錄像藝術
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《曼德拉記憶》是警世的鐘聲。在政治極化逐漸嚴重的2024年，邱子晏的作品以簡潔、精確且有趣的形式，重新闡釋歷史建構的可能性，以曼德拉效應為引，並以鄭添文的回憶作為主軸，進而延伸到現在臺灣社會中潛在的陰謀論危機。
4/52024 臺北美術獎
《白南準：月亮是最古早的電視》是韓裔美籍藝術家，被人尊稱為錄像藝術之父－白南準，自傳性質電影。電影描繪白南準的人生經歷，從小出生於戰爭之中、在求學時代面臨共產思潮與政經家人之間的矛盾，一直到遠赴歐美跌跌撞撞的藝術人生。在二十世紀，科技大躍進的情況下，白南準開始找到自己鍾愛的藝術創作模式，一台電視機。
〈大腦交響曲〉和〈光子〉皆以柔和的影像，轉換人們對悲劇的視點。不再運作的記憶與只能遠望的朦朧裡，零碎的時間積累起的苦慟，被藝術家輕輕拭去，留下不屬於任何人的腦、不屬於任何地方的吉光片羽。輕盈得幾乎要錯失的溫柔中，潛藏著巨大的生命孤寂，交織的點形塑出的記憶，尚未以任何形式儲存下來。
4/5所有令人屏息的─2024亞洲藝術雙年展
2023年入選日舞影展的紀錄片作品《白南準：月亮是最古早的電視》，由韓裔美籍導演阿曼達金歷時五年的研究，完整收錄這位錄像藝術之父的大量作品，更邀請到《夢想之地》當紅韓裔美國演員史蒂芬連，作為本片的旁白口述他的文字紀錄，穿插著白南準徒弟、激浪派成員以及當代行動藝術家的訪談。白南準的一生不只是「韓式炒飯
《關係人》除了策展理念之外都慘不忍睹。每件作品之間的編排異常混亂，遇到無法解決的問題就辦工作坊、實體活動來累積互動文件。展覽框架籠統，好不容易搜集了這麼多血淚經驗卻沒有善用，無法凸顯出個體間的差異，每個故事都被用來服務展覽、服務「關係人」的概念。
1/5關係人
這我超級同意，尤其不少空間雷同度真的太高，我一直以為我在鬼打牆。然後那棵樹，我也不太明白，我甚至連聲音都沒聽到，害我以為我按的方式錯誤。不過，平心而論，藝術有很多種形式，如果觀那幾位藝術家的作品，其實知道他們對藝術有不同的見解。這沒有好或錯，我認同書寫或回饋也可以成為藝術生產的過程（曾經策展時被案主逼一定要互動的我），但觀眾能夠從中得到什麼，是否真的能修復，或者理解。在當代這個人潮洶湧的場合，或許只能當成過眼雲煙
當生成式藝術及其展覽所耗費的材料被認定為非藝術後，面對「生成式創作是不是藝術？」的質問，或許，該給出否定的答案。可拋棄並無限次地再製的特性，令每次生成出的內容都是廢棄物，都不是藝術，卻也因此，在美術館內起到過往作品無法達到的成效——將藝術從美感中解放出來。
3/5Hello, Human
腦子彷彿清澄如水，滴滴答答流出，之後什麼也沒留下，有種甜美的暢快。
可與川端康成的浪漫不同的是，藝術家面臨的是現實的人生，所以在淚水奔流後無法迅速體會那「甜美的暢快」，藝術家的告別來得悠長，但我相信將這件作品組裝起來的過程中，那些思緒必定也滴滴答答地從藝術家心底流出，而最終，將得到那甜美的暢快。
4/5《在這工作，真幸福 How's your job？》
這裡不是技術或人工智能的展示會，此種粗暴地將不同技術處理自然和人類的作品並製的結果，使整個展場像大企業的產品發佈會，充斥新奇的機器人和虛擬影像，卻缺乏除形式和媒材外的深度。分明論述中提到要思考生命問題，但展覽中的作品，大多在意的都不是生命，而是技術的改良和創新。
3/5未來的生命，未來的你
小明對應到的或許是作中的「奇蹟」，表面上，第二部的標題指的是JJ企業經營經濟農場帶來的「經濟奇蹟」，可從結局推斷，這個「奇蹟」或許也指的是阿榮仍殘有最後的自我，認出志強的存在，並通過擁抱回憶起過往的溫暖，更變相從JJ企業手中解放台灣人民。
5/5戰鬥之城．終
我們在不知不覺間，淪為大數據的載體，卻未曾得到過這些數據，甚至在資料的刷洗下，我們誤會自己在思考。退化的腦袋成了乘載他人記憶的容器 — — 最終，我們和強尼一樣，面對海豚的邀請，竟說不出自己是誰，在千千萬萬的數據海中，找不到一份歸屬於自己的記憶。
