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侯吉諒談書畫文學

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侯吉諒首創以數學、幾何、物理、力學來解析書法觀念及賞析，系統化闡釋學習書法的觀念、知識、技法，以及筆墨紙硯等相關知識，讓書法的學習更容易、簡單、快速、有效。

由新到舊

書桌「我爸的寫作桌，一年四季都整齊得無可挑惕。」大女兒的這句話，讓我寫成一首詩。書桌收拾乾淨了那些雜亂、堆積多年的字帖、紙張、墨條與心事，已經落滿灰塵有許多磨損與折痕都終於清理清楚了都一一放回歸類的位置：逝去的情感無可追悔的情節、不能挽回的故事，如泛黃的紙

書法藝術的境界寫字的人大概都有這樣的經驗，功力到什麼地方，寫出來的字就是什麼樣子，再努力也不會更好。不過這樣的經驗，應該是要有一定功力的人才能體會，初學者或功力不深的人，倒是會經常感受到「有努力就有進步」。書法能力的累積，有一定的成長曲線，到了高階的功力，要更上層樓就很困難，甚至很容易退步。古

學習書法的目的及關鍵技法學習書法，通常要從楷書學起，然而楷書很困難，也幾乎沒有應用之處，那麼，為什麼要學楷書呢？學習楷書通常會學習某一名家的字帖，歐陽詢、顏真卿、柳公權是最普及的，但普及不等於簡單、容易，歐、顏、柳都是百代宗師，他們的書法建立在高深的功力上，尋常人花十數年功夫，恐怕還不能窺其門徑。那麼為什麼還是要學

書法的標準工具、材料標準筆墨在我的教學系統中，最重要的，是建立一套標準的筆墨紙的組合。這個標準建立在我自己的書寫經驗上，是經過千錘百煉的書寫、試驗、修正、再修正，不斷修正之後的結果，特點是可以用最小的力氣、方法，寫出理想的筆畫質感。毛筆、紙張的特性決定了書法的風格，這是無法挑戰和超越的，因為物理性質如此，用

蘇東坡〈赤壁賦〉滄海與浮海故宮博物院展出蘇東坡親自書寫的〈赤壁賦〉，因其中「渺浮海之一粟」與通俗版本的「渺滄海之一粟」不同，而引起媒體數度報導，意外成為故宮最近幾年最受矚目的展品和話題。可惜的是，當記者問到故宮相關人員「為什麼會蘇東坡會寫浮海而不是滄海」時，受訪者顯然沒有做過任何準備，以致答出「一個

網路上的書法資料學生看了許多書法資料，一有疑惑就上課提問，因此也知道了一些網路上的書法訊息。網路上「一般的」技法分享、作品展示通常都沒多大意義，畢竟大部份的資料都不是「專家者言」，說真的，在網路上看書法視頻，實在太浪費時間了，且會因為各種說法而更加迷惑。有書法家主張初學不要寫楷書，要直接寫行草，你要聽嗎？更

李義弘的榜書「常鮮」李義弘師兄忽然離世，雖說已經高齡82，但印象中他一直身體很好，聲若洪鐘，能吃能喝，所以還是錯愕感傷。臉書上看到李義弘師兄的高足梁震明兄文章，談到他們常去吃的海鮮餐廳，並有一張李義弘寫的榜書〈常鮮〉，讓人眼睛為之一亮。雖然說書畫同源，古人也常常標榜「詩書畫」三絕一身，但在時代的分工

善書者不擇筆嗎？常常有一些自以為見識高明的人吹噓善書者不擇筆。講這種話的人，通常不只是在主張寫字不必講究毛筆，其實更多的是暗示他自己寫字很高明。每個時代有時代的書法風格，除了書法家的才情天分，也是因為當代的書寫工具、材料有其特色。七宋朝的人為什麼寫不出唐朝人的楷書？難道是宋朝的人比較笨、寫字的技術不到位嗎？

周夢蝶的書法淵源民國80年，周夢蝶要我幫他刻一枚姓名章，文壇前輩指定刻章，我照例是不收任何費用，因為有他們的肯定，就是最好的報酬。但文壇前輩一向很了解禮尚往來的必要，於是就有了這件「周夢蝶臨歐陽詢」，這件作品極長，有5公尺，最後題了我的名字。以創作時間來說，周夢蝶寫這件作品，恐怕是刻印章的十倍以上

