舞臺上迎接觀眾的是空曠如廠房般的空間、幾堆防塵布蓋著的物件、昏暗的燈光、稀疏的「環境噪音」，觀眾知道這裡即將會有一場演出，但一切有如尚未裝台的樣貌。漸漸地，舞台上的人開始拉開防塵布、搬動和擺設各種物品、舞台上陸續搭起越來越多的「佈景」，一群人就在觀眾面前「搭台」，舞台上的「工作人員」也開始演奏、舞動，影像、預錄的朗讀聲，此起彼落在「廠房」的各個角落。隨著時間的流轉，搭起的佈景又一一被拆卸，不久前充斥在觀眾視野中的中中，逐次被抽離....
場域與作品的互文關係
這是德國作曲家郭貝爾在2018年在英國曼徹斯特梅菲爾德轉運站（Depot Mayfield）首演的劇場作品《每件發生了，還要發生的事》。梅菲爾德轉運站建於二十世紀初，自1910年起作為梅菲爾德車站的鐵路調度場，第二次世界大戰時為曼徹斯特的主要車站，直到1960年代停止交通轉運的功能，轉為皇家郵政分發中心到1980年代，閒置三十年後，逐步成為文化場域，推動與支持藝術計與活動。郭貝爾在這個承載人類歷史、見證社會變遷、自身功能也在變遷中數度轉換的場域裡，以《每件發生了，還要發生的事》與場域對話，場域自身當然不會「說話」，場域乘載的歷史事件，亦任由後世言說與解讀，歷史場域如何面對因為社會變遷而無法避免的功能衰減和轉換，是全人類持續經歷的事件和議題。郭貝爾從歐洲的百年歷史出發、結合影像、文本朗讀、現場演出等各種藝術形式，完成一部與歷史場域互文的表演藝術作品。
取材的思辨
《每件發生了，還要發生的事》有三個靈感和素材來源：帕翠克·奧瑞德尼克（Patrik Ouředník）的小說《歐洲簡史》、約翰·凱吉（John Cage）的反歌劇《Europeras 1 & 2》和歐洲電視台「Euronews – No Comment」節目。這三個創作靈感不僅僅在藝術概念的層面上，更在藝術方法與創作技術上呼應作品的藝術概念，而這也是郭貝爾的作品向來兼具創新跟深度的主因。
第一個素材《歐洲簡史》並非傳統的歷史書，它出版於2001，以非線性的敘事，書寫二十世紀歐洲的重大事件，包括兩次的世界大戰、影響甚遠的納粹主義、共產主義和資本主義等、人文社會的變遷如民權運動、女性主義的覺醒、科技工業如電腦與各種電器的發明與發展，也包括文化的發展趨勢、消費行為等等。除了非線性的敘述外，最重要的是《歐洲簡史》以幽默、輕鬆有如口述歷史般的語法書寫，並陳不同的觀點以凸顯二十世紀人類社會的諷刺與荒謬，進而讓讀者感受到歷史的矛盾與片面性。
郭貝爾認為歷史不是一條線性的時間軸，而是由無數事件和記憶的片段所組成，因此奧瑞德尼克書寫《歐洲簡史》的敘述方式與郭貝爾對歷史的觀點不謀而合，《每件發生了，還要發生的事》中，他預錄朗讀《歐洲簡史》的片段，不時出現在視覺與聽覺的拼貼中，亦仿若一位不在現場的說書人。
第二個素材為約翰·凱吉的《Europeras 1 & 2》，凱吉開宗明義即言：「歐洲200年來輸送他們的歌劇給我們，現在我把全部的歌劇還（反）回去。」他以《Europeras 》系列舞台作品「反」：反歐洲的歌劇美學一去中心化的參與者，所有角色、音樂、動作都是獨立存在，沒有主導者和設定關係；反歐洲歌劇的形制一捨棄敘事和結構，以《易經》的擲籤加上電腦運算，讓內容隨機性；反古典歌劇的觀眾溝通一面對前面兩種特質，觀眾失去慣常的歌劇文本與演出形式，卻更能產生個人感知的獨特性。《Europeras 》是凱吉對於歐洲傳統歌劇的終極顛覆，他曾表示，希望每一位觀眾都能看到不同的歌劇。作品命名結合「你的歌劇」（Your Operas)和「歐洲的歌劇」（Europe’s Operas)，藉此強調觀眾個人感知的獨立性。這個理念，也是郭貝爾在他眾多作品中不斷提到的，郭貝爾曾於2012年的魯爾三年展（Ruhrtriennale）中再現這部作品，以向凱吉的百歲冥誕致敬。
