首頁內容關於
Top 5
有別於利休、織部的時代，遠州（一五七九～一六四七年）身處的寬永時代有著謳歌和平的王朝文化，富有古典主義之美，也講求勻稱優美的裝飾性與纖細感，而象徵這般嶄新美學意識的詞彙就是「華麗」。除了承繼利休、織部的茶道精神，遠州用的是高雅的白茶碗，明亮又多采的陳設也反映了時代。
書法的創作工具為圓錐狀的毛筆，主要以獸毛綁縛製成，如同東漢蔡邕（132－192）所提「惟筆軟則奇怪生焉」，柔軟加上圓錐外形的特性，在書寫過程中很容易產生各種不同形狀的線條。經過漫長的書寫實踐經驗，逐漸發展出以控制毛筆行進方向為中心的筆法，開發出許多不同審美的線條。伴隨著功能相異的線條與運筆方法的成熟
最重要的三句招呼用語。品一服茶時，有三句招呼用語。「我先享用了」、「十分美味」以及「謝謝款待」。希望大家不僅在茶湯的世界，日常生活方面也能常說這三句。
這個古怪又畸形的老婦人――她通常被稱為《難看的公爵夫人》（The Ugly Duchess），同時也是約翰．田尼爾（Sir John Tenniel）創作《愛麗絲夢遊仙境》（Alice’s Adventures in Wonderland, 1865）書中駭人插圖的靈感來源，卻是來到特拉法加廣場（T
電影，並不是我作為哲學家或批評家所依賴的對象。我和它的關係，是一場相遇和差距的遊戲，並且得以經由三個記憶來勾勒。它們實際上總結出三種差距的類型，而我試圖在其中談論電影：在電影與藝術之間、電影與政治之間、電影與理論之間。
「我在路上沒見到半個人」，愛麗絲說。——路易斯．卡羅（Lewis Carroll），《愛麗絲鏡中奇遇》（Through the Looking-glass，1871）。
本文節錄自《高雄眷村三部曲：侯淑姿眷村女性影像書寫論述集》，原文刊載於《藝術認證》第 76 期（謝宛真摘錄整理），2017 年 10 月。《鄉關何處–高雄眷村三部曲：侯淑姿個展》創作論壇。
在《生命縮圖：圖像小說中的人生百態》這本書裡，作者郭書瑄化身說書人，為台灣讀者介紹十本重量級的經典圖像小說。
圖像小說跨越藝術與文學兩種領域，是圖文並茂的真實演示，是圖繪與文字同臺匯演的雙重閱讀經驗。
無為而無不為
我真正想要說明的，如大家所不能想像地，即：
無為而無不為。
自然，它包容一切，萬「有」。
其實，這只是我們的想法，對自然本身來說：
自然，一切在「進行」中，而且是以自然之方式。
或自然中，連自然一詞亦無。即：
一切存在，並在進行中，它不止，不止⋯⋯
京都人情本世故，氣韻生動講器物。工藝的妙技與生活的涵養正是我們現在應當迫切回溯與沉潛的精神！打開眼界、努力眼光、學會手藝、做好飲食、服務人群、隱逸人生！這正是京都人的精神奧義！
有別於利休、織部的時代，遠州（一五七九～一六四七年）身處的寬永時代有著謳歌和平的王朝文化，富有古典主義之美，也講求勻稱優美的裝飾性與纖細感，而象徵這般嶄新美學意識的詞彙就是「華麗」。除了承繼利休、織部的茶道精神，遠州用的是高雅的白茶碗，明亮又多采的陳設也反映了時代。
書法的創作工具為圓錐狀的毛筆，主要以獸毛綁縛製成，如同東漢蔡邕（132－192）所提「惟筆軟則奇怪生焉」，柔軟加上圓錐外形的特性，在書寫過程中很容易產生各種不同形狀的線條。經過漫長的書寫實踐經驗，逐漸發展出以控制毛筆行進方向為中心的筆法，開發出許多不同審美的線條。伴隨著功能相異的線條與運筆方法的成熟
最重要的三句招呼用語。品一服茶時，有三句招呼用語。「我先享用了」、「十分美味」以及「謝謝款待」。希望大家不僅在茶湯的世界，日常生活方面也能常說這三句。
這個古怪又畸形的老婦人――她通常被稱為《難看的公爵夫人》（The Ugly Duchess），同時也是約翰．田尼爾（Sir John Tenniel）創作《愛麗絲夢遊仙境》（Alice’s Adventures in Wonderland, 1865）書中駭人插圖的靈感來源，卻是來到特拉法加廣場（T
