聆聽的邊界：柏林三月音樂節MaerzMusik

每年三月，柏林迎來一場不同於傳統音樂節的聲音事件——MaerzMusik（柏林三月音樂節）。作為柏林藝術節（Berliner Festspiele）旗下的重要平台之一，MaerzMusik長年致力於拓展「音樂」的定義，將其從樂譜與演奏的範疇，延伸至時間、空間、身體與社會之間的複雜關係。它不僅是當代音樂的展示場，更是一個關於「如何聆聽」的國際實驗場。

2026年的MaerzMusik延續這一脈絡，並進一步深化對「振動（vibration）」、「共鳴（resonance）」與「調律系統（tuning systems）」的關注。在當代科技與文化交錯的語境中，聲音不再只是聽覺現象，而是一種橫跨物理與感知、個體與集體的動態過程。透過多場音樂會、聲音裝置、講座與跨域演出，音樂節試圖描繪一個由不同聲響系統交織而成的複合場域。

本屆節目的一大亮點，是作曲家Georg Friedrich Haas的大型作品《11,000 Saiten》。此作以數十架鋼琴構成龐大的聲音裝置，將音樂轉化為一種可被「進入」的空間。觀眾不再只是坐在座位上聆聽，而是在聲響之中移動，感受頻率、密度與共振所帶來的身體經驗。這樣的作品體現了MaerzMusik對「聲音建築（sonic architecture）」的關注，也重新定義了音樂會的形式。

另一個重要焦點，是美國作曲家與表演藝術家Meredith Monk的專題呈現。作為聲音劇場與擴展聲樂技法的代表人物，Monk的創作長期探索聲音與身體之間的關係。在2026年的節目中，她的作品與影像將被重新呈現，不僅回顧其藝術生涯，也凸顯聲音作為身體延伸的可能性。她的實踐提醒我們，音樂並非抽象的聲響結構，而是深植於呼吸、動作與記憶之中的存在。

在空間與時間的延展上，Ellen Fullman的「長弦樂器（Long String Instrument）」計畫同樣引人注目。這件長達數十公尺的聲音裝置模糊了樂器與建築的界線，讓聲音在空間中緩慢展開。觀眾在其中的移動，不只是觀看或聆聽，更是一種時間性的參與。這類作品凸顯了MaerzMusik長期關注的「延展時間（extended duration）」與「深度聆聽（deep listening）」概念。

除了大型製作與歷史性回顧，2026年的節目亦呈現多件關於科技與身體關係的創作。例如結合穿戴式聲音裝置的演出，讓表演者的動作直接生成聲響，使身體成為一種即時的音樂介面。在這樣的作品中，「樂器」不再是外在物件，而是與身體共構的系統，反映出當代藝術中人機關係的重新定義。

MaerzMusik同時也持續關注聲音與社會之間的關係。部分節目以聲音作為文化與身份的表達工具，探討性別、族群與政治議題。例如以「噪音」作為社群空間的作品，重新思考聲音如何構成公共性與歸屬感。這些創作將音樂從審美經驗擴展至社會實踐，使音樂節成為當代議題的對話平台。

值得注意的是，MaerzMusik並非單一場館或單一形式的活動，而是一個橫跨柏林多個場域的網絡。從Radialsystem到Haus der Berliner Festspiele，再到各類實驗性空間，音樂節透過場域的轉換，讓觀眾在城市中移動，形成一種「分散式的聆聽經驗」。這種策展方式不僅回應了當代藝術對空間的關注，也使音樂節本身成為一種城市尺度的文化實踐。

MaerzMusik長期匯聚來自世界各地的藝術家與機構，形成跨文化合作的平台。2026年的節目同樣呈現多國共製的成果，從歐洲到亞洲、從美洲到中東，不同文化背景的聲音語言在此交會。這種國際網絡不僅促進作品流動，也讓音樂節成為全球當代音樂生態的重要節點。

總體而言，MaerzMusik 2026並非單純展示最新作品的舞台，而是一個關於「聲音如何被理解」的實驗場。它透過空間轉化、身體經驗與跨領域合作，持續挑戰音樂的既有框架。在這裡，音樂不再只是被聽見，而是被行走、被感知、被思考。

對於關注當代藝術發展的觀眾與創作者而言，MaerzMusik的重要性正體現在這種持續的提問之中：當聲音不再只是音樂，那麼我們該如何重新理解「聆聽」本身？而這個問題，或許正是當代藝術最具國際性的語言之一。

官方網站
音樂節預告片
影像／插圖：Peter Ablinger《Piano Piece for Klaus Rinke and Andrew Smith》（2015）
音樂：Peter Ablinger《Song for Less》（2020）
設計：3pc
© Berliner Festspiele / MaerzMusik