

學習書法，通常要從楷書學起，然而楷書很困難，也幾乎沒有應用之處，那麼，為什麼要學楷書呢？

學習楷書通常會學習某一名家的字帖，歐陽詢、顏真卿、柳公權是最普及的，但普及不等於簡單、容易，歐、顏、柳都是百代宗師，他們的書法建立在高深的功力上，尋常人花十數年功夫，恐怕還不能窺其門徑。那麼為什麼還是要學

學習書法的目的及關鍵技法

文化生活

創作

滄海與浮海

故宮博物院展出蘇東坡親自書寫的〈赤壁賦〉，因其中「渺浮海之一粟」與通俗版本的「渺滄海之一粟」不同，而引起媒體數度報導，意外成為故宮最近幾年最受矚目的展品和話題。





可惜的是，當記者問到故宮相關人員「為什麼會蘇東坡會寫浮海而不是滄海」時，受訪者顯然沒有做過任何準備，以致答出「一個

蘇東坡〈赤壁賦〉



學生看了許多書法資料，一有疑惑就上課提問，因此也知道了一些網路上的書法訊息。

網路上「一般的」技法分享、作品展示通常都沒多大意義，畢竟大部份的資料都不是「專家者言」，說真的，在網路上看書法視頻，實在太浪費時間了，且會因為各種說法而更加迷惑。有書法家主張初學不要寫楷書，要直接寫行草，你要聽嗎？更

網路上的書法資料

標準筆墨

在我的教學系統中，最重要的，是建立一套標準的筆墨紙的組合。

這個標準建立在我自己的書寫經驗上，是經過千錘百煉的書寫、試驗、修正、再修正，不斷修正之後的結果，特點是可以用最小的力氣、方法，寫出理想的筆畫質感。

毛筆、紙張的特性決定了書法的風格，這是無法挑戰和超越的，因為物理性質如此，用

書法的標準工具、材料

學書法的人，大都是跟親近的師長學得執筆、沾墨、筆法，一段時間後因各種原因而中斷學習，但喜歡書法的人一般會在沒有老師的情況下，繼續找自己喜歡的字帖學習。所以嚴格來說，自學書法是一種常態。
我自己在大二的時候開始跟王建安老師老師學習，畢業後服役、工作，自然就得自學。
1. 要以經典書法為範本


書法要如何自學？

學書法的人，一般都是跟親近的師長學得執筆、沾墨、運筆等方法，一段時間後，因各種原因而中斷或停止。但喜歡書法的人一般會在沒有老師的情況下，繼續找自己喜歡的字帖學習。所以廣義來說，自學書法是一種常態。
我自己在大二的時候開始跟王建安老師老師學習，畢業後服役、工作，自然就得自學。
2. 要有書法的常識。


1.選對毛筆與紙張
寫書法絕對是工欲善其事，必先利其器的事，初學如此，有經驗者亦然，要寫出好字，首先就是要選對毛筆和紙張。
書法字體篆、隸、行、草、楷、歷代名家風格、大小，都有相對應的毛筆與紙張才能表現。
黃山谷用的毛筆紙張和蘇東坡不一樣，原因是表現的風格不同，兩者毛筆紙張互換，必然減損表現。
怎麼

書法指南(連載)

在新加坡工作的馬來西亞學生專程到台灣上實體課程，一連三天，早上下午都來上課，收穫當然不同凡響。

但他說學習書法受家人質疑，「學書法可以做什麼？」





對所有不具實用功能的技術來說，「可以做什麼」總是會被拿出來檢視和質疑為什麼要花時間在上面，雖然質疑的人自己可能花了更多的時間在許多沒有用的事情

學書法可以做什麼？

學書法要有範本，最好的範本就是歷代大師的作品，我稱之為經典書法。
不學經典書法，只是用毛筆寫字，不是寫書法，連基本的技術門檻的進不了。
我建議的學習的經典書法為以下這些，版本則以日本二玄社的版本最佳，蕙風堂都有代理。
行書：趙孟頫《前後赤壁賦》、《洛神賦》、文徵明〈赤壁賦〉，王羲之〈蘭亭序〉


經典書法、必備字帖

有臉書的朋友看到我特別訂製的瘦金體筆，說「有專門的瘦金筆，真的長知識了」。
寫字是「工欲善其事，必先利其器」的事(當然那種隨意塗抹、粗獷書寫的除外)，每一種經典風格，必有嚴格的筆紙組合，甚至連墨和硯台也要講究，不講究的，也就只能將就。


瘦金體的毛筆(初階與高階)

