導演專訪
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本文深入專訪導演李宜珊，藉首部劇情長片《恨女的逆襲》，解析電影如何藉由拳擊選手家玲的視角，細膩描繪臺灣的日常百景，並闡述女性在自我追尋中的掙扎與蛻變，透過角色經歷，重新定義「勝利」，探討信仰的真實發生，以及如何在看似失能的家庭結構中，找尋內在力量與自我認同。
《時間暫停的季節》源於導演阿薩亞斯自身的反芻，如果疫情持續下去，或是諸如此類的事情不斷發生，電影製作會是什麼樣子？例如，在阿薩亞洲開始嘗試以最小的規模製作電影，那麼作者或多或少地可以控制電影的走向——至少你還可以將「現實的本質」作為電影主題。而這對阿薩亞斯來說，就像一場印象派革命。
我們可以將《那張照片裡的我們》看作是一部關於「挑戰」的電影，我們要如何追求新的思想，看見生命的可能性；同時也要看見我們是如何「選擇」歷史，眾人是如何作出生命的選擇，而這又如何影響著我們的生活與生命——這也是每一個時代的信念，我們講「相信的勇氣」，其實是每個時代的青年，都需要擁有相信自己的勇氣。
張吉安處身一道逆向的期待，當母親赴太子廟向神明問事，師公和母親提了兩件事。早先取好的女嬰姓名，名中有寓意「潔淨」的「潔」字，後以家鄉吉打延伸，因而換作「吉」字；「安」字作結，「寶蓋頭」的「宀」字寓意家屋，底下裝著「女」字，其實意味著家族即將迎來第一個女嬰。最終，母親只祝願孩子能在吉打平安長大。
「我是寫東西的人，我不教書、不拍廣告，每天的生活就是這麼簡單，看電影、讀書、寫劇本、剪片，再來就是約砲。」什麼是三十而立的「人生風景」？處身香港又該如何「保持真誠」？不談感情的自在「性生活」，讓李駿碩看見生活圈之外的人，他喜歡這些不談感情的性，喜歡性之後的談話，記憶力很好的他，把這些都記錄下來了。
「它（原爆）會變得很像是一種虛構的故事，那實在距離我們太遙遠了。在當下的這個時刻，我還能夠將這些故事處理成『記憶』，因為我們正好處在『時間的過渡期』。但是未來就很難說了，在數年以後，對新一代的觀眾或導演來說，關於戰爭、歷史相關的故事，可能就完全像『虛構』的。」面對《群山淡景》的歷史，石川慶如此答道。
本篇專訪文章，在第十屆新北市學生影像新星獎頒獎典禮現場進行，針對今年度的最佳劇情片得主《囤》、最佳紀錄片得主《飛機飛過的時候》、最佳動畫片得主《我朋友的故事》、最佳實驗片得主《昏飛》之四部作品劇組進行簡要訪談，也如打開一扇小窗，一窺學生影像作品在音影之外，顯現出的獨特創作觀點。
在《親愛的恩佐》的開頭，恩佐並不知曉自己即將迎接的愛情，不只是以他處身的法國為首的，來自西歐中心主義的傲慢。恩佐亦不知曉自己的愛情，將與一個不情願的深櫃烏克蘭戰士，以及不明朗的俄烏戰爭，有著靈魂般的綑綁——讓戰爭的鬼魂飛翔，愛走出了西歐內部白人男性的性幻想，慾望走出了青春，回憶走出了牢籠。
在黃邦銓、林君昵的創作路上，則是不斷地追索與從旁描述，真正地清晰指認世間萬物，也唯有不斷地透過拆解語言的形容和總和，我們或許才能真正地靠近，並且看見。從黃土水的時代開始，人類的移動距離開始變長了，我們得以看見生命中不曾見聞的思想，而真正升起太陽的日子，是當藝術可以去到任何地方，鄉愁便從行動開始。
「我喜歡拍歷史，尤其是台灣的。」陳玉勳在訪談後如此說道，在這句話的背後，藏著他對這座島嶼深刻的情感，也許這正是《大濛》的精神，在歷史的陰影之下，也有人抬頭仰望天空，而大霧從未散去——它既是 1950 年的台北，也是島嶼的此刻——像是低語的祈禱，在霧裡仍有人惦記時代。
