展覽評論
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本文深入探討阿比查邦的VR作品《與太陽對話》，分析其如何巧妙運用時間差、可見與不可見的元素，以及空間設計，打造出一個觸及「被抹去」、「被遺忘」的歷史記憶的獨特體驗。作者特別讚賞作品中虛實互動、觀眾感知連結的創新手法，以及「睡眠電影院」的結尾，認為這是對VR媒介的深刻理解與大膽運用。
【填空題・光點新秀陶藝創作聯展】
展覽命名為「填空題」，期待觀者在觀展的同時，也能拋出這樣的提問給自己：「陶藝，是什麼？」
新秀們的陶藝創作聯展，以不同的材料、技法與概念呈現，展現「填空題」的可能性。
藝術家捕捉持續流動的臺灣認同光譜，將「太陽」的元素抽出，但她沒有帶著明確的批判角度，反以類博物館式的客觀展呈，對歷史抽絲剝繭。在這不安的時局中，藝術家藉探討旗幟及其上的符號如何形塑我們的認同，強調建築扮演的重要角色，並試圖發掘豔陽下的臺灣主體性。
5/5《藍天白雲紅太陽》
2024年8月，陳琛（1997-）「斷臂 The Severed Arm」於福利社展出，主要以桌面電影（desktop film）形式呈現。所謂桌面電影是於媒體和技術進步之下誕生的一種電影形式，以主角第一人稱進行，電影中的事件都發生在主角的電腦螢幕上，不具有明顯剪輯或轉場，有仿紀錄片之效。
4/5陳琛《斷臂》
「返思」和「轉化」兩個展間與展覽主題有效地產生對話，跨越千禧年至今，拍攝媒材由底片轉變為日新月異的數位技術。但「顯影」和「追逐」兩區像是為來臺灣觀光的外國遊客準備的介紹，令人不禁質疑策展人對「神」的認知究竟有多狹隘。
3/5諸神與眾生
《四月望雨》由現場作品、報紙刊物、開幕表演、講座等構成，以不同形式切入對「四月望雨」四首歌的理解。現場作品中，先是塑造出下雨的虛無風景；接著，延伸到位於巴黎的印尼餐館，指出現代社會中意義的缺席；最後，探討形象與實際人物之間的斷裂。
5/5四月望雨
很難得，能夠看到來自亞洲這麼多藝術家，不同媒材的雕塑齊聚一堂，共同探討藝術與 #物 之間的關係，甚至直搗物的本質命題。最終，每件作品都在物件（作品）之所以存在，與人類、世界，環境之間的關係。
這週和女性友人一起去看在松菸展出的國家地理女性經典影像展，看到世界不同女性展現愉悅、美、愛、力量、智慧與希望，覺得很感動，所以特別紀錄我的觀展心得在方格子這裡，以茲紀念，提醒自己未來在2025年不要忘記看展的感動......
延續之前寫過的《尋書香》、《讀冊聲》，上個月去看了台南四百好書展的第三檔展覽—《拾光味》，最後一檔是以味覺的方式，喚起觀展者對台南的味蕾記憶，進而與精選的好書相遇，感受富有人文人情的各種滋味！
