文學的實驗室
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「我只知道掌握不住自己靈魂的人，才是真正的落伍者。」 — — 坂口安吾〈何去何從〉（收錄於《白痴》）
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《夜空穿透傷》裡的許多詩作都給人一種破碎感，彷彿內心的語言不停被打斷、拆散，也經常讓詩句排列營造出懸浮、飄蕩的感受。雖詩中充滿「優美」的意象，但他與克莉絲蒂娃的想法類似的，卻是一再凸顯一種無法言說、失語的狀態，讓人面對到在真實和創傷中，意義其實往往是空無和破碎的狀態。
5/5夜空穿透傷
很喜歡王鷗行的作品！
對於自己的生平，加拿大的詩人安．卡森很少透露，要求出版社在介紹上只能寫：「安卡森出生於加拿大，以教授古希臘語營生」。若和她詢問作品背後的創作軌跡或是解釋作品的內容，她的回應多半也十分簡短，或是曖昧難懂，讓人摸不著頭緒。基本上，她不希望人們透過她的生平來理解她的詩，而是盡量以自己方式進入詩的世界。
我們總認為人是透過語言來認識這個世界，它幫助我們命名周遭的事物，讓我們能夠熟悉和談論「他們」，進一步產生分析、理解，最終生產了各種賴以為生的知識，並透過文字延續了前人對事物的認識，使後人能夠繼續研究事物之中尚無法被命名、理解的東西。就如同「觀念」、「看法」這些詞所呈現的，語言想要扮演帶來光線的視覺
趕緊回來複習一下XDD
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情緒對人而言，是很重要的。然而，他常常也是空洞的。特別在音樂裡，越容易發現這一點。因為一旦一首歌的情緒和自己沒有呼應，很多歌彷彿就會變成沒有任何意義的聲音。而或許每段音樂，都反映著某種自己和他人的關係，甚至自己和自己的關係。
「音樂，他什麼都沒說，但在他什麼都沒說的過程中，他什麼都「告訴」我們了。」這句話是文章中我最喜歡，也覺得是最能為純音樂作表達的方式。
一直以來對純音樂的了解不深，可是在記憶中第一次聽到的音樂是鋼琴演奏曲，很像深植在我的意識裡，帶我尋找後來那些屬於自己心情的流行音樂。
覺得像你那句話說的一樣耶，只是還小的我聽不懂他想「告訴」我的是什麼，長大後卻在人聲的音樂裡去尋找。
讀這篇文，讓我對純音樂有了不同體會，覺得很感謝！文中的音樂想集結成播放清單來聽XD
雖然知道可能性不大，但還是想問你有聽中文歌嗎？
老實說，這次是看這篇文的第三遍才有勇氣留言XD
2020是一個充滿動盪的年份。在這年，瀰漫全球的疫情雖然帶動了電子書的產業，但國際書展的停辦、紙本書市場的萎縮、實體書店景氣的下降，依舊重創了出
很厲害的書單，這下子要讀的書又增加了！
前陣子因為諾貝爾文學獎的關係，很多人認識了路易斯．葛綠珂這位詩人。不過大家可能不知道的是，加拿大也有一位諾貝爾獎呼聲很高的女詩人——安．卡森。她的詩集——《淺談》，就好像一種漫談一樣。想到什麼就說什麼。但更有意思的地方是，與其說這是一本對各種事物的淺談，不如說整本詩集最終要淺談的，正是淺談詩本身～
自從人類的歷史從啟蒙進入到資本主義、工業革命蓬勃發展的時期，世界的發展和人們對他所產生的認知，就開始形成越來越大的差距。這種巨大的差異影響了後來的藝術發展，讓人們在十九、二十世紀間不停回頭反思長久一直影響我們的各種事物。這其中一項影響很重大的，便是語言。
在這點上，索緒爾和馬拉美的目標、方向一致。一個建立能指的語言學；一個試圖創造能指的文學。---這個論點很有啟發性，對於文字創作者來說，文學比理論更容易理解，很喜歡你用真實案例說明馬拉美運用稿子的留白來描述不可說的那部分，和中國山水畫的「留白」，有異曲同工之妙。
在茫然的意識裡
困惱，恨不得成為一縷幽魂
在閱讀中 ，走入一座孤單的電梯
承載著失落
如此
向著鐵般而神秘的夜晚
曳航而去〜
夜 ，未央
在上升之中靜靜地變形
彷如奇特的月色
隨著飄徊的雲朵
在沈默中， 漫漫漶漶
自身一向難以捉摸
只因藉由重要的異己
在鏡中不停誤認
記憶裡， 深刻的風景……
