1. 雖然看完之後很滿足，但一直不知如何寫感想文，因為看到大家都很會寫文及分析，從台港／港台婚姻文化差異，到原生家庭對成長影響，甚至是各種父母／子女的相處模式…篇篇都很有見地（似的），反而變得不知有什麼可以說（攤手）。
但可以肯定地說「人生近看是悲劇，遠看是喜劇」（來自Charlie Chaplin的經典名言）就是《雙囍》的寫照，發生在男主角庭生（劉冠廷）的事明明很慘很悲哀，但電影卻一直呈現出荒謬到令人發笑的狀態（這是褒義！），讓觀眾看完後可以細味人生，讚！
《雙囍》
2. 還是很想談關於「原生家庭」這回事。
以個人粗淺（被輔導過）的經驗，「原生家庭」議題，其實並非用來絕對解釋行為的因果——正如同父母所出的兄弟姊妹，不一定發展成生命軌跡高度相似的人生（所謂你阿哥是殺人犯，不代表你也會殺人）；「原生家庭」只是用來了解自己，為何會形成這種性格，為何遇到某種事情會有這樣的反應，對於自己一些「為何如此」的行為及情緒，有個「有跡可聆」的說法，去安撫自己隱藏在心底深處的小孩而已。
像《雙囍》裡頭的庭生，父母離婚成為怨偶，沒有影響他尋找伴侶的欲望，只是讓他養成「左右（逢源）討好」的習慣，無論是嚴以律己的父親（庹宗華）或只會說漂亮話的女強人母親（楊貴媚），他都習慣兩邊不得罪，但從不敢向他們表達自己的真實想法（可能是知道表達了也沒用？）。從男孩變成男人，累積了很多鬱結無處訴，就算找到了認定的伴侶，小時候的「陰影」始終會不時襲來，然後電影選擇讓他在婚宴這一天大爆發！
最近看到不少戲劇作品，都有類似的橋段：主角在人生關鍵時刻（特別是矛盾、煩惱、苦悶…總之不是歡樂的時刻），總會想到了自己小時候某句話、某個行為、某個生活片段，然後以「成人」姿態跟那個小孩相遇。無論是打氣也好，質問又好，保護亦好…好像只要能夠跟「過去的自己」說上幾句話，就可以安撫「現在的自己」的鬱悶。所謂「和解」，並非真的要原諒曾經（有心或無意）「傷害」（或更中立地說「帶來負面影響」）的那個大人（可以是父母、長輩、前輩…），而是懷有創傷、委屈、憤怒等情緒的童年記憶「inner child」，接納與擁抱「inner child」，才能在人生路上繼續走下去。
所以從不覺得《雙囍》是BE，庭生不需要已撕破臉的父母勉強跟自己合照，而是他終於放下了被父母傷害的「inner child」，懂得期待與新婚太太黛玲（余香凝）未來的生活，儘管有些港女觀眾認為男生太懦弱，應該立即悔婚離場（？！），只能說難怪會嫁到台灣的是黛玲不是你們（咦）。
《雙囍》的香港代表：余香凝及「田雞」田啟文
3. 看罷電影後，看了很多很多導演許承傑的訪問，知道這個故事算是他個人的半自傳，除了驚訝他把自己的心理創傷挖出來給大家看（？！），更佩服他把如此私密的故事處理得張弛有度，兼顧了戲劇設計、反轉轉折、趣味、笑點與反思空間，就算一般觀眾未必知道更多導演背後故事，都能好好享受這兩場荒謬婚宴悲喜交錯的時刻，許導說故事的功力絕對值得一讚！
頂多是從電影了解到導演極之欣賞香港，無論「港女老婆」或「麻煩外父」都被他拍得像有聖光似的，不但是男主角的心靈救贖，也反襯台灣父母只擅長情緒勒索與無理取鬧，對照自從Threads興起後多次鬧出的港台／台港（動輒X全家）的罵戰，又是另一番異樣光景。（在此要讚賞余香凝跟「田雞」田啟文的搶眼表現，在一眾台灣演員面前完全不失禮！
4. 電影只有關於語言的部份讓我稍微出戲：
- 開場時小時候的庭生遇上日籍空姐（吉岡里帆），從頭到尾都只用日語跟他互動打氣，但明明她已經發現小男孩不懂日語吧？國際航線的空服員此時還沒有改用其他語言（英文或國語），個人覺得不太專業…
- 明明娶了「港女老婆」，庭生一句廣東話都沒有說，反而曾在香港公幹的母親會對著外父拋幾句廣東話，顯得他果然不夠細心耶…（所以黛玲真的應該現場發火離去嗎？！）
