寺山修司是日本六、七零年代影響巨大的藝術家。他的創作橫跨多項領域，其中最著名的是他的戲劇和電影，例如戲劇演出《奴婢訓》和自傳電影《死者田園祭》。但亦有書寫小說、俳句和詩文等等。
他的興趣廣泛，曾當過賽馬評論員，也很喜歡閱讀大量來自中世紀的怪談、傳奇神話、魔法史或是一些當時的獵奇推理小說。儘管這些書對一般人來說很冷門或較少談論，但寺山厲害的地方在於，他總是能以自己獨到的思維來談論這些事物的魅力（例如迷宮、開膛手傑克、巨人圖鑑、賭博等等），分析過往人們的心理和精神，並因此帶到現代人與之的類同，見解往往相當獨特。
這些評論集散落在四本他重要的著作《拋開書本上街去》、《不思議圖書館》、《幻想圖書館》以及自傳抄《我這個謎》。每本讀起來都很有意思。老實說，能像寺山這樣透過隨筆娓娓道來各種奇特想法的作家還真的不多，唯一想到的大概也就當時被人稱為「幻想文學家」、「暗黑美學大師」，首位在日本引介、翻譯薩德、巴塔耶情色思想的澀澤龍彥了，其曾寫過《夢的宇宙誌》、《幻想博物誌》、《黑魔法手帖》、《巴比倫空中花園》等以宗教、民族、神話、歷史、童話為題材的隨筆談論或幻想小說，深深影響當時的三島由紀夫、寺山修司等人。從這個背景來看，可以理解為何《少女詩集》有一半的詩篇是沒那麼浪漫、沒那麼「少女」的，而是帶有詭異、暗黑的氛圍。
《少女詩集》總共是由九個主題的詩篇組合起來，分別是〈海〉、〈我寫的鵝媽媽童謠〉、〈貓〉、〈當我還是男孩時〉、〈惡魔的童謠〉、〈玩洋娃娃〉、〈愛〉、〈花詩集〉、〈有時就像失去母親的孩子〉。在這些篇章中，〈海〉無疑是最為抒情，也最為動人的，但〈我寫的鵝媽媽童謠〉、〈惡魔的童謠〉、〈玩洋娃娃〉寫得都並非是童年的美好，而是童年的失落、童年的殘酷。
根本沒有舞會
我看見了
那裡是醜惡的賣淫窟
南瓜永遠不可能
變成馬車
灰姑娘永遠都只是灰姑娘
怎容被童話故事給欺騙！
我要的不是美夢
而是能真正擁抱我的
男人
就算不是王子也無所謂
只要對我溫柔
將玻璃鞋還我！
將我的童年
還給我
將我自己還給我！
——摘錄自〈灰姑娘〉
寺山想寫的，不是童年的歌頌，而是對童年的揭穿。指出「童年」更多時候，是大人對小孩的包裝，是成人對孩童的殖民。童謠裡的美好，都不是真實的，而是現實社會塞給小孩的幻想。在其他的一些詩裡，父母給孩子的「包裝」不是童話，而是用他們對子女的期待來包裝孩童對未來的想像。
「將我自己還給我！」，這句話讓人聯想到吳曉樂的《你的孩子不是你的孩子》，或是其他各種近來興起的家庭議題電影中，孩童獨自壓抑的對父母的控訴。但寺山修司不想只停在這裡，對他而言，重要的不是透過書寫一直批評童年、社會、成人的虛假，而是要透過寫作、創作來重新把握「自己」，在書寫中把自己還給自己。因為單純的批評並無法讓人找回自己，只是讓自己更陷入過去的困境。
我寫的詩中
總是有家
但是我
其實是無家可歸的孩子
我寫的詩中
總是有女人
但是我
其實是孤孑一人
…（略）…
被屏除在
一首詩篇的內與外
我
默默地眺望著大海
——摘自〈哀傷〉
一名少年
想要接觸大海
然而，他所能接觸的
不過只是
海水而已
任何詩人
都無法遨遊在
自己筆下的大海吧。
——摘自〈接觸〉
可以看到，寺山的字句，其實都非常簡單，不一定有很強的連續性，但很有畫面感。將兩首詩接在一起，可以完整感受到，從一開始「我」想要眺望大海，接著想要接觸大海，到最終意識到不可能真的遨遊其中的無奈。我們就像作者一樣慢慢發現，其實想要透過書寫去真正把握住內在的自己，似乎是過於天真的想法。