學書法可以做什麼？在新加坡工作的馬來西亞學生專程到台灣上實體課程，一連三天，早上下午都來上課，收穫當然不同凡響。但他說學習書法受家人質疑，「學書法可以做什麼？」對所有不具實用功能的技術來說，「可以做什麼」總是會被拿出來檢視和質疑為什麼要花時間在上面，雖然質疑的人自己可能花了更多的時間在許多沒有用的事情

磁青紙、泥金荷花張大千晚年談到自己的潑彩，得意於可以把潑彩畫到像潑墨一樣。繪畫的分類一向以材料特性為標準，如油畫、水彩、鉛筆畫、炭筆畫，而傳統的「國畫」，卻是最早的綜合媒材。國畫的顏料有水性顏料，也有礦物性顏料，前者屬於透明顏料，用水化之，可以直接在紙上染色，後者為不透明顏料，必須用膠礬水才能固定在紙張上，

幼獅文藝成立70年的幼獅文藝日前宣布停刊，很多藝文界朋友為之心情沉重、感到可惜，我倒是沒有這樣的感覺，幼獅文藝離開群眾太久了，有多少文藝青年還會以作品刊登在上面為榮呢？沒有了文藝青年的市場，任何文藝勢必被時代淘汰。在社群網站的威力下，台灣是不是還需要幼獅文藝或其他類似的紙質文學刊物，其實是不

墨韻最難除了寫字的筆法技術，寫書法的技法，以墨韻最難。很多人講墨韻，都是講墨的乾濕濃淡燥，什麼「墨分五色」之類的，這些墨色的變化雖然很重要，但不是最重要的。書法的墨韻，以「溫潤」為最高標準，這只有到故宮看真蹟才能理解什麼是好的墨韻，「北宋四家」：蘇東坡、黃山谷、米芾、蔡襄的作品到現在還是墨色烏黑

書法如道一、定靜生慧古人以書法為識字之始，要求學童啟蒙的時候要每天「寫大字」，培養耐心、陶冶性情。現代人則注重兒童的才藝培養、潛能發揮，表面上看起來是殊途同歸，其實在根本做法上就已經背道而馳。一般來說，小朋友除了天性的內外向之分，一般都活潑好動，天真無拘束，因而如何讓小朋友安靜下來是很重要的事。「定靜生慧」

紙上太極 ◎文／侯吉諒一、磨墨寫字毛筆寫的，往往就是心情與心境。寫字，從磨墨之前的倒水開始，就要有清淨之心，也要有雅潔之意。磨墨倒水，要用水滴細注，水在硯堂如露珠在荷葉上凝聚成珠，如心神的專注。磨墨容易，也不容易。只要墨條好，總是可以磨得黑，然而墨要磨得細緻，要有輕風拂花的心情，要有力透硯面的

宋徽宗的粉絲與假瘦金體？ ◎文／侯吉諒瘦金體的結構非常精微，差一點點就失去瘦金體特有的味道，所以宋徽宗的瘦金體是絕對的標準，只有宋徽宗的字才是瘦金體，凡是不像的，就統統都不能說是瘦金體，更沒有什麼「XX氏瘦金體」之類的說法…… 瘦金體是宋徽宗獨創的書體，其風格和成就在書法史上可謂獨一無二。宋徽宗的瘦金體在歷史上雖然占據一定

自學書法方格子網站通知說我的文章〈書法要如何自學？〉在一天之內有1000的閱讀量，要我開啓廣告功能。這篇文章已經貼了一年多，忽然有這麼大的閱讀量，我猜測可能是因為1.疫情過了，2.暑假到了，父母得想辦法讓小朋友有事做，但疫情雖然過了，還是有一些確診，所以還是不能隨便外出，所以自學書法是很好的選擇。

春天的墨色之一松煙那些後來寫在筆畫中的心事松煙般，先是慢慢融解在金星水浪羅紋硯中起初清澈如水，妳凝視枝頭的眼神如初蕊的櫻花，在春天的傍晚而後逐漸濃稠，入夜之後在溫暖的旅館中磨墨寫字用光滑細潤的狼毫筆小行書輕輕重重的筆法，彷彿燦爛滿開的櫻花在風中起伏深深淺淺的墨色都寫在雪白的紙上，在春

