張大千晚年談到自己的潑彩，得意於可以把潑彩畫到像潑墨一樣。
繪畫的分類一向以材料特性為標準，如油畫、水彩、鉛筆畫、炭筆畫，而傳統的「國畫」，卻是最早的綜合媒材。
國畫的顏料有水性顏料，也有礦物性顏料，前者屬於透明顏料，用水化之，可以直接在紙上染色，後者為不透明顏料，必須用膠礬水才能固定在紙張上，且必須經過「三礬九染」才能達到厚重的效果。張大千的潑彩突破了傳統的染色方法，把濃厚的顏料直接傾倒在紙張上，最濃厚的部份可以完全覆蓋原先的墨色，形成獨特的華麗效果，而他所得意的地方，即在能夠控制礦物顏料的厚薄，達到透明與不透明的效果。
金色顏料也是屬於不透明顏料，在唐朝的時候就運用廣泛，李思訓的畫以金色顏料勾邊，中間填上石青石綠等不透明顏料，產生華麗炫耀的「青綠山水」，宋朝也有畫家純用金色在深色紙上作畫，效果非常搶眼，但後來運用金色的畫家不多，主要原因，一是金色原料昂貴(以前只能用真金)，二是效果不易控制。
現代的顏料科技發達，金色顏料可以用其他的金屬代替，價格低廉而效果不減，而且一樣「真金不怕火煉」，完全不會變色、褪色。
20年前王國財再現失傳已久的做紙工藝，製作出深藍近黑的磁青紙，後來大陸的紙廠也陸續恢復這項工藝，使得原本價比黃金的磁青紙輕易可得，書畫家於是可以放心大膽的使用金色顏料和磁青紙創作書畫。
用金色顏料在磁青紙上潑彩，題材並不容易掌握，但畫荷花卻非常理想，適當控制，可以達到潑墨與工筆共存的效果。
