圖源：亞洲大學現代美術館官網
亞大現代美術館靜靜地矗立在亞洲大學對面，為大學校園的學術氛圍增添了一抹多彩的藝術氣息。美術館有著特別的建築結構（三個正三角形樓層堆疊成美術館主體）、大片玻璃透明外牆，在陽光照射下彷彿可以看到溫柔靜謐的深藍、深綠色彩在窗中流淌。跟家人看完展覽後覺得這是我目前為止最好的看展體驗，也讓我體會到原來一場好的展覽除了觀賞作品外，展場環境與作品意象的融合、參與策展人員的背後故事，以及導覽員精湛的解說，可以如此增加看展體驗，也更加深刻地傳達藝術家的作品精神給觀者。
⊛「0」的留白：宮島達男的數字世界
「有沒有發現這串數列中少了什麼數字？」在導覽員的發問下，我們睜大眼睛尋找著。在宮島達男先生的作品中，「0」始終缺席，數字從1到9之後，經歷了「0」的留白，而後再從9到1不斷往復循環，「0」象徵開始與結束，也象徵著死亡與重生，與佛教的輪迴觀相互呼應。導覽員也提到，人從很小的時候就開始學習數數，並且數字也是不同文化、種族、年齡共通的語言，因此宮島達男先生從大概30多歲起便選擇「數字」作為創作媒介。
看完展後上網看了一些介紹資料，宮島達男先生小時候體弱多病經常出入醫院，也因此他在作品中注入關於「個人生命」、「循環時間流」與「不可見的空間、死亡與非存在」的思考，也延伸出三大創作理念：「持續變化（Keep Changing）」、「連結一切（Connect with Everything）」與「永無止境（Continue Forever）」。而「0」的缺席也隱含著對佛教世界中關於「空」的思考，這也讓我想到近年看的另一場展覽「鹽田千春-靜寂之空」，有些相似的地方是兩位藝術家用不同媒介表達「空」的意義，鹽田千春以絲線將不可見事物中留存的感受具象化；而宮島達男先生則是將「0」留下的空白賦予重大意義、擺在循環的開始與結束中間。近幾年經常閱讀心理學書籍，發現多本書中共同寫到冥想幫助我們在吵雜的生活中留白，而這些經常被現代人視為「浪費時間、不如趕快好好去做事」的留白，卻是讓我們能意識到「當下的美好」的重要窗口。因此看完展覽後，也對於生活中有時會出現「空白」感到更加珍惜、體會到了不同的意義。
⊛清水模建築工藝-人、藝術品與展館緊密相依
初入亞大現代美術館，我們摸了展館灰色的外牆，原先預期會有石牆般粗糙的顆粒觸感，沒想到卻十分平滑。清水模在建造時需使用木板版模，而後加上混凝土灌漿，在建築大師安藤忠雄操刀的精湛技術下才能將表面處理地如此光滑無瑕。除此之外我也在許多角落感受到佈展時對於展館空間運用的用心策劃：
圖源：亞洲大學現代美術館
〈變化地景/變化美術館〉作品利用陽光照進玻璃反射出數字光影，正反數字在長廊上互相輝映，清晨、中午到傍晚伴隨不同程度日光照射產生不同的美，同一件作品借助了自然、展館空間的力量產生不同樣態。
圖源：亞洲大學現代美術館
〈計數之聲網絡－臺灣〉作品利用亞大美術館正三角形結構特有的60度角迴廊，播放著以台灣原住民語倒數數字的聲音，數數聲此起彼落在走廊兩側響起，綿延不盡。
圖源：亞洲大學現代美術館
亞大美術館建築處處存在正三角形的元素，〈無限計數之珠〉作品利用一處三角形天井，用透明絲線綁住串滿倒數數字串珠的黑線，彷彿是從沒有盡頭的高空流洩而下，是這次展覽我最喜歡的作品之一，直觀感受到「倒數」但時間「無盡」的意涵。