電影，並不是我作為哲學家或批評家所依賴的對象。我和它的關係，是一場相遇和差距的遊戲，並且得以經由三個記憶來勾勒。它們實際上總結出三種差距的類型，而我試圖在其中談論電影：在電影與藝術之間、電影與政治之間、電影與理論之間。
「我在路上沒見到半個人」，愛麗絲說。——路易斯．卡羅（Lewis Carroll），《愛麗絲鏡中奇遇》（Through the Looking-glass，1871）。
本文節錄自《高雄眷村三部曲：侯淑姿眷村女性影像書寫論述集》，原文刊載於《藝術認證》第 76 期（謝宛真摘錄整理），2017 年 10 月。《鄉關何處–高雄眷村三部曲：侯淑姿個展》創作論壇。
在《生命縮圖：圖像小說中的人生百態》這本書裡，作者郭書瑄化身說書人，為台灣讀者介紹十本重量級的經典圖像小說。
圖像小說跨越藝術與文學兩種領域，是圖文並茂的真實演示，是圖繪與文字同臺匯演的雙重閱讀經驗。
無為而無不為
我真正想要說明的，如大家所不能想像地，即：
無為而無不為。
自然，它包容一切，萬「有」。
其實，這只是我們的想法，對自然本身來說：
自然，一切在「進行」中，而且是以自然之方式。
或自然中，連自然一詞亦無。即：
一切存在，並在進行中，它不止，不止⋯⋯
京都人情本世故，氣韻生動講器物。工藝的妙技與生活的涵養正是我們現在應當迫切回溯與沉潛的精神！打開眼界、努力眼光、學會手藝、做好飲食、服務人群、隱逸人生！這正是京都人的精神奧義！
對於藝術家來說，在城市博物館中，要如何以其藝術生產的觀點，跟觀眾有更好的溝通呢？海德根（Carl Heideken）提出了以一個藝術家在城市博物館中應該如何策展的見解，並從這個提問的問題意識出發，闡述他自身在諸多城市博物館工作的經驗與觀察。對藝術家來說，可以在博物館裡創造跟觀眾對話的方式，是一種很好
談到城市裡適合約會的場所，就不能不提「階梯」。有階梯的地方，人們可以好好地累積情感和關係，沒有車輛會來打擾，可以自在隨心地漫步。有時候，階梯也會變成有點具備性意味的場所，例如電影《愛你九週半》的男女主角就有一場在後巷階梯上的著名愛情戲。階梯不僅可以是隱含權力意味的空間，也可以是促成微妙互動關係的空間
本文為《在建築與文化之間，我們設計》一書序論。本書集結了建築學者殷寶寧近年來在建築、設計與文化領域的研究與寫作。看似獨立成篇，但共同貫串的，來自於對文化深層的關注與提問。
在西方歷史發展的脈絡中，藝術與文化通常也是緊密相連的──藝術所寓意的美學、品味與豐盈富庶，被視為文化的。
在城市裡，新的建築會不斷地出現，舊有建築也會被擴建，以增加更多功能與符合新時代的需求。新建築被建造出來的時候，總會面臨這樣的課題：「新建築是否足夠尊重當地現有的空間脈絡？」
過去將建築師視為「創造空間形式」的關鍵作用者，使其擁有壟斷、支配性的知識與權力，成為建築硬體價值光環的獨攬者。事實上，放眼建築專業界，很少有女性建築設計者願意討論，女性和男性建築師有什麼差異，或者，從作品來看，也很難「比對」出建築與女性或男性建築設計者之間的相關性。
我認為，藝術是「激發人類情感的事物」。心靜如止水時，若聆聽某個旋律或閱讀某個小說片段，心中會湧現新的情感，感受自己正活著且具有人性。若只是吃飽、睡好，並不足以成為一個人，而是當心中升起某種情感的時候，我們才會感覺自己像個人。
博物館與建築之間存在著一種矛盾的關係。博物館人員自收藏與展示功能的觀點，極不重視建築，甚至有反建築的傾向；而在博物館的大眾形象方面，又極重視建築，時常把建築物的外觀做為該館的標誌。
許多論者的疑惑經常是，如果要談論女性主義、或討論女性與建築等課題，那麼，有男性與建築，或男性主義與建築議題可以討論嗎？更直接地：什麼是「女人的建築」？這裡所指稱的「女性的建築」究竟是提供給女性使用的建築？還是為女性創造的建築？或是由女性設計的建築作品？這樣的討論究竟有何論述的重要性與正當性呢？
現代人都需要養成「將建築空間視為人類主觀認知產物」的空間觀點，因為如今，現代人每日來回穿梭於自古以來就存在的真實世界，及網路上的虛擬空間。生活在網路技術及虛擬空間發達的現代社會裡，人類所體驗到的「空間」比以往都更容易受到主觀認知的影響。