黃山谷花氣薰人帖在高解析的液晶螢幕中你如此生動自然，如山頂的松樹，枝幹伸展似修長的筆畫，向左右兩邊跌盪一波三折的筆法，據說是觀察船夫撐篙所領悟竹篙先深插人水，雙手若緊若鬆的用勁向後擺動，再向前，再向後江水悠悠，不起一點漣漪而江湖間卻已經傳開你的故事在桃李盛開的春風中，酒意盎然濃濃的墨色，滲入楮皮蠶

駡乾隆每次去故宮，都會聽到有人駡乾隆，說這個皇帝附庸風雅，愛蓋印章，破壞文物。這種人一定是書畫藝術的門外漢，但是駡皇帝可以顯得自己好像很內行，至少很爽。殊不知，乾隆是古今中外的最大收藏家，他對文物的精通，從他的在書畫器物上的題識可以看得出來絕對是一等一的行家。別輕易說他是皇帝，所以可以擁有那麼多實物

〈蘭亭序〉的春天春天，是寫〈蘭亭序〉最好的季節一筆一畫都有春天的氣息一千七百多年來，不斷重複的春天不斷重複的書寫，數不清的人一再重複的練習筆法、結構以及，春天寫字的心情微醉，如初戀的忐忑和興奮筆尖極其細微的顫動，遊絲纏繞著比不經意的眼神還飄忽不敢交會而刻意掩藏如難以察覺的風，在台北暮春三月，還

書法指南(連載)1.選對毛筆與紙張寫書法絕對是工欲善其事，必先利其器的事，初學如此，有經驗者亦然，要寫出好字，首先就是要選對毛筆和紙張。書法字體篆、隸、行、草、楷、歷代名家風格、大小，都有相對應的毛筆與紙張才能表現。黃山谷用的毛筆紙張和蘇東坡不一樣，原因是表現的風格不同，兩者毛筆紙張互換，必然減損表現。怎麼

刻印從頭說每次刻印章，我總是想起他那張刻印章的工作桌。 2020年初春，新冠肺炎疫情爆發，全球陷入恐慌，台灣雖然控制得宜，但仍然儘量不出門，每天寫字畫畫，而更多的時間是刻印章。目光聚焦在方寸之間，筆畫如絲，心緒很容易集中，忘了紛擾的新聞，也很容易飄散，因而想起刻印章的諸多往事。我第一次刻印章，是在大一那年

手工篆刻與雷射年輕的時候學書法，寫作品需要印章，雖然有朋友會刻，但畢竟是初學，不堪使用，所以很自然會去找名家刻印。那時候許多前輩名家都有潤單放在筆墨莊，上面有各種風格的作品和價格，可以選自己喜歡的風格訂做，不同的筆墨莊會有不同的名家和風格，筆墨莊會代收訂單，就這樣慢慢了解印章的一些基本知識和名家風格。民國60、

筆紙組合與書畫風格無論教學與創作，我都常常強調風格與筆墨之間的關係。要寫歐陽詢，就要用適合寫歐陽詢風格的毛筆和紙張，要寫〈蘭亭序〉，就要用適合寫〈蘭亭序〉的毛筆和紙張，以此類推。用錯毛筆和紙張，學習的效率和創作的品質就會大大降低，甚至完全不成功。最簡單的例子，要畫工筆，那就要用熟紙，用宣紙一定畫不了工筆。要畫寫

貓詩秋天假日的早晨有貓和詩，在畫桌上生長詩的意象繁複如不斷擺動的尾巴靈活變化的詞性跳躍閃動，思緒與書寫在流暢與阻塞之間換位而貓只是偶爾回眸一下便舒服趴下，呼嚕有聲那是牠的詩

《連篇交響詩》的版稅通知昨天收到《連篇交響詩》的版稅通知，平裝和精裝竟然各有1000多本的銷售量。這本書出版後沒有辦任何新書發表會和宣傳，所以合計2000多本的詩集銷售量實在讓我非常驚訝、意外、高興。感謝時報出版公司趙政岷兄的邀約，編輯謝鑫佑、美術設計蔡南昇的精心費力。也感謝讀者的支持。