看完這次展覽我能深深感受到「策展」本身也需要耗費大量心力，好的作品擺放在適合的位子、借助空間地利之便呈現最佳光影與角度，也能將觀看作品的感受最大化。
⊛解說員猶如藝術家的「分身」，肩負傳達作品精神、連結觀眾與作品的使命
以前曾隨意逛進過國外的美術館，印象很深的是偌大的展間僅寥寥掛上幾件金屬作品，而作品旁的介紹文字也寫得稍嫌簡略，雖然這樣也有幾分「看著作品猜想作者意圖」的樂趣，但看完後心中感到有些可惜。身為喜歡畫畫的人，畫畫或者設計作品時經常會「埋梗」，譬如畫面元素象徵什麼、組合起來又與主題有何相關，心中暗自期待觀者發現這些隱藏意涵時會有驚喜的感覺，因此看展時我也經常想深入了解藝術家希望傳達的訊息，在得知這些訊息後心中產生了未曾有過的思考與感受，我認為這是看完展後除了「美」之外，可以帶出展場、並在往後的人生中不斷反芻的事物。
這次很榮幸可以聽到副館長的導覽。讓我印象深刻的是，除了藝術家介紹、作品的傳達意義外，導覽員經常會融入自己對作品俏皮的註解、以及分享一些生命經驗與展品間的聯繫。我也特別喜歡導覽員經常邀請我們主動參與思考，像是「時間瀑布」這件作品我乍看之下是LED屏幕上不斷下落著大小各異且不斷變動的數字。「數字是怎麼在變動？下落的樣子又看起來如何呢？」透過她的提問，我的視線從整體移至數字局部，才發現原來每個數字都以「倒數」的方式在變動，且變化速度各異、也以不同速度下落。「我們每個人的時間流逝速度其實都不同呢！比如說在做喜歡的事情時感到時間過好快、在工作時可能感覺時間好漫長。」聽完這番話，我看著屏幕上相對其他部分緩速倒數的數字，突然想起在做喜歡事物時的「心流」體驗，雖然現實世界中時間依然快速消逝，但體感上卻覺得這一刻彷彿可以持續到永遠，這些思考也讓這件展品在我心中停留特別久特別深，好像自己真的有與其「互動」一般。
「時間瀑布」圖源：亞大現代美術館FB
⊛藝術的出世與入世
眾生皆有藝性（Art in you）-宮島達男
在此次展覽中處處可見藝術家邀請不同「人」共同創造的作品，像是邀請學生撰寫數字牆，也錄製不同文化、不同族群的數數人聲；宮島先生也在作品中融入了與台灣本土的連結，像是邀請在地長者與孩童裝飾傳聲紙杯、錄製原住民族人聲等等。這讓我想到有些宗教中有出世這樣的概念，傳統的「修行人」經常給人「隱士」、「不食人間煙火」的印象，有時我覺得這有點像藝術家在孤獨創作過程中遠離人群的狀態，有些藝術作品也會讓我感受到和藝術家的創作心境有些距離；而我非常喜歡宮島達男先生「眾生皆有藝性」這句話，觀看他的作品時會感受到「宮島先生在創作時似乎經常想到人，想到如何與美術館的觀者有更多互動、如何讓不同人群參與藝術創作、如何與我們生活的土地產生共鳴」，這也彷彿讓我看到一位藝術家帶著溫暖的人道關懷「入世」的樣子。
導覽員提到「宮島先生常常在思考，他的藝術創作可以爲人、為世界的和平做得更多」，這十分感動我，也提醒我未來或許在創作路上也將「與人的連結」放在心中，畢竟觀看者也是構成作品重要的一部分，一件好的作品因為在觀者心中留下特別的感受與思考，而能擺脫實體終究會消滅的形式、永恆活在許多人的心中，相信對藝術創作者而言，這便是一件十分幸福而有意義的事。