寺山意識到儘管詩文是來自於現實中的自己，但詩文所呈現出來的自己永遠不會和現實中的自己是完全一樣的。在自傳抄《我這個謎》中，他認為之所以如此，是因為人們想創作出的事物，大部分皆是自己在現實中想要卻沒能擁有的東西。可能是他人的愛，可能是沒能實現的理想……等等。換言之，人們在書寫中看到的是自己內心的匱乏、空虛。
寺山的詩因此常常在玩味的，是虛構與現實的差別。儘管他在自傳抄《我這個謎》中一直強調：創作，不是為了表達自己，而是為了隱藏自己。但有意思的在於，正是因為強調虛構不是真實的表達，他反而把最真實的自己表達出來了。彷彿，所謂的真實，既不存在於現實，也不存在於想像，而是永遠存在於兩者之間。
他的詩雖然充滿了哀愁、悲傷，但簡白坦然的語氣，卻讓詩有時讀來有一種淡然、自在的氣息。很多人以為創作是為了擺脫陰影，得到解放，但寺山恰恰相反，透過書寫他讓陰影持續停留在自己的內心，以此來慢慢消化。詩變成不是發洩，而是化為一瞬畫面的，哀傷的挽留。透過文字去好好凝視情感，使之成為意境無限的畫面。
能否用言語
擊落
一隻海鷗呢
能否用言語
定住
西下的落日呢
能否用言語
增加
前往巴塞隆那的船班呢
能否用言語
抓住
人生才剛起步的少女的單薄肩膀呢
我
只要一覺悲傷
就會凝視氤氳的煙
——〈煙〉
第一次看完這首詩時，其實看不太懂寺山想描寫的東西是什麼，只覺得在這首詩中，「能否用言語」的提問很有趣味。事實上，寺山的問句本身就是對問句的答案了。因為當他一問「能否用言語／擊落／一隻海鷗呢」時，我們心中便浮現一隻海鷗墜落的畫面，這問句之所以發問，似乎不是為了尋求回應，而本身就是自身畫面的捕捉。除此之外，這首詩似乎就沒別的更具體的意思了，純粹就像四張畫面的蒙太奇，但畫面本身所佇留的印象卻使整首詩富有想像。很有趣的是，俄國的導演塔可夫斯基曾在《雕刻時光》中這麼談論日本的俳句：
俳句最吸引我的，便是他完全不去暗示影像的最終意義。他們完全不影射超越自身之外的任何事物，但同時又表達了那麼豐富的意涵。
寺山的許多詩，很多都沒有最終意義。之所以寫出來，彷彿只是因為想要呈現而已。在這些呈現中，寺山不去評判各種情感的價值、優劣，而是讓每一種無法說出的情感，轉變為無限停佇的畫面。在這種無限停佇中，任何情感都獲得了寄託，並因而被話語轉化。在〈海〉的主題的某篇詩中，他如此寫道：
淚水是
人類所能製造的
最小的
海洋
為什麼淚水是人最小的海洋呢？恐怕這是因為，儘管淚水只是一滴，這一滴淚水承載的卻是人與人之間無限的思念、情感。
詩，也是如此。儘管它的篇幅在所有的文類中是最小的，但帶來的想像，被注入的感受、心念卻是最豐富也最難以捉摸的。使用的字詞雖然都很簡單，卻能勾起人們深刻無比的思緒。在另一〈筆記殘篇〉中，他寫道：
不是要書寫海洋
而是要用海水書寫
一個字一個字地沾溼稿紙
然後掀起一首詩篇
直到波濤洶湧
「一個字一個字地沾溼稿紙」，既讓人聯想到書寫的墨水，也讓人聯想到作家書寫時，心中淌落的淚水。我們這才明白，創作要做的，不是單純表達、書寫過往的痛苦，而是要用這過往的痛苦，去書寫、去創造。如此，痛苦才能被轉化成新的波濤，一個字一個字地沾濕讀者的心。
或許正是秉持這種「一個字一個字將稿紙沾濕」的理念，才讓寺山的詩，雖然充滿哀愁和黑暗，讀來卻有雋永、清新的氣息吧。在這之中，寺山告訴了我們：詩是自在地用自己的苦惱、悲傷去吟唱。在這種吟唱中，無限佇留的畫面讓人再次沈浸在自身無法說出的孤獨、悲傷中，在這種沈浸中發現絕望裡面其實是包含希望、渴求的，只要我們願意吟唱出來，就能發現新的可能性。
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《少女詩集》，截自博客來。