江湖有人的地方就是江湖江湖總有風波風波總有紛爭，或許是門派間長年的積怨像掌門人們的皺紋，深刻著歷代的恩仇，複雜如長久歲月數不清的誰是誰非濃密如鬍鬚，糾結交織著難解的愛恨情仇，都成了傳說與幫規般的誓言也或許是門派內的爭名奪利，師兄弟們互相切搓的明刀往往化成暗劍點到為止的是表面的尊

2022新詩集，《連篇交響詩》2022新詩集，《連篇交響詩》，時報出版社出版

自學書法多盲點雖然看過一些自學書法成功的例子，但極為少數，一般而言，要學任何技藝，找老師還是最快入門的方法。入門，指的是學習正確的方法和態度，沒有老師帶領的話，可能花許多時間還是沒辦法掌握正確的觀念與方法。上星期上課的時候特別強調示範寫字的手指、腕、臂的動作：

沾墨量沾墨量學生2022/08/10的學習記錄中說：本週練習「客喜而笑」四字。這個學習記錄滿重要的，因為有實踐、體會、思考，並考慮到了不同紙張毛筆的可能影響。從教學的角度，我很好奇他為什麼會這樣思考問題，所以上課的時候先問他平常的工作是什麼，因為工作的性質會影響一個人的思考習慣。

瘦金體的毛筆(初階與高階)有臉書的朋友看到我特別訂製的瘦金體筆，說「有專門的瘦金筆，真的長知識了」。寫字是「工欲善其事，必先利其器」的事(當然那種隨意塗抹、粗獷書寫的除外)，每一種經典風格，必有嚴格的筆紙組合，甚至連墨和硯台也要講究，不講究的，也就只能將就。

車行遇雨 ◎侯吉諒高樓的陵線股票指數走向般以連續直角起伏的不規則線段向視線的焦點：道路的中央，雙黃線集中，消失。半空中幽浮著一團沒有溫度的火光巨型鎂光燈的亮度推開廢氣、懸浮微粒和過多的分貝輕輕射向車窗玻璃。一支數位錄音的法國號，以方向盤轉動的速度悠揚飄過中世紀大片綠茵草原，開遍小黃花

最好的墨我用過上百種墨，墨汁、墨條都有，經驗長期累積下來，似乎可以為各地產的墨做排比了。以實用性而言，日本的墨排名第一，尤其近年日本拍賣網站上出現許多物美價廉的、有一定年代的好墨，不管品牌、產地，松煙、油煙，都有很好的表現。台灣做墨產業已經寂寞了幾十年，這些回憶不知道還能引起多少人繼續留意。

詩的前半生十八歲的時候詩是一種初識玫瑰香味的情緒用青春的美麗與哀愁培養有不知名的成份叫愛情或渴慕曾經一個名字就讓人覺得纏綿悱惻何況清澈如水的眼神風中的頭髮，以及裙擺飛揚的姿態都美到令人心痛三十歲月以後詩是一種不知如何的情緒不年輕也不年老的惆悵在街頭看見美麗女子走過的那種失落中年的心境

晨起高溫詩晨起高溫又卅五，冰鎮心緒古詩讀，拋卷把筆狂草法，滿室龍蛇似天書。天書爭如雲煙飛，上翻下滾激電流，午後暴雨挾霹靂，落筆如神聲勢多。勢多奇詭少平直，旭顛素狂難辨認，筆鋒如劍奇千載，興來學書忘一時。一時意氣傾千古，放手縱意快疾書，大唐氣象雄豪壯，助我筆墨千首詩。

情節妳說，或者我應該在巴黎，或者羅馬在風中翻起大衣的領子手插褲袋，大白圍巾撩盪小腿走過冬日晴陽的街道尋一處置有波斯菊或鬱金香的露天桌椅啜飲香濃的巴西咖啡或是醪醇的法國白蘭地寫詩的時候只我一人嗎？妳呢？深色玻璃的餐廳內流瀉著理查‧克來德門的浪漫「不曉得──」語調「不曉得

《連篇交響詩》【首刷限量作者親簽版】眼神一瞬，江山都為之震動這一切，都彷彿只是昨天才剛剛落筆寫下的詩篇他的詩句銳利洗鍊，築構出流淌於古往今來的凝視與惆悵。【1982年時報文學獎新詩優等獎】【1987年全國優秀青年詩人獎】【1991年時報文學獎新詩首獎】【1992年時報文學獎新詩評審獎】侯吉諒

