畢卡索畫廊：
藍色時期的孤寂低語，粉紅時期的柔情流動，立體派打破透視與形體限制，戰後作品則在靜默中引發沈思。他在多個創作的階段裡，不斷的顛覆傳統、轉變風格，挑戰視覺與情感的極限，開創現代藝術的新篇章。
「當靈感來臨時，我希望它找到的，是正在工作的我。」── 畢卡索
反戰巨作—《格爾尼卡》
公牛：殘酷與冷漠的象徵。
抱著死去孩子的女人：極致的哀慟，一位母親向天空發出撕裂靈魂的哭喊。
受傷的馬匹：被刺穿的馬，象徵受苦的人民。
倒下的戰士：象徵戰爭的破壞力與生命的脆弱。
眼形燈：真相刺目的光，象徵目擊、控訴與希望的微光，提醒觀者不要忘記歷史。
提燈的女子：混亂中伸出的希望之手。
奔逃的女子：無路可逃的恐懼。
燃燒的建築：失火的城市，轟炸化為畫面。
受傷的鴿子：被摧毀的和平。
畫中的繆思女神：
七位深刻影響畢卡索的女性，她們不只是伴侶。她們是鏡子，也是創作的催化劑。透過她們，畢卡索描繪愛情、激情、嫉妒與變革，她的女性肖像，在某種程度上也是他自己的投影。
360度沉浸式劇場：
置身於流動的光影之中，猶如走進畫裡，感受強烈色彩與形體變換的律動，體驗創作背後的情感張力與藝術韻律。
受到非洲面具與伊比利亞雕塑的啟發，畢卡索與喬治‧布拉克共同開創立體主義，打破傳統的透視法，將現實從多個視角同時呈現為一個二度空間的繪畫作品。
「我不畫我所看到的，我只畫我所知道的。」── 畢卡索
「我用一生學會像孩子一樣畫畫。」── 畢卡索
在這次展覽會場的作品裡感受到創作者豐沛的情感，畢卡索將所有的精力全都投入於創作之中。他透過擁抱愛情與掠奪繆斯女神的能量來獲得藝術的創作靈感，是愛情裡自私的獨裁者。
展覽名稱：「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己
展覽日期：2026/01/01(四) ⎯ 2026/04/06(一)
展覽時間：週一到週日 10:00-18:00（17：00停止售票、入場）
展覽地點：中正紀念堂一樓1展廳 (臺北市中正區中山南路21號)