我用過上百種墨，墨汁、墨條都有，經驗長期累積下來，似乎可以為各地產的墨做排比了。
以實用性而言，日本的墨排名第一，尤其近年日本拍賣網站上出現許多物美價廉的、有一定年代的好墨，不管品牌、產地，松煙、油煙，都有很好的表現。
台灣做墨產業已經寂寞了幾十年，這些回憶不知道還能引起多少人繼續留意。


最好的墨

瘦金體的結構非常精微，差一點點就失去瘦金體特有的味道，

所以宋徽宗的瘦金體是絕對的標準，只有宋徽宗的字才是瘦金體，凡是不像的，

就統統都不能說是瘦金體，更沒有什麼「XX氏瘦金體」之類的說法……



瘦金體是宋徽宗獨創的書體，其風格和成就在書法史上可謂獨一無二。宋徽宗的瘦金體在歷史上雖然占據一定

宋徽宗的粉絲與假瘦金體？  ◎文／侯吉諒



寫字的人大概都有這樣的經驗，功力到什麼地方，寫出來的字就是什麼樣子，再努力也不會更好。

不過這樣的經驗，應該是要有一定功力的人才能體會，初學者或功力不深的人，倒是會經常感受到「有努力就有進步」。





書法能力的累積，有一定的成長曲線，到了高階的功力，要更上層樓就很困難，甚至很容易退步。古

書法藝術的境界



李義弘師兄忽然離世，雖說已經高齡82，但印象中他一直身體很好，聲若洪鐘，能吃能喝，所以還是錯愕感傷。

臉書上看到李義弘師兄的高足梁震明兄文章，談到他們常去吃的海鮮餐廳，並有一張李義弘寫的榜書〈常鮮〉，讓人眼睛為之一亮。





雖然說書畫同源，古人也常常標榜「詩書畫」三絕一身，但在時代的分工

李義弘的榜書「常鮮」

常常有一些自以為見識高明的人吹噓善書者不擇筆。
講這種話的人，通常不只是在主張寫字不必講究毛筆，其實更多的是暗示他自己寫字很高明。
每個時代有時代的書法風格，除了書法家的才情天分，也是因為當代的書寫工具、材料有其特色。七
宋朝的人為什麼寫不出唐朝人的楷書？難道是宋朝的人比較笨、寫字的技術不到位嗎？


善書者不擇筆嗎？





 

民國80年，周夢蝶要我幫他刻一枚姓名章，文壇前輩指定刻章，我照例是不收任何費用，因為有他們的肯定，就是最好的報酬。

但文壇前輩一向很了解禮尚往來的必要，於是就有了這件「周夢蝶臨歐陽詢」，這件作品極長，有5公尺，最後題了我的名字。以創作時間來說，周夢蝶寫這件作品，恐怕是刻印章的十倍以上

周夢蝶的書法淵源

張大千晚年談到自己的潑彩，得意於可以把潑彩畫到像潑墨一樣。

繪畫的分類一向以材料特性為標準，如油畫、水彩、鉛筆畫、炭筆畫，而傳統的「國畫」，卻是最早的綜合媒材。

國畫的顏料有水性顏料，也有礦物性顏料，前者屬於透明顏料，用水化之，可以直接在紙上染色，後者為不透明顏料，必須用膠礬水才能固定在紙張上，

磁青紙、泥金荷花



成立70年的幼獅文藝日前宣布停刊，很多藝文界朋友為之心情沉重、感到可惜，我倒是沒有這樣的感覺，幼獅文藝離開群眾太久了，有多少文藝青年還會以作品刊登在上面為榮呢？沒有了文藝青年的市場，任何文藝勢必被時代淘汰。





在社群網站的威力下，台灣是不是還需要幼獅文藝或其他類似的紙質文學刊物，其實是不

幼獅文藝



除了寫字的筆法技術，寫書法的技法，以墨韻最難。

很多人講墨韻，都是講墨的乾濕濃淡燥，什麼「墨分五色」之類的，這些墨色的變化雖然很重要，但不是最重要的。

書法的墨韻，以「溫潤」為最高標準，這只有到故宮看真蹟才能理解什麼是好的墨韻，「北宋四家」：蘇東坡、黃山谷、米芾、蔡襄的作品到現在還是墨色烏黑

墨韻最難

侯吉諒首創以數學、幾何、物理、力學來解析書法觀念及賞析，系統化闡釋學習書法的觀念、知識、技法，以及筆墨紙硯等相關知識，讓書法的學習更容易、簡單、快速、有效。

【侯吉諒書法講堂】

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