《夜叉池》電影劇照／劇照提供：金馬影展
撰文／曹仕翰
劇照提供／金馬影展
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦
2025 年秋天，電影《國寶》（Kokuho，2025）不僅在日本掀起一陣旋風，在臺灣也創下突破四千萬票房的成績。《國寶》作為一部面向大眾的電影，讓許多觀眾重新認識「歌舞伎」這門日本獨有的傳統劇場藝術，也揭開舉手投足之間、深具女性韻味的歌舞伎「女形」，那層優雅而神祕的面紗。
提到歌舞伎的女形，不能不提到被譽為「人間國寶」的傳奇女形演員：第五代坂東玉三郎（Bando Tamasaburo V）。並非出身於歌舞伎世家，坂東玉三郎因童年體弱，而開始學習歌舞伎作為復健，最終登上日本傳統藝術的巔峰。這段近乎戲劇性的生命歷程，使坂東玉三郎在歌舞伎觀眾心中，至今仍擁有難以取代的位置。
有趣的是，這位象徵著傳統極致之美的表演者，在 1970 年代末期到 1990 年代間，也曾短暫跨足大銀幕表演，不僅留下數部極具個人風格的電影作品，甚至演而優則導。然而，在他有限的銀幕演出之中，最具代表性的作品，仍是 1979 年由日本新浪潮導演篠田正浩執導的《夜叉池》（Demon Pond）。
《夜叉池》電影劇照／劇照提供：金馬影展
出身松竹體系的篠田正浩，與大島渚、吉田喜重同為日本新浪潮的重要人物。相較於後兩者的創作路線，篠田正浩更直接地面對社會與政治現實，其電影風格往往帶有濃厚的戲劇形式與耽美氣質，在歷史、神話與人物命運之間，建立出一種帶有虛無感的文學性。
他的電影關注的並非現實如何被改變，而是人如何被困囚於命運與誓約所構成的世界。這樣的氣質，正與《夜叉池》原作者泉鏡花的文學世界遙相呼應。橫跨明治、大正與昭和時代的小說家泉鏡花，以強烈的浪漫主義筆觸，在日本文學史上留下極為獨特且重要的位置。甚至有人說：沒有讀過泉鏡花，就很難真正理解日本文化。
《夜叉池》的故事背景建立在古老的日本神話傳說。在越前（約為今日福井縣）的深山村落，由於長年遭受洪水侵襲，村民與居住在夜叉池中的龍神立下約定，只要每日早、中、晚三次敲鐘，便能避免水患。
然而，隨著時代變遷，守護約定的人逐漸消失，只剩下一位老人仍堅守承諾。老人臨終之前，將敲鐘之責交付給來到山村避世的年輕人荻原晃。自此之後，荻原晃與妻子百合便居住在大鐘旁，守護著龍神與村民之間，那段已然逐漸遺忘的誓約。
好友山澤學円自城市來到山村，像是現代理性精神的介入，試圖將相信敲鐘誓約的荻原晃，帶回我們所熟悉的常規世界。然而，山澤學円代表著人類的理性與光明面，正直、勇敢、探究真理；也同時見證了人類古老社會的盲從與迷信，以及群眾為了自身利益而隨意毀壞誓言、顛倒是非的陰暗面。在政治人物三寸不爛之舌的煽動之下，結局逐漸被推向不可避免的失控悲劇。
《夜叉池》電影劇照／劇照提供：金馬影展
而《夜叉池》中最令人動容的人物，則是荻原晃美麗的妻子百合。
身為山村中最美麗的女性，她有著孤苦伶仃的身世背景，卻仍摯愛著丈夫，願意與他一同留在荒涼的山村，守護誓約之鐘。透過坂東玉三郎歌舞伎「女形」的詮釋，使百合在深鎖的眉頭與細膩的身段之間，散發出一種超脫凡間女性的氣質，也呼應村民對她可能是蛇精化身的臆測。
篠田正浩的大膽選角，不只塑造出一個無人能替代的百合形象，也讓坂東玉三郎將歌舞伎身段融入於電影表演中，形成一種介於戲劇與電影之間的特殊氣息。而居住在夜叉池的龍神公主，同樣由坂東玉三郎飾演。龍神公主因為鐘聲誓約，而被困在夜叉池百年，無法前往劍峰與戀人相見。