如何培養小朋友才藝因為教書法的關係，常常有家長來詢問收不收小朋友，8歲的、5歲的小朋友收不收？等等。台灣的父母通常在小朋友幼稚園中班階段就開始急著要培養小朋友才藝，但到了中學以後就「以課業為重」，所有的才藝都不重要了，結果小時候學的才藝對小朋友一點幫助都沒有。

《連篇交響詩》的質感早年當編輯、做出版的時候，我就發現我相當擅長掌握設計的要素，相同的印刷條件，我往往可以做出比別人更好的質感。我也滿擅長用非一般的印刷材料，做出和別人不一樣的書籍，但這樣的成本通常比較高，不是很特殊的書，不容易應用。這本詩集的設計可以談的東西不少，那需要另一篇文章細談。

《連篇交響詩》的封面設計在書籍出版的過程中，有許多努力是一般讀者看不到的，例如書的封面設計。書的封面設計是書籍出版最重要而困難的一環，如何設計出美觀而吸引人的封面，絕對是設計、編輯、作者用盡洪荒之力才能出現的成績，但儘管如此，有很多優秀的設計還是被埋沒了，永遠和讀者無緣相見。

經典書法、必備字帖學書法要有範本，最好的範本就是歷代大師的作品，我稱之為經典書法。不學經典書法，只是用毛筆寫字，不是寫書法，連基本的技術門檻的進不了。我建議的學習的經典書法為以下這些，版本則以日本二玄社的版本最佳，蕙風堂都有代理。行書：趙孟頫《前後赤壁賦》、《洛神賦》、文徵明〈赤壁賦〉，王羲之〈蘭亭序〉

寫字與收藏我常常告訴學生，學寫書法的人，要懂得收藏一點名家的作品。現代人練字最大的問題，就是看不到別人的字，更對墨色沒有什麼認識。書法就是紙上的墨痕，墨色表現的是字的力道與書寫者的功力，寫字的人不知道什麼是好的墨色，就很難寫出好的字，而名家的書法就是最好的學習對象。

筆勢有很多書法的專有名詞常常用到，但其實定義不清楚，例如筆勢。古人的筆勢說法可以有好幾種解釋，不一定正確，就不引用了；用現代人比較容易理解的話，就是寫字時筆的角度。筆的角度還要再分二種，一種是執筆的角度，第二種，是筆和紙的相對角度。先說執筆的角度。

如何判斷老師對初學者來說，最困難的，可能是判斷老師教得好不好、教的對不對。如何判斷老師教得正不正確非常重要，因為老師教的，不一定是對的。也有人問了課程內容、進度等等的問題，比較有關心到學習的目標。當然，也因此可以判斷對學習書法這件事沒有基本的認識。

學習書法的秘訣要寫好一種字體，通常要１萬小時，要每天三個小時，連續十年，很多人看到這裡，大概就放棄學書法了。其實不只書法，其他所有動手做的才藝，大概都是要十年功夫，才能成為行家。泡茶、插花是屬於半動手的才藝，掌握訣竅比較容易，入門較快，茶葉、花材基本上是不必自己去完成的，所以相對於動手做的才藝，簡單很多。

如何知道老師教的方法是正確的？如何知道老師教的方法是正確的？教書法，理論上是老師要會，才能教。但實際情形似乎並不如此，有很多「號稱」書法老師的人，坦白說，自己就不是寫得很好，但也很敢教。學書法，最怕碰到這樣的書法老師。

如何選擇書法老師學習書法最重要的第一步就是找到一個好老師，這個觀念我在每一本書中都強調過，這裡不妨再重複，因為，喜歡自學書法的人實在太多了。書法的有很多觀念、技法，沒有老師帶領是很難領會的，例如書法不能自學這個觀念，很清楚，只要去隨便找一位老師就知道為什麼不能自學，可是就是有人以各種原因、各種理由寧願自學。

櫻之夢妳轉過身子，倒退著向我走來我在妳夢般的聲音中飄盪並且墜落，如異國古城的櫻雪意念與情懷都水草般浮起無可著力的感覺像清冷月光浸潤過的語言都樹葉般沈默，低低垂著直到風起才紛紛散落成一張張妳素淨而多變的容顏在逆光的夢中被月光漸漸激起的慾望最終冷卻如夜霧停聚妳轉過身子向前走來

