE博覽會及其創辦人Clélie & Liv？是什麼吸引您接受他們的委託人？
A：我對 COLLECTIBLE 早有認知，並且欽佩Clélie和Liv在塑造收藏品設計相關主題方面所發揮的遠見卓識。最吸引我的是她們策展的嚴謹性，以及她們探索文化、藝術與空間交會的勇氣。她們的策展嚴謹性以及探索文化、藝術與空間交會的勇氣尤其令我著迷。她們的理念與我的設計理念高度契合，我的設計理念致力於將設計提升到超越美學的境界，成為講述文化故事和跨界對話的媒介。最重要的是，我很高興有機會與其他女性設計領袖合作，共同激發新的創意可能性。
Q：這個計畫的宗旨是什麼？這促使您創作了這七個場景設計？
Maison&Objet 的願景和宗旨是激發國際設計對話，連結亞洲和西方當代設計的世界。展覽主題與我的個人經驗和理念產生了深刻的共鳴。它促使我以現代的視角重新詮釋中國古典四合院，不僅將其作為一種建築形式，更將其作為家庭、遷徙和文化交流的隱喻。這十個場景設計以家庭成員出國留學，並在經歷豐富後歸來為靈感，成為家譜中想像人物的敘事肖像。每個房間都體現了家庭成員的獨特視角，這些視角由他們的旅程、熱情以及與藝術和文化的個人接觸所塑造。例如，這項研究的靈感來自一位學者，她的旅行和學術追求與她對時尚和珠寶的欣賞完美融合，創造出一個層次豐富、感性十足的環境。
酒吧 - 爵士樂迷 在花園之外, 酒吧低語著爵士樂迷的故事: 神秘的叔叔、紐約傳奇、 爵士樂愛好者以及電影迷。他的空間被深紅與午夜天鵝絨包裹, 營造出一個情緒豐富的奢華世界。蟄色牆面、閃爍的莫爾紋絲綢、奢華的地毯與厚重的窗簾, 創造出私密的角落, 適合深夜的悠揚時光, 每個影子都隨著無形的薩克斯風在空間中蕩漾, 整個房間瀰漫著都會魅力與電影的懷舊氛圍。
Q：「沉浸式體驗」是這次佈景設計的重要考量嗎？為什麼？
A：營造沉浸感至關重要，但並非指表演或秀場。我們的目標是營造微妙的情感共鳴，透過空間設計、燈光、材料選擇和音效，引導參觀者沉浸在故事的敘事中。每個房間都經過精心設計，旨在讓參觀者沉浸在其角色的想像體驗、交匯點和熱情之中。我們的目標是透過激發好奇心、反思和有意義的聯繫，而不是過度刺激，來鼓勵更深層的參與。我們希望沉浸式體驗能夠邀請參觀者放慢腳步，連結彼此，發現屬於自己的靈感，並將設計體驗視為一場感官和個人的旅程。
Q：您是如何看待韓國、日本等文化的？這需要大量的研究嗎？
A：我對韓國和日本等文化的理解可説來自於學術研究，也源自於個人經驗。大學期間，我沉浸在亞洲藝術和文化史中，多年來，我的工作和旅行加深了這種理解。在研究一種文化時，我優先考慮尊重和真正理解它的傳統、起源及其演變方式。親身觀察文化變遷使我能夠與另一層意義產生聯繫，而我身邊的親朋好友都深深紮根於韓國和日本的傳統文化，這進一步豐富了我的理解。TA 們的見解提供了寶貴的內部視角，塑造了這個計畫的展館和設計之旅。將這些元素融合是我們創作過程中的關鍵部分，我期待在12月與大眾分享最終成果。
Q：與您之前的商業項目相比，這個項目的設計理念有何不同？最大的挑戰是什麼？
A：我的設計理念植根於敘事性和有意義的合作，無論住宅還是商業空間。因此，新專案並沒有改變我們的設計手法，因為我們始終從理解每個空間背後更深層的目的和目標著手。設計思考仍然是創作過程的核心，使我們能夠塑造出引人深思、引發共鳴的環境。然而，展覽的一大不同之處在於，它旨在打造一種短暫卻又極具影響力的體驗。挑戰在於創造博物館級的裝置藝術，使其僅持續數天，並在對觀者持久的情感衝擊與靈活、現場活動的實際需求之間取得平衡。在既定的參數範圍內工作，挑戰我們突破創意界限，確保每個設計決策都產生有意義的影響，並尊重每個作品和每個空間的獨特性。
遊戲 - 影迷室 最後, 走進充滿活力的遊戲室, 這是影迷的遊樂場, 一位充滿熱情的表親沉醉於膠捲和 1980 年代香港的賓虹脈搏, 房間充滿若感想不到的藝術品、鮮屬的造型, 是一個生動的拼貼, 展現出表親的回憶與他觀察到的人物。這是一個充滿動感的電影與生活的寫照，能量在其中湧動、對王家衛電影 世界充滿敬仰。每一次看見花園, 都像是一幕全新篇章的預告, 一個等待展開的嶄新冒險。
Q：Clélie 和 Liv 的物品選擇是否啟發或影響了您的設計？最終的佈置是否具有彈性？
