藝術理論
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《諸眾》是關於東亞藝術佔領行動的研究，紀錄了東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢及台灣等地創作案例。作者目擊東亞當代藝術正朝向兩條背反的路線：商業主義與社會主義。
5/5諸眾：東亞藝術佔領行動
上篇簡單介紹了西洋藝術1840至1960約120年發展的理論。從寫實主義→印象主義、象徵主義、維也納分離派、後印象主義、德國表現主義、立體主義、達達主義、超現實主義到觀念藝術。當然，同時期的西洋藝術理論不只這些，還有野獸主義、立體主義、未來主義、抽象主義等。然而，筆者所欲討論的不是各藝術
最思慮純熟的所謂的「生態」模型，深刻地思考了和諧社會，包括與自然元素關係的各個面向 。在不忘現實的情況下，除了意識形態之外，還以具體方式倡導在日常中尊重自然生態環境的實踐：選擇性分類、回收和再利用、拒絕浪費、倡導生態責任。
在藝術與社會之間作為照料對象的策展，經由展演作為不斷前進的方式之餘，同時是回應及批判社會的力量。本次講座邀請策展人林宏璋，從其著作《策展詩學》展開論述，提示出展演機制與參與藝術之可能。
印象派主義畫家誕生於十九世紀晚期，不同於早先的現實主義畫家，印象派畫家對於攝影、對於畫面的感受，成功提出了思考更為周密的回應。這一代的畫家在作品中所展現的不只是顏色，還有一種相機無法呈現的感性質地。
約翰．伯格（John Berger）在1972年出版《觀看的方式》（Ways of Seeing）後，此書堪稱是最普及的藝術理論書籍。編輯尼可斯．史坦哥斯（Nikos Stangos）認為，該是時候再出版一本名為《再現的方式》（Ways of Representing）的書……
至少直到十八世紀西方的理論中，繪畫有一個共同、最低限的定義：繪畫是不同表面上的標記，為了再現可見的事物。在此重述這個被廣為接納的概念：繪畫為我們呈現出事物的景象，然而這種景象或許和我們所看見的不一樣。尤其是繪畫以二維平面形式呈現物品的樣貌，但我們眼見的卻是三維的物品。