晚春不經意的妳氣泡般消失於空氣中，只留下一個名字如淡淡的香味在春天的晚年青苔般濃綠的九重葛深深垂下思念的髮梢從老舊的屋簷，記憶的窗口彷彿還有人會在碎花蕾絲的窗帘後面以一種美麗而自哀的姿態觀望長長的，空曠的黃昏的巷子巷子深處，有孤獨的鞋聲響起蕭瑟如秋天的落葉，緩緩飄墜

如何買筆？大陸製筆名家李小平的筆一枝賣10萬台幣，最近又在臉書引起關注。學生看到了，也跑來問我，一枝10萬塊的毛筆，真的有那麼好嗎？憑什麼他可以那樣賣？一枝毛筆賣10萬，憑的是名氣、技術和銷售手法。李小平的製筆技術不錯，會行銷，所以前幾年變得名氣很大，名氣大了以後，就更好賣了。好用嗎？學生問。

書法要如何自學？學書法的人，大都是跟親近的師長學得執筆、沾墨、筆法，一段時間後因各種原因而中斷學習，但喜歡書法的人一般會在沒有老師的情況下，繼續找自己喜歡的字帖學習。所以嚴格來說，自學書法是一種常態。我自己在大二的時候開始跟王建安老師老師學習，畢業後服役、工作，自然就得自學。 1. 要以經典書法為範本

書法要如何自學？學書法的人，一般都是跟親近的師長學得執筆、沾墨、運筆等方法，一段時間後，因各種原因而中斷或停止。但喜歡書法的人一般會在沒有老師的情況下，繼續找自己喜歡的字帖學習。所以廣義來說，自學書法是一種常態。我自己在大二的時候開始跟王建安老師老師學習，畢業後服役、工作，自然就得自學。 2. 要有書法的常識。

我一直在寫詩一個人會寫詩、寫散文、寫書法、畫畫、篆刻，別人在介紹我的時候，都常常讓我覺得好像不知如何定位。以前的文人常常是詩書畫兼通的，我也沒有特別多才多藝。近二十年來，我花了比較多的時間在書法教學上，寫的十幾本書法書，很幸運的在兩岸三地都受到重視，短期暢銷、長期長銷，缺點是，讓人忘了我是詩人。

〈蘭亭序〉的春天春天，是寫〈蘭亭序〉最好的季節一筆一畫都有春天的氣息一千七百多年來，不斷重複的春天不斷重複的書寫，數不清的人一再重複的練習筆法、結構以及，春天寫字的心情微醉，如初戀的忐忑和興奮筆尖極其細微的顫動，遊絲纏繞著比不經意的眼神還飄忽不敢交會而刻意掩藏如難以察覺的風，在台北

筆與字的關係常常有一些自以為見識高明的人吹噓善書者不擇筆。會講這種話的人，通常不是真的在主張寫字不必講究毛筆，其實更多的是暗示他自己寫字很高明。然而這樣的人寫的字，多半只是自我感覺良好而已。每個時代有時代的書法風格，除了書法家的才情天分，也是因為當代的書寫工具、材料有其特色。

執筆法執筆的方法，是學書法的人第一個難關，執筆的方法直接影響寫字的技術，如何正確執筆，是一個非常需要「經常」思考與實踐的問題。一般都以為雙鉤執筆法是最正統的方法，近現代名家張大千、溥心畬、于右任、臺靜農、江兆申等等，無一不是雙鉤執筆，理論上，熟悉雙鉤執筆就可以了。那麼，現代人寫字到底要怎麼執筆?

細朱文細朱文是篆刻中相當受歡迎的風格，因為特別能表現出精緻的字體，即使不懂篆刻的人也可以感受細朱文的工整、精緻和需要耗費的工夫。在明清篆刻史中，朱文雖然也有一定的發展，但刻好細朱文的卻不多，因為細朱文需要花許多時間，也很費眼力，一般從事篆刻的文人多半沒有這樣的功夫。

〈蘭亭序〉用什麼筆看古人的書法，可以看到紙墨效果和紙張、墨的種類，但用什麼筆卻一直沒有什麼資料。〈蘭亭序〉是天下第一行書，是唯一記載用什麼紙、筆寫的，唐人何延之《蘭亭記》一文中稱：〈蘭亭序〉用蠶繭紙、鼠鬚筆所書，這一提法為後人津津樂道，卻很值得懷疑。蠶繭紙不是蠶繭做的，鼠鬚筆不是鼠鬚做的，那麼鼠鬚筆是什麼做的。

