展覽評論
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前些日子去看了2024台灣設計展，這是我人生第一次參加台灣設計展，剛好今年辦在台南，所以就去走走看看！原本以為設計展是展出許多藝術家的設計作品，沒想到比較像是這座城市各產業的設計發表會，對於一個在地居民來說挺特別的，因此想來跟大家分享！
〈大腦交響曲〉和〈光子〉皆以柔和的影像，轉換人們對悲劇的視點。不再運作的記憶與只能遠望的朦朧裡，零碎的時間積累起的苦慟，被藝術家輕輕拭去，留下不屬於任何人的腦、不屬於任何地方的吉光片羽。輕盈得幾乎要錯失的溫柔中，潛藏著巨大的生命孤寂，交織的點形塑出的記憶，尚未以任何形式儲存下來。
4/5所有令人屏息的─2024亞洲藝術雙年展
Bluerider Art 敦仁 | 威利・希伯：巴洛克珍珠
希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」
以自由獨立的物體為特點，透過材質和光線的變化，展現出豐富的色彩和深度，讓觀者在不同角度中感受到多樣的視覺體驗
《聽不清楚你在說什麼》經由對記憶的模糊處理，使整個展覽成為一種形而上的觀看，藝術家呈現的這些移動記憶，都在此處超越了時間的束縛，達成一種現代社會對於內在平靜的渴求。
4/5聽不清楚你在說什麼
《關係人》除了策展理念之外都慘不忍睹。每件作品之間的編排異常混亂，遇到無法解決的問題就辦工作坊、實體活動來累積互動文件。展覽框架籠統，好不容易搜集了這麼多血淚經驗卻沒有善用，無法凸顯出個體間的差異，每個故事都被用來服務展覽、服務「關係人」的概念。
1/5關係人
這我超級同意，尤其不少空間雷同度真的太高，我一直以為我在鬼打牆。然後那棵樹，我也不太明白，我甚至連聲音都沒聽到，害我以為我按的方式錯誤。不過，平心而論，藝術有很多種形式，如果觀那幾位藝術家的作品，其實知道他們對藝術有不同的見解。這沒有好或錯，我認同書寫或回饋也可以成為藝術生產的過程（曾經策展時被案主逼一定要互動的我），但觀眾能夠從中得到什麼，是否真的能修復，或者理解。在當代這個人潮洶湧的場合，或許只能當成過眼雲煙
當生成式藝術及其展覽所耗費的材料被認定為非藝術後，面對「生成式創作是不是藝術？」的質問，或許，該給出否定的答案。可拋棄並無限次地再製的特性，令每次生成出的內容都是廢棄物，都不是藝術，卻也因此，在美術館內起到過往作品無法達到的成效——將藝術從美感中解放出來。
3/5Hello, Human
人們不得不面對彼此的面龐、不得不去珍視耀眼的陽光，從第一會場的幽暗空間，到第二會場的挑高展場上方的窗戶，最終到第三會場的落地窗，整個觀展順序讓觀眾漸漸由室內走向戶外，由人造到自然。我想，這個展覽的終點就在窗外 - - 人造的庭園之外、里山的光輝中。
5/5内藤礼 生まれておいで 生きておいで
當提到「當代」時，這個詞背後潛藏的是不得忽略之時間性。策展時，考量過往作品如何編排與整理外，還需關注現下參觀的觀眾，這就是製作展覽時間性的根源。因此，除空間之外，展覽也利用了時間。
幾個月前台南美術館二館與國立故宮博物院合作，打造了《千載南逢—故宮國寶佇臺南》展覽，透過國寶文物的展示以及數位科技的重製，讓觀展者除了品味精緻文物之美，也能乘著科技的翅膀，一起翱遊古今中西！而我總共去看了兩次這檔展覽，真的非常大開眼界，不禁覺得這真是千載難逢的機會！
4/5千載南逢
腦子彷彿清澄如水，滴滴答答流出，之後什麼也沒留下，有種甜美的暢快。
可與川端康成的浪漫不同的是，藝術家面臨的是現實的人生，所以在淚水奔流後無法迅速體會那「甜美的暢快」，藝術家的告別來得悠長，但我相信將這件作品組裝起來的過程中，那些思緒必定也滴滴答答地從藝術家心底流出，而最終，將得到那甜美的暢快。
4/5《在這工作，真幸福 How's your job？》