A：這個計畫的共同策劃從一開始就是一場鼓舞人心的合作。 Clélie 和 Liv 都帶來了來自藝術和設計界的豐富全球視角，他們的策展洞察力對於塑造每個空間的敘事至關重要。在整個過程中，場景設計和他們的物品選擇相輔相成，相互影響，而非孤立存在。身為 Collectible 設計網絡的一員，我接觸到了許多才華橫溢的藝術家和傑出的作品，它們一直是我持續的靈感來源。實用的靈活性也發揮了關鍵作用，因為一些藏品是在策劃期間被收藏家購得的，這需要我們進行調整併融入新的作品。幸運的是，我們擁有一種直覺式的工作關係，他們的團隊提供了寶貴的支持。我們刻意在規劃過程中保持了整體的凝聚力，但在安裝過程中也留出了自主決策和調整的空間，從而創造出一些驚喜元素。
Q：這次的展覽用料也會進行回收再利用。為什麼減少浪費和最大限度地重複使用對您如此重要？能詳細解釋一下活動後的使用情況嗎？
A：減少浪費、最大限度地重複利用是我們團隊和組織者共同秉持的基本原則，因為此次展覽是一個分享有目的、有意義的設計的平台，儘管展覽本身只有四天。永續性始終是我的核心理念，因此在這次的展覽中，許多材料的選擇都具有可重複利用的潛力，有些元素經過精心設計，易於拆卸和重複使用。活動結束後，我們計劃發起一項充滿趣味的慈善活動，邀請來自香港及海外的幾位志同道合的設計師，透過重新利用這些材料，並從展覽中的每個房間和人物中汲取靈感，創作出獨一無二的家具作品。這些新作品將被展出、拍賣和捐贈，進一步延伸展覽的敘事性和正面影響。這種做法不僅減少了對環境的影響，也傳承了計畫的傳承，使我們的設計在展覽結束後仍能繼續服務社區，造福社會。
Q：在亞洲，收藏級設計是否仍被視為專屬？將其介紹給房主或業主是否具有挑戰性？
A：收藏級設計過去在亞洲總被視為高級品，但這種觀念正在轉變。如今，越來越多的屋主和物業擁有人欣賞這些物品的敘事性、藝術性和情感共鳴，而不僅僅是其奢華的地位。在 Hero，我們則將這類收藏品視為平易近人的自我表達途徑，為不斷變化的空間增添活力。雖然在香港快節奏的環境中，收藏級作品（比起所謂「潮物」）可能會引發爭議，但越來越多且成熟的客戶正在投資於具有持久文化和個人價值的有意義的作品。這種轉變激勵著我不斷在本地和國際上提升知名度，與設計師和創意社群合作，促進充滿活力的交流，並逐步將對話，希望將其？從排他性轉向更具包容性和參與性的領域。
Q：「Shifted Mirrors」的目標客群是哪些？您對它的影響有何期待？
A：「Shifted Mirrors」 誠摯邀請收藏家和設計專業人士參與，促進深入的商業和創意交流，但其願景遠不止於產業本身。展覽旨在重新連接香港與國際室內設計、藝術和文化領域，同時激發更廣泛的公眾對設計和對話的興趣。展覽的最終目標是激發好奇心，引發對身分認同和歸屬感的反思，並推廣設計作為一門包容性學科，與每位觀者在情感、知識和文化層面產生共鳴。
Q：隨著展會和文化投資的增多，您是否看到香港設計行業發生了變化？
A：香港的設計業正經歷著切實的發展魄力，這得益於展會數量的不斷增加以及文化項目的投資。香港傳統上被認為是全球藝術畫廊和展覽的中心，如今，隨著個人更多地投資於自己的房產並尋求獨特的收藏級設計，這座城市也正經歷著轉變。從全球視野來看，這種轉變使得亞洲設計文化的演變既令人興奮又令人嚮往。機構的支持和大量的展會湧入，培養了一個充滿活力、雄心勃勃的創意社區，培養了新的人才，提升了標準。因此，香港正逐漸成為一個充滿活力的創意實驗和交流中心，吸引了全球的關注，並確立了其在創新設計領域的領先地位。
Q：您會再次參與像「Shifted Mirrors」這樣的專案嗎？為什麼？
A：當然會。像「Shifted Mirrors」這樣的專案真正體現了我對設計的熱情。它們挑戰創意的界限，並激發充滿活力的跨文化合作、學習和改變。參與這些富有遠見的計劃不僅令人振奮，也讓我深感滿足，因為它們讓我能夠為全球設計論述的持續發展做出有意義的貢獻。這些經驗為未來的國際合作奠定了重要基礎，無論是在香港、歐洲、美國或亞洲其他地區。我由衷地期待著能夠建立更多平台，匯集多元視角，促進創意交流，並激勵本地和全球的觀衆。
策展人合影