夜深忽夢最近多夢，夢中多奇遇。有人說夢是現實的反射，我覺得未必，因為我夢中的人物事時地多不可解，和現實完全毫關係。也有些夢際遇離奇，如果能及時記下，就會是很好短篇小說。白居易的《琵琶行》中琵琶女自述「夜深忽夢少年事」，自描的句子藏了多少情懷，要從後面的句子中去尋找答案。

書法的傳統與創新藝術史學者盧慧紋到剛剛開幕的橫山書法藝術館主持當代書藝座談，她的觀察是，「當代書法家似乎比任何人都想擺脫傳統，另一方面又比任何人都強調自己深基於傳統…」我長期的觀察有點不一樣，有些觀點，可能是屬於那種「大家心知肚明，卻從來不說」的情形。首先是，學書法的人大都強調自己深基於傳統，理論上，是這樣沒

桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈大二時擔任校刊《興大青年》的總編輯，每天都要到社團辦公室去走一下，看看有沒有人投稿。當時的社團辦公室是原來的女生宿舍，新的女生宿舍蓋好後就撥作學生的社團辦公室。那是一個面積不小的單層四合院，中間有很大的空地老舊的樹木不少，雜草叢生，加上屋子老舊(大三那年就拆了)，加上晚上到社團的人不多，感覺頗為

范寬畫與東坡書 (此詩寫於1992年，當時故宮同時展出范寬〈谿山行旅圖〉與蘇東坡〈寒食帖〉，北宋就在范、蘇兩人的生活年代之間，對比台灣當時的社會環境與民心流向，有感而作) 江山如畫是多久以前的事了？它低頭看了看一身的裂痕和碎片一再補過、修過和黏過的絹布與紙面不敢相信，這就是人稱與山傳神氣奪造化的筆墨

尋墨記1 1980年代寫字最苦惱的，就是沒有好的墨條。好墨的基本條件是要能黑，但當時市面上可以買到的墨，無論是大陸墨還是台灣墨，都不容易磨黑，日本墨大部份都可以黑，可是很貴。後來聽畫畫的朋友說，故宮的墨很好，好奇去買了來用，果然是很好，而且做得很漂亮，應該是當時最好的墨了，1991年跟隨江兆申老師之後，

菠蘿宣的墨韻我在〈張豐吉與鳳梨紙〉一文中最後說，「簡單來說，我覺得菠蘿宣兼具宣紙與皮紙的特性，所以墨色表現極佳(宣紙)，而又非常強韌(皮紙)，寫字在篆、隸、行、草、楷各體的表現都很漂亮，墨色可以黑到立體感非常強烈，水墨的表現淡墨的效果則極其漂亮，不但層次分明，複筆疊韻厚重，濃淡墨都非常溫潤，很少有紙張可以達到這

張豐吉與鳳梨紙◎文／侯吉諒張豐吉與鳳梨紙◎文／侯吉諒鳳梨皮做紙近日意外引起大眾注意，因為張大千曾經畫過一幅嘉義八號鳳梨，更對鳳梨皮做的紙張讚不絕口，不但自己大量購買，還以之贈送親朋好友，可見張大千對鳳梨紙的喜愛。張大千的故事中特別膾炙人口的，除了遠征敦煌研究壁畫，大概就是他對書畫工具材料的講究了。二○○二年，張大千的《

什麼時候適合學書法什麼時候適合學書法，這個問題大概是很多人會有的疑問，小朋友什麼年紀適合開始學書法，是不是愈早愈好？大人退休了再學書法會不會來不及？籠統一點說，學書法任何年齡都可以，畢竟現代人學書法並非絕對必修，所以老少早晚都可以。但以學習的效果來說，學習書法還是有各種最佳時候，《書譜》有一段關於什麼時候適合學

一張好紙的故事一張好紙的故事 ──廣興紙寮「楮皮仿宋羅紋紙」製作始末一九七八年八月，在海外生活了將近三十年後，張大千決定回台灣定居。當時物力維艱，張大千苦於沒有好紙可用，江兆申老師時任故宮博物院副院長，和張大千自成莫逆之交，因而想辦法解決張大千用紙的困難。江老師親自開了做紙的材料、工序，到日本找人訂做。做紙