第三個素材則為歐洲電視台的新聞節目「Euronews – No Comment」。這是歐洲電視台的每日新聞影片，有別於一般有報導者的新聞影片，「No Comment 」的影片沒有任何標題、字幕、配樂、更沒有現場和播報台的報導者，純粹事件現場錄影和收音，它留給觀看者自己對影片內容的解讀和感知。郭貝爾曾經說：「觀眾並非被動的接受者，而是能夠思考、感受並重新組織作品中的元素、創造自己的經驗。」「No Comment 」作為新聞影片，正是將解讀的主體性交還給觀看者，同時引發觀看者的對新聞的思考、對影片內容的原發性解讀。這與郭貝爾的藝術理念不謀而合，在他眾多的作品中，無論作品題材和創作媒材是什麼，他從來不直接為觀眾「蓋棺論定」，而是讓觀眾在觀看作品的同時，建立自己對該作品的題材、內容等的認知。
思辨的藝術工法
《每件發生了，還要發生的事》是一個反思歐洲身份和未來的開放邀請，這是郭貝爾選擇上述三種素材的主因，而落實在創作方法上，則以拼貼的方式呈現新聞影片、文本的朗讀錄音，拼貼手法強化非線性的描述，也具體呈現碎片化的歷史，此外無論是影片或文本，都沒有刻意區分重大歷史事件和日常瑣事，用以呼應歷史的多樣性和混亂的同時，也凸顯了「事無大小」的觀點，引導觀眾從固化制式的觀點中出走，隨著舞台上的演出，逐步加入自身的觀察。另一方面，在看似隨機、沒有發展軸線影像和文本下，也凸顯歐洲百年歷史中的矛盾與困境。
郭貝爾斯經常將觀眾視為獨立的解讀者，他並不試圖在作品中提供明確的答案或結論，而是設計了一個充滿可能性的多維空間，讓觀眾自行探索。師法凱吉徹底去中心化、解構歐洲歌劇的反歌劇，舞台上音樂演奏、演員移動道具、舞者的表演，提供各種觀看和理解的角度，舞台上看得見的動作和影片、看不見的音樂和朗讀，或交錯、或同時出現，彼此之間卻不盡然有關聯性，這些讓舞台立體化，成為觀者視野中的多維空間。
《每件發生了，還要發生的事》的三個靈感素材以三個不同的領域和媒介，提出解構的方法：《歐洲簡史》解構線性敘事的歷史結構、凱吉的反歌劇是解構古典歌劇包括戲劇敘事的經典作品、「No Comment 」解構由電視台餵食新聞觀點的大眾傳播，郭貝爾透過這三個靈感素材，以有如工地和廢墟的舞台，傳達建構與解構的雙重意象，在舞台上進行的「廢墟」同時也暗示「重建」的可能性，廢墟與工地的「未完成感」，以及各項素材的碎片化拼接，是郭貝爾對觀眾的邀請，邀請觀眾不僅反思過往一百年的歷史，更思考如何創造未來。
郭貝爾向來認為，藝術應該挑戰觀眾的感知和思維，讓人們從不同的角度去觀看和理解世界。雖是作曲家，但他的創作卻總是跨越多個不同的領域：音樂、聲響、表演、燈光、物件、影像等等，他以寫作大編制樂曲的手法，創建多媒材、多層次的作品，以激發觀眾的感官跟思考。一如他對《每件發生了，還要發生的事》的描述：「這部作品不是關於過去的答案，而是關於如何理解現在與未來。」這是一部讓人在觀看的過程中，觀察演出、反思認知、覺察感知，最後建立自我觀點和觀看經驗的作品。
持續的樂章
《每件發生了，還要發生的事》2018在曼徹斯特首演時，邀請五位音樂家參與演出，包含電吉他、薩克斯風、打擊樂、馬特諾琴（Ondes Martenot）加上郭貝爾擔任鋼琴（含預置鋼琴），現場音樂和聲響有即興、有既定曲目如梅湘寫給馬特諾琴的《祈禱》Oraison。這些音樂家在首演後，組成「The Mayfield」樂團，雖然被歸類在爵士樂團，但The Mayfield以不自限於音樂風格，以自由即興、電子聲響、結合當代音樂的語彙。也正因為音樂家對於即興演奏和當代聲響的掌握能力，在《每件發生了，還要發生的事》中創造支持整個作品的聲響空間。
節目訊息
〖每件發生了，還要發生的事〗
𖡟 演出時間｜𝟚𝟘𝟚𝟝.𝟛.𝟠 ── 𝟚𝟘𝟚𝟝.𝟛.𝟡
𖡟 演出地點｜臺北表演藝術中心 大劇院
𖡟 售票連結｜https://tpacplayer.org/a3Ev5
