[Composer A-Z:] ABLINGER Peter
[原文刊載於《藝術地圖》Art Plus 2015年3月號]
我的素材不是聲響，我的素材是「可聽性」。
一如其他以聲響創作的作曲家，寫了一個聲響後，跟著寫一個休止符。
而我則是「可聽性」之後是「不可聽性」。
「不可聽性」可以透過許多方式成立。
透過安靜、也透過噪音。
透過太低的低音、也透過太高的高音。
透過過少的動作、也透過過多的動作。
透過太近的貼近、也透過太遠的相距
透過太短的持續、也透過太長的持續。
透過空無、也透過滿溢。～ Peter Ablinger (1959~)
{作曲家小檔案}
1959出生於奧地利
1974-76 學習平面設計
1977-79 就讀於奧地利格拉茲音樂院爵士音樂系，主修爵士鋼琴
1979-82 跟隨作曲家紐威爾斯學習、就讀於維也納音樂院跟隨豪本斯托克-拉曼提主修作曲
1982 移居柏林
作曲家官網
空曠的草地上豎立著一匹又一匹的白色床單，乍看之下，有如曬衣場的情景，在微風中掀起的床單一角，露出床單裡的祕境，原來這是一個用床單和曬衣繩圍繞而成的迷宮，而迷宮中有著無法預期、不可捉摸的聲響，等著進入迷宮的人用耳朵捕捉。
這是奧地利作曲家彼得。亞伯林格(Peter Ablinger)在德國維特納當代室內樂音樂節(Wittener Tage für Neue Kammermusik)演出的環境聲音裝置作品：《白色床單─給曬衣架、床單與毛巾》(WEISSE WÄSCHE,2003-08)
WEISSE WÄSCHE設計手稿(Peter Abliner)
WEISSE WÄSCHE現場裝置 （Peter Ablinger)
亞伯林格生於1959年，是個離第二次世界大戰有點距離又不太遠的年代，仍保有探險求新的精神，卻少了戰後第一代藝術家們的陰鬱與沉重，換句話說，更鮮明地追求藝術的純粹性和實驗性、不那麼心心念念「文以載道」，任重而道遠以經不再適用於這個年代的藝術家。
原本學習平面設計的亞伯林格，十八歲時對爵士樂產生興趣，因此進入格拉茲音樂院主修爵士鋼琴，最後拜在奧地利兩位當代作曲大師─紐威爾斯(Gösta Neuwirth)和豪本史托克-拉曼提(Roman Haubenstock-Ramanti)─門下，學習當代音樂的創作。格拉茲音樂院素有自由的前衛風氣，爵士音樂系直到今日仍培育出許多重量級的爵士音樂家；而作曲系和位於首都維也納音樂院的作曲系相較，更是走年輕世代的路線，紐威爾斯和豪本史托克-拉曼提分別帶給亞伯林格來自兩所音樂院不同的學風，更重要的是再兩位大師之間，建立自己的風格。
提到從平面設計、繪畫到音樂的旅程，亞伯林格說一開始只是畫畫和玩音樂，但最後他發現，所有他在藝術上所學習的，都為音樂所承載了，整個學習過程從視覺藝術到聲音藝術，這也是為什麼他最後離開設計學校，專注於音樂創作的初衷。對於創作媒介的轉換，亞伯林格更進一步說明他的音樂創作過程：一開始，當他想讓腦中的音樂靈感具體化時，他會在紙上畫畫，而不是寫音符，有時是幾條線、有時是透過不同的圖像記下不同的音樂方向。但是漸漸的，他遠離圖像，或者說，只剩下表現「聲音」的圖形。
「聲音不只是聲音，它的存在是讓我們放下理智、灌溉靈魂；一如聆聽不僅是聆聽，聆聽是讓人們建立自我的途徑。」亞伯林格對於「聲音」的定義，同時也是自二十世紀以降，投入聲響世界的藝術家們的寫照。在亞伯林格的作品中，可以看到各式各樣的媒材，透過這些媒材所發出的聲音，以及聽者聽到這些聲音時的聲音狀態，都讓亞伯林格的作品獨樹一格。然而，音樂是聲音和時間所結合的藝術，關於時間，亞伯林格曾說，對他而言，當「聲響」產聲時，並非僅僅為「音樂」，而是「片刻」的形成。「時間的流轉和消逝是一個無可避免、幾乎被迫發生的現象，而我所感興趣的，正是這一切，聲音與時間，為我展現了那個片刻。」
亞伯林格自1982年起定居在德國柏林，除了於音樂院任教之外，他於1988年成立了「中間音室內樂團」(Ensemble Zwischentöne)，作為一個實踐聲響藝術的平台，中間音室內樂團世界首演了沃爾夫(Christian Wolff)、魯西爾(Alvin Lucier)、奧利維洛斯(Pauline Oliveros)、鈴木(Akio Suzuki)等人的作品，這些在所謂「學院派」的當代作曲家列傳中看不到的名字，透過亞伯林格帶領到2007年的中間音室內樂團，形成了另一個與學院派平行發展的當代音樂史。中間音室內樂團隨著亞伯林格在歐洲和美國越來越多的講學和邀演，最後交棒給亞伯林格的學生迪耶茲(Bill Dietz)繼續掌舵。
近年亞伯林格和作曲家伯恩哈特‧藍格、克勞斯‧藍格和納德‧馬夏耶奇(Nader Mashayekhi)共同創立了當代音樂平台「維也納柏林時光商店」，自2012年起，亞伯林格被收錄進德國柏林藝術家學院會員，同一年藝術學院的「彼得‧亞伯林格檔案」正式成立，完整收錄他的作品。到目前為止，亞伯林格的作品已經被收錄在30張唱片中，然而有更多的作品，須到作品實踐的現場場域和環境觀賞。
亞伯林格的作品除了器樂演奏作品之外，還有裝置作品系列，大多是受博物館、音樂節等的邀約之作；系列作品最龐大的應屬創作時程長達19年的《白色/發白的》系列，這個系列從1980創作的第一號給鋼琴獨奏，到1999年的第三十六號給耳機，期間的編制包括了第二十九號的〈六把在冬天花園裡的椅子〉，呈現不同場域中擺設的不同形式的椅子、第十九號的〈雙手放在耳後、拿開〉等超越創作媒材、寫作方式、演出形態的作品。透過這些作品，亞伯林格所探索的，遠超過「聲音」一詞，聲音如何「被聽見」、聽者如何「聽見」聲音、而這個過程放在不可阻擋的時間流動中，又是什麼「畫面」? 亞伯林格的作品一如深不可測的迷宮，一但進入，五感並不夠用。
