一提到日本動畫導演,第一時間會想到的是誰?
除了近年因為《你的名字》、《天氣之子》突然竄紅、實際上製作動畫已長達20年以上的動畫導演「新海誠」之外,堪稱經典的當然就是「宮崎駿」了。宮崎駿雖然有名,不過創造了不少經典動畫的「吉卜力工作室」非宮崎駿個人公司,而是由四個熱愛動畫的人─宮崎駿、高畑勳、原徹、鈴木敏夫一起規畫成立。原徹導演後因理念不合而離開,由剩下的導演與製作人繼續奮鬥,才出現了現在蔚為經典的吉卜力工作室。一起奮鬥的同時、也是宮崎駿最好的摯友導演─高畑勳則在2018年因肺癌過世,享年82歲。
不少出自吉卜力的動畫都被冠上「宮崎駿」之名,但實際上三個人各有所長。宮崎駿風格是富有童心、擅長描述人與自然之間的關係,動畫中也常以「女性」作為主角,一直到現在都是「父權社會」的日本相當罕見,宮崎駿導演作品中、同時也是吉卜力工作室最有名的動畫、於2001年上映的《神隱少女》,票房成績穩坐日本電影票房排行榜冠軍,至今已長達19年,第二名則是1998年的電影《鐵達尼號》。
高畑勳導演對於人性描寫較為細膩,多講究現實狀況去描述,例如被人稱為「不敢再看第二次」的《螢火蟲之墓》便是出自他手。海報上看似螢火撲朔迷離,實則是第二次世界大戰時對日本轟炸並空投原子彈的美國戰鬥機B-29(日本人暱稱其戰鬥機為「地獄火鳥」)所產生的火焰。
將《螢火蟲之墓》官方海報對比拉大,發現出現戰鬥機剪影,滿布螢火的天空是轟炸中降落的火焰。這也是為什麼在日文片名中不用常用的「ホタル(ho-ta-ru,螢)」,而用了同音「火垂る(火從上而下掉落)」、並以日文漢字呈現的含意。
鈴木敏夫雖非導演,也不是動畫相關科系出身,然而他對動畫的熱情不亞於其他兩位導演,製作相關作品多以有點童話、奇幻類為主、其中除了原創也有改編,如改編自英國奇幻文學的《霍爾的移動城堡》或原創《崖上的波妞》,但也有製作像是《風起》這種歷史人物的改編動畫,甚至協助宮崎駿長子─宮崎吾朗製作《地海戰記》。
儘管《地海戰記》冠上吉卜力出品、宮崎駿之子宮崎吾朗製作,上映時卻雷聲大雨點小、甚至是有點砸了吉卜力招牌的狀態,但依舊無損宮崎駿對鈴木敏夫的尊敬與依賴。
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吉卜力工作室的動畫作品,這可說是非常值得慶祝的事情啊!為什麼呢?
所以如果你是較年輕、尚未接觸過早期吉卜力工作室出品的動畫,可以來感受到吉卜力工作室帶來的震撼與省思,看過的人也可以回味過往那些感動。來看看你心目中的吉卜力動畫TOP 5是不是和廣大的網友們一致呢?
Top 1. 2001年《神隱少女》(日語:千と千尋の神隠し)
《神隱少女》迄今在日本不論電影界或是動畫界依舊屹立不搖
前面就有提到,《神隱少女》至今都還是日本票房冠軍,聲量第一無庸置疑。它不單單只是個動畫,宮崎駿在上映後的諸多訪談中,也證實的確有一些特殊隱喻在動畫內,例如:千尋爸媽的「貪」(欠債)使自己變成了豬、千尋誤闖的異世界其實就是日本社會現況、千尋進到湯屋,意味著她進入了風化場所(贖身以救父母)、在湯婆婆那邊簽下的契約則是賣身契、湯婆婆要求她丟掉她的本名改用匿名,等同於要求她拋棄她原本的人格、人生等等,有太多投射到現實社會中的隱喻等著觀眾們去發掘。
小千探望變成豬的爸媽的場景,時不時就網友拿出來調侃拼命吃的人:「不能吃太胖,不然會被殺掉喔」
Top 2. 1998年《龍貓》(日語:となりのトトロ)
《龍貓》是宮崎駿經典作品中最為童趣的一部動畫,也是比較正向引導觀眾的一部電影。兩個小姊妹跟著爸媽搬家到鄉下,遇到了隔壁的TOTORO(註)所展開奇幻冒險故事。在《龍貓》之前,吉卜力工作室做了很多關於戰爭相關的動畫電影,在製作時《龍貓》又回歸初心,以日本鄉下為背景,利用這兩個小姊妹的天真無邪,來提醒觀眾:你的冒險、純真,有沒有跟著你一起長大?又或者是你早就因為生活忙碌,喪失了好奇心呢?龍貓是純真的孩子才看得到的,是原本存在於你的童心、天馬行空的想像力。
註:日文直接翻譯為《隔壁的TOTORO》,早期台灣有一部份翻譯為《隔壁的豆豆龍》,TOTORO是小梅一直問龍貓的名字、龍貓所發出的聲音就是TOTORO,小梅誤以為那就是他的名字,就這樣稱呼牠了。
Top 3. 1986年《天空之城》(日語:天空の城ラピュタ)
派克與希達究竟是愛情或是友情,在這故事中似乎已不是重點,可貴的是他們相知相惜。
礦工少年派克希望有一天可以看到過世父親親眼看過的、傳說中的天空之城「拉普達」,某一晚,天空飄下了一個身上掛有一顆藍色石頭項鍊的女孩,派克接下了這名緩緩飄落、名叫「希達」的女孩,希達告訴派克她被空中強盜和官方的人追捕,為了逃命,意外從天空中行駛的飛行船墜落,然而卻沒想到真正關鍵的是自己身上的那顆「飛行石」。
