（Olafur Eliasson）的《你的好奇旅程》展覽，以「參展者決定展覽的呈現」為核心概念，讓觀者的身影成為作品的一部分，徹底打破觀賞與被觀賞的界線。
這件以投映光雕形成的裝置作品，映照著參觀者的剪影於牆面之上，隨著參觀者的走動、停留、互動，形成多層次的粉色與綠色影像，每一步都改變了畫面，每個呼吸都成為創作的節奏。
這不只是觀賞藝術，更是一場與自己身體、光線與空間的對話。觀眾在這裡不是被動接收，而是主動創造者，你的身影就是顏料，你的動作就是筆觸，讓空間隨你的移動而流動。
奧拉弗．埃利亞松擅長使用光、空氣、溫度與空間引發觀者的感官知覺與身體參與。他認為藝術不僅是物件，而是體驗，並且應該讓每個人能夠與作品共鳴甚至參與創作，這件作品便完美體現了他的理念。
當不同觀者進入作品場域時，他們彼此的影子也會交疊，綠與粉的漸層將陌生的身影串聯起來，形成了一種臨時卻溫暖的共同體，提醒我們，我們的存在總是與他人產生連結。
這樣的裝置藝術非常適合在現代城市裡被感到孤單的我們重新找回「感受」的能力。當你看到自己多重重疊的影子時，會突然意識到平時我們被速度、資訊洪流吞沒的身體，原來可以這樣慢下來，與空間共振。這不僅是對視覺的滿足，也是對身心的療癒。
此外，這件投映光雕也是對「藝術與科技」結合的完美展示，燈光裝置、即時投影技術、色彩調和等技術性的運用，都不是炫技，而是讓每位觀者透過「玩」去感知與思考自身與環境的關係。當影子像波浪般交疊散開，會讓人想起水面上層層擴散的漣漪，提醒我們，人的行動會在世界上留下痕跡。
奧拉弗．埃利亞松的《你的好奇旅程》讓展覽真正成為「你的」，每個人所經歷、創造出的畫面都是獨一無二的瞬間。這不只是觀展，而是以好奇心開啟探索自身與外界的感知實驗，是一場「你是自己生活藝術家的提問」。在那一刻，你會明白，藝術可以是輕盈又深刻的體驗，也能成為生活中被點燃的一盞光，讓我們在日常裡，持續探索並重新看見自身與世界。很值得看的一個展覽，有空可以去看，親自感受一下。
奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程
2025/06/21 - 2025/09/21
一樓1A~1B
