展覽評論
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延續之前寫過的《尋書香》、《讀冊聲》，上個月去看了台南四百好書展的第三檔展覽—《拾光味》，最後一檔是以味覺的方式，喚起觀展者對台南的味蕾記憶，進而與精選的好書相遇，感受富有人文人情的各種滋味！
《曼德拉記憶》是警世的鐘聲。在政治極化逐漸嚴重的2024年，邱子晏的作品以簡潔、精確且有趣的形式，重新闡釋歷史建構的可能性，以曼德拉效應為引，並以鄭添文的回憶作為主軸，進而延伸到現在臺灣社會中潛在的陰謀論危機。
4/52024 臺北美術獎
前些日子去看了台南四百好書展的第二檔展覽《讀冊聲》，是一個以聽覺的方式，讓觀展者細細感受台南的視聽模樣，進而與精選好書相遇的展覽，我覺得這種以隨機為主軸的看展方式很特別，因此想跟大家分享！
謝謝分享！充滿五感體驗！非常有創意的展覽！！
前些日子去看了2024台灣設計展，這是我人生第一次參加台灣設計展，剛好今年辦在台南，所以就去走走看看！原本以為設計展是展出許多藝術家的設計作品，沒想到比較像是這座城市各產業的設計發表會，對於一個在地居民來說挺特別的，因此想來跟大家分享！
看起來很精彩！👍很多人在自己的產業專業上努力發光發熱，真棒！👏👏👏謝謝貝拉的介紹！😊
〈大腦交響曲〉和〈光子〉皆以柔和的影像，轉換人們對悲劇的視點。不再運作的記憶與只能遠望的朦朧裡，零碎的時間積累起的苦慟，被藝術家輕輕拭去，留下不屬於任何人的腦、不屬於任何地方的吉光片羽。輕盈得幾乎要錯失的溫柔中，潛藏著巨大的生命孤寂，交織的點形塑出的記憶，尚未以任何形式儲存下來。
4/5所有令人屏息的─2024亞洲藝術雙年展
Bluerider Art 敦仁 | 威利・希伯：巴洛克珍珠
希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」
以自由獨立的物體為特點，透過材質和光線的變化，展現出豐富的色彩和深度，讓觀者在不同角度中感受到多樣的視覺體驗
《聽不清楚你在說什麼》經由對記憶的模糊處理，使整個展覽成為一種形而上的觀看，藝術家呈現的這些移動記憶，都在此處超越了時間的束縛，達成一種現代社會對於內在平靜的渴求。
4/5聽不清楚你在說什麼
《關係人》除了策展理念之外都慘不忍睹。每件作品之間的編排異常混亂，遇到無法解決的問題就辦工作坊、實體活動來累積互動文件。展覽框架籠統，好不容易搜集了這麼多血淚經驗卻沒有善用，無法凸顯出個體間的差異，每個故事都被用來服務展覽、服務「關係人」的概念。
1/5關係人
這我超級同意，尤其不少空間雷同度真的太高，我一直以為我在鬼打牆。然後那棵樹，我也不太明白，我甚至連聲音都沒聽到，害我以為我按的方式錯誤。不過，平心而論，藝術有很多種形式，如果觀那幾位藝術家的作品，其實知道他們對藝術有不同的見解。這沒有好或錯，我認同書寫或回饋也可以成為藝術生產的過程（曾經策展時被案主逼一定要互動的我），但觀眾能夠從中得到什麼，是否真的能修復，或者理解。在當代這個人潮洶湧的場合，或許只能當成過眼雲煙
當生成式藝術及其展覽所耗費的材料被認定為非藝術後，面對「生成式創作是不是藝術？」的質問，或許，該給出否定的答案。可拋棄並無限次地再製的特性，令每次生成出的內容都是廢棄物，都不是藝術，卻也因此，在美術館內起到過往作品無法達到的成效——將藝術從美感中解放出來。
3/5Hello, Human
人們不得不面對彼此的面龐、不得不去珍視耀眼的陽光，從第一會場的幽暗空間，到第二會場的挑高展場上方的窗戶，最終到第三會場的落地窗，整個觀展順序讓觀眾漸漸由室內走向戶外，由人造到自然。我想，這個展覽的終點就在窗外 - - 人造的庭園之外、里山的光輝中。
5/5内藤礼 生まれておいで 生きておいで