因世俗規範而被剝奪愛的自由，是泉鏡花作品中反覆出現的重要主題。例如《湯島之戀》中，想在世間尋求成功的年輕男子與為愛犧牲的年輕藝伎，兩人無法被社會接納的愛情，正與《夜叉池》中的女性命運，形成了清晰的呼應。
百合與龍神公主兩個角色，在文本中便作為女性被世俗束縛的鏡像隱喻。堅守愛情與誓約的百合，因村民迷信於「獻祭最美的女子，即可解決乾旱」，而成為獻祭犧牲的對象；龍神公主則因龍神與村民的誓約，被鐘聲困於夜叉池中，即使世人早已遺忘承諾，公主也因思念情郎遂欲毀約，但她身邊的姥姥與魚兵蟹將，皆勸阻公主必須遵守誓約，公主只得按捺著內心翻滾如洪水的私欲。雖然同樣是被世界規範所困住，但相比之下，池中的精怪反而比人類更加守信。
由於原作本就讓百合與龍神公主兩者命運彼此疊合、呼應，篠田正浩選擇讓坂東玉三郎一人分飾兩角，使這種鏡像關係更加鮮明，也讓觀眾更深刻地感受到傳統戲劇藝術與現代電影語言結合的魅力。從今日角度觀看，以男性身體扮演追求自由與愛的女性角色，也為作品提供更多關於性別觀看、身體表演的解讀可能。
而人類與自然的關係，這個神聖又古老的主題，也在電影中充分地舒展。人類聚眾後的盲目，為了逞私欲而漠視自然所代表的真理，政客誇大又動聽、卻無須承擔後果的語言，都透過篠田正浩電影中的人物，群像式地批判著渺小人類的狂妄。
《夜叉池》電影劇照／劇照提供：金馬影展
即使不進行理論式分析，《夜叉池》本身仍具備極高的觀賞性。龍神公主出場時，魚兵蟹將的華麗奇幻場面，以及篠田正浩將歌舞伎形式帶進電影銀幕的視覺實驗，都展現出極為罕見的影像魅力。
攝影師小杉正雄更在《夜叉池》中，充分發揮其特攝影像經驗，使攝影棚佈景、水幕設計與洪水特效，形成高度統一的影像風格。從荻原晃守鐘的山中小屋、龍神公主的水界宮殿，到象徵誓約崩解的洪水場面，皆透過攝影棚水景、特攝模型與局部外景的結合，建立出一種介於神話與現實之間的電影空間。而電影技術與美學緊密的結合，亦呈現出自然而宏觀大器的視覺經驗，其視覺震撼更遠遠超越如今的特效視覺與 AI 繪圖。
重新看 47 年前的《夜叉池》，可以在一部古典浪漫的愛情奇幻電影中，窺見日本新浪潮巨匠篠田正浩以自由、性別、人與自然的關係，清晰且不流俗地表達辯證；可以一睹坂東玉三郎最盛時期的絕世美顏和旖旎身段，如何將傳統戲劇美學結合電影語言。
更重要的是，電影訴說著百年不變的人性，表達傳統可以是當代的雋永；提醒著盲目相信編撰虛幻話術的人類，最終將被自然的真理吞沒。
新世紀的魅影，星星月亮奇樹——2026 金馬奇幻專題。／影像提供：釀電影（插畫 ©：徐世賢）
2026 金馬奇幻影展再度邀請曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎、新生代知名插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，以充滿想像和童趣的手繪風格，打造一座屬於影迷的奇幻電影莊園。
徐世賢表示：「在這座奇幻莊園裡，我們可以盡情許願，盡情跟著電影一起大笑、尖叫和落淚，更重要的是，一起做夢。」
在這座奇幻電影莊園裡，徐世賢將金馬奇幻影展特色之一的「影迷許願池」化為視覺中心，這座水池象徵無數影迷對電影的純粹熱愛。許願池周遭圍繞著姿態各異的魔幻馬兒，無論是奔馳、跳躍、漫步和休憩，或是與外星幽浮共譜的奇想，也代表電影帶來的無限想像。
