文學的實驗室
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「我只知道掌握不住自己靈魂的人，才是真正的落伍者。」 — — 坂口安吾〈何去何從〉（收錄於《白痴》）
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愛情如何影響女性的獨立與自由？透過角色伊莎貝爾的探索，《一位女士的畫像》描寫了愛情作為成長的象徵，及其可能帶來的限制和困惑。小說中的細膩場景與深入對話，讓讀者反思愛情與女性身份之間的微妙關係。特別在性別平等與愛情觀念的探討上，該作品在當今社會仍有不小的重要性。
《夢想集中營》是一部以納粹加害者視角呈現德軍在奧斯威辛集中營所進行暴行的電影。影片透過指揮官和家人的日常生活，引起觀眾對納粹心理歷程的深入反思。儘管電影並未呈現血腥場景，卻通過這種平靜的描寫讓觀眾感受到窒息的恐怖。此外，影片處理了視覺和聲音之間的不同感官刺激，進一步引起觀眾對暴力和創傷的思考。
文學實驗室的追蹤者，您們好：
四年前，過去這個專題剛成立的時候，主要是寫文學書評為主，雖偶有電影、動漫的雜論，但在初始的期間，並沒有成為本專題主要發展的評論類別，數量也不多。因此在當時這些非文學類別的評論文章被塞進一個匆匆隨意設立的「電影、動漫、隨筆」（它更早的名稱是：實驗室的海邊，一個我覺得更自
《夜空穿透傷》裡的許多詩作都給人一種破碎感，彷彿內心的語言不停被打斷、拆散，也經常讓詩句排列營造出懸浮、飄蕩的感受。雖詩中充滿「優美」的意象，但他與克莉絲蒂娃的想法類似的，卻是一再凸顯一種無法言說、失語的狀態，讓人面對到在真實和創傷中，意義其實往往是空無和破碎的狀態。
5/5夜空穿透傷
很喜歡王鷗行的作品！
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為什麼我們總是會很自然而然地、完全不會猶豫地認為夢中出現的「自己」真的是自己？
講到觀影的視角，也會隨著觀眾的期待／目的／需求而有所不同，像是我年紀大了之後，會很在意影劇作品的品質與探討的主題，但是在年輕的時候就只在乎情節與情緒。所以相隔20年重刷《東京愛情故事》，會覺得自己20年前到底在看什麼啊？怎麼連這麼重要的細節都沒注意到呢？完治和里美才是真正的一對啊，完治和莉香根本不該在一起吧？這種隨著時間變換的視角，也讓我在重讀經典作品時得到了截然不同的體驗，好像自己在幾十年的歲月中，漸漸變成了不一樣的人，很有趣
似乎，男性要展現自己的強大，除了陽剛的反擊力外，就必須展現自己對痛苦的忍受力有多高強，讓人看見自己承受多麽巨大的痛苦與掙扎。這種模式在近日上映，並同樣依賴音樂來表現戲劇張力的《奧本海默》中也能看到，要表現奧本海默的偉大，就是要去表現他的壓抑。
除了⽤剪接接合不同時空的敘事來讓每個當下都產⽣不同的時空的迴響，直接讓空間中出現實際上 並「不在那兒」的事物，諾蘭讓我們更加直接地感受到⾓⾊的⼼理，以及他的⼼理和現實時空的反差所形成的內爆。
五月末時收到高雄電影館的邀稿，要評論、介紹改編法國大作家普魯斯特《追憶似水年華》的電影。老實說要在1100字以內介紹普魯斯特的文學以及兩部改編電影的觀後心得，真的是傷透了腦筋，因為說真的自己其實也只看完第一卷，因此文學的部分不敢寫太多，只能根據對初看小說的印象去寫寫文字被改編成影像後的一些特殊感受。
希望我的有生之年能讀完《追憶似水年華》，只是現在還沒勇氣打開它
「創傷」的發生不只在過往，也發生在這個「過往」被呈現的時候。《殺人一舉》（The Act of Killing）與其說是在講述印尼九三Ｏ政變大屠殺的歷史問題，不如說是在思考這段歷史是如何被「呈現」的問題。這種手法於是讓《殺⼈⼀舉》的拍攝不只顛覆了人們⼀般對紀錄片的印象，也改變了影像和觀看者的關係。
當初看了這部紀錄片，真的很震撼，但導演的手法也令我感到驚訝，乍看似乎有倫理問題 (騙加害者是要拍劇情片)，但若不這樣做，也不會誕生這部觀看視角層層疊疊的片子。總之是部值得深思的電影。
人是一種很奇怪的生物，除了想研究世上存在的一切外，也對許多「不存在」的東西感到著迷，且著迷的程度可能往往還比現實中的事物還要來得巨大。一生使用了七十幾個名字寫作的葡萄牙詩人佩索阿，就曾說：「理所當然存在的事物無法吸引我，反倒是令人無法置信、不可能的事物，而且還是本質上不可能的事物，才會深深吸引我。」
感謝分享！「請勿餵……」那段，讓人細思即恐耶~