《天空之城》是描述人類對於淨土的侵略,人類對於不了解的人事物,經常使用「敵意」、「侵略」、「佔領」的手法來面對,甚至因為傳說中天空之城蘊藏著寶藏以及稀有礦物「飛行石」,貪婪的人類便想方設法掠奪。天空之城在孩子眼裡代表的是個與世無爭、代表的是純淨與自然共處的樂園,但在大人眼裡卻是充滿利益、發大財的金銀島。這部動畫不經讓人反思:社會的進步與大自然的破壞是必然成正比的嗎?因進步而促使慾望一個接著一個產生,究竟要到甚麼時候才能滿足?抑或是回歸自然、順其自然才是最美好的一件事情呢?而在這個地球上,又該如何維繫著自然與人類之間共存共榮的平衡呢?值得令人深思。
Top 4 . 1997年《魔法公主》(日語:もののけ姫)
自幼在森林長大的小桑,對於男主角阿席達卡,最初也是保有敵意,認為接近森林的其他人類都是侵略者。但對於自己同樣身為人類,在森林內處處遭受排擠也感到痛苦不安。
《魔法公主》的想法來自宮崎駿說了:「想創造一個屬於日本的奇幻動畫」,於是一個由「古日本、幻想中的室町時代」為基底的奇幻冒險故事誕生了。故事重點放在原先已習慣為了生存而倚賴自然維生的人類,開始逐步侵略自然界、濫墾濫伐、四處破壞森林與自然界,許多生物因此死亡、逃竄、流離失所,導致自然界的生物們忍無可忍的大肆反撲。人類並不只攻擊森林,亦開始侵略其他部落的生活,男主角「阿席達卡」也在這波侵襲中、被對人類充滿怨念轉化成邪神的野豬山神攻擊而遭到詛咒,為了尋找解方離開家園。往山獸神森林的路上,邂逅部落公主小桑。小桑了解山神如此憤怒的原因:人類為了生存破壞森林、而動物們為了保衛家園展開反擊,而一輩子都與森林相依為命的小桑,選擇與森林共進退,便展開夜襲進攻森林的軍隊。
吉卜力動畫常常伴隨著「自然」、「戰亂」、「人類文化」,這些對立在《魔法公主》中更細分成「人與自然」、「部落與部落」、「科技與自然」等等,對立常常演變成衝突,實際上的「戰爭」或是彼此的「仇視」等,都是衝突的一種。《魔法公主》動畫在吉卜力系列中算是深層寓意較為龐大的動畫,這部最特別的地方是出場的人類角色沒有一個是真正的壞人,每個時期重看都會有不同的感觸。
Top 5 - 2013年《風起》(日語:風立ちぬ)
小說家堀辰雄的作品《風起了》和《菜穗子》,結合崛越二郎的真實故事,而成為了宮崎駿製作《風起》。是大師向大師致敬的作品。
《風起》是吉卜力動畫中,少有的以真人故事作為藍本的動畫,用「零式戰鬥機設計師」崛越二郎為主角,帶出宮崎駿熱愛的「飛行」元素,看似遼闊、無慮的天空,實際上的歷史時空背景卻是充斥著「戰爭、疾病」,即使在如此困頓的年代,除了努力生存之外,「愛」與「夢想」成為強大的信念,人生才會有曙光。崛越二郎跟宮崎駿一樣,嚮往藍天,依舊擁抱著「風起了,要努力活下去」想法,才能夠堅持到最後。
使用堪稱第二次世界大戰中,日本最著名的戰機設計師當主角,有人會質疑是不是宮崎駿在認同所謂的「軍國主義」?實則相反,在動畫中不斷出現被壓迫的自由主義者、局勢的動盪不安,都描繪出宮崎駿雖然熱愛軍事機械的外貌,卻也同時在抗議著戰爭帶來的毀滅與破壞。
此作品目前依舊是被戲稱有「退休詐欺慣犯」之稱的宮崎駿最後一部執導的動畫作品。
看到這裡,你是不是會發現,吉卜力動畫工作室出品的TOP 5,都是宮崎駿執導呢?並非吉卜力工作室其他作品不夠優秀,而是已經79歲的宮崎駿創作能量太過強大了,難怪大多數人會把吉卜力跟宮崎駿畫上等號,幾乎是票房保證。是不是很想把所有動畫再刷一遍呢?進入Netfilx,愛刷幾次就刷幾次!
小趣聞:「退休詐欺」?宮崎駿導演究~竟~講過幾次「這是我人生中導演的最後一部動畫片」?
近幾年宮崎駿可能因為年事已高,覺得應該要退休給年輕人接班,每每在推出新的動畫之後,就會嚷嚷說「我要退休」。日前日本有個節目彙整出「宮崎駿引退宣言」年代表給大家看,原來宮崎駿從1986年創作出《天空之城》開始,就曾說過「想在人生的最巔峰時刻退休」之類的話,之後在《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》、《風起》,都有不小心表達出想退休的念頭。雖然最後
電視台道歉說並沒有向宮崎駿本人證實這些事情,但想必宮崎駿是把每一部作品都當作人生最後一部作品在製作,耗費龐大的心力與心血,將最好的動畫內容呈現給大家看吧!依照宮崎駿先生這麼「工作狂」的性格,我們應該可以繼續期待再多看到幾部宮崎駿執導、吉卜力動畫工作室出品的優質動畫吧。