對於藝術家來說，在城市博物館中，要如何以其藝術生產的觀點，跟觀眾有更好的溝通呢？海德根（Carl Heideken）提出了以一個藝術家在城市博物館中應該如何策展的見解，並從這個提問的問題意識出發，闡述他自身在諸多城市博物館工作的經驗與觀察。對藝術家來說，可以在博物館裡創造跟觀眾對話的方式，是一種很好
談到城市裡適合約會的場所，就不能不提「階梯」。有階梯的地方，人們可以好好地累積情感和關係，沒有車輛會來打擾，可以自在隨心地漫步。有時候，階梯也會變成有點具備性意味的場所，例如電影《愛你九週半》的男女主角就有一場在後巷階梯上的著名愛情戲。階梯不僅可以是隱含權力意味的空間，也可以是促成微妙互動關係的空間
本文為《在建築與文化之間，我們設計》一書序論。本書集結了建築學者殷寶寧近年來在建築、設計與文化領域的研究與寫作。看似獨立成篇，但共同貫串的，來自於對文化深層的關注與提問。
在西方歷史發展的脈絡中，藝術與文化通常也是緊密相連的──藝術所寓意的美學、品味與豐盈富庶，被視為文化的。
在城市裡，新的建築會不斷地出現，舊有建築也會被擴建，以增加更多功能與符合新時代的需求。新建築被建造出來的時候，總會面臨這樣的課題：「新建築是否足夠尊重當地現有的空間脈絡？」
過去將建築師視為「創造空間形式」的關鍵作用者，使其擁有壟斷、支配性的知識與權力，成為建築硬體價值光環的獨攬者。事實上，放眼建築專業界，很少有女性建築設計者願意討論，女性和男性建築師有什麼差異，或者，從作品來看，也很難「比對」出建築與女性或男性建築設計者之間的相關性。
我認為，藝術是「激發人類情感的事物」。心靜如止水時，若聆聽某個旋律或閱讀某個小說片段，心中會湧現新的情感，感受自己正活著且具有人性。若只是吃飽、睡好，並不足以成為一個人，而是當心中升起某種情感的時候，我們才會感覺自己像個人。
博物館與建築之間存在著一種矛盾的關係。博物館人員自收藏與展示功能的觀點，極不重視建築，甚至有反建築的傾向；而在博物館的大眾形象方面，又極重視建築，時常把建築物的外觀做為該館的標誌。
許多論者的疑惑經常是，如果要談論女性主義、或討論女性與建築等課題，那麼，有男性與建築，或男性主義與建築議題可以討論嗎？更直接地：什麼是「女人的建築」？這裡所指稱的「女性的建築」究竟是提供給女性使用的建築？還是為女性創造的建築？或是由女性設計的建築作品？這樣的討論究竟有何論述的重要性與正當性呢？
現代人都需要養成「將建築空間視為人類主觀認知產物」的空間觀點，因為如今，現代人每日來回穿梭於自古以來就存在的真實世界，及網路上的虛擬空間。生活在網路技術及虛擬空間發達的現代社會裡，人類所體驗到的「空間」比以往都更容易受到主觀認知的影響。
「每個孩子都是藝術家，問題是，當他們長大成人後，是否也是個藝術家。」這是畢卡索的名言。直覺與感性是可以培養的──應該說任誰都是與生俱來，只是長大成人後，變得比較難以喚醒。
藝術是一種深度思考
我們的思考大略分為兩種，「淺層思考」與「深度思考」。
淺層思考是指完成短期的課題與目標，深度思考則是為了達成長期目標，落實想法等。我經常聽到來自學員的疑問，好比「我不曉得要如何將在這裡學到的技巧，運用到工作上」等。
那麼，屬於「深度思考」的藝術的功用究竟為何？
你懷抱的是哪一種心態？是挨餓藝術家、還是成功藝術家？即使在進展較緩的時刻，仍然充滿著從事管理、學習與成長的潛在機會。當你正處於較為閒散的停工空檔，最重要的就是繼續維持固定的創作時數，並且運用以下的活動繼續認真發展你的藝術事業。
雖然社群媒體是一種絕佳的行銷工具，它也可能讓你騷動分心而擱下該做的正事！總會有另一個藝術家擁有更多追隨者或粉絲。所以，如果你發現自己起了嫉妒之心，只想著要監測自己的人氣統計資訊，或是因為沒人對你的 Facebook 貼文留言評論而大失所望時，切記要贏得粉絲的支持並非是一蹴可幾。
藝術家靈魂是你身為藝術家的觀點。這包含了你的獨特風格，例如你慣用的色調、符號、線條和標記，你的技巧、你的媒材、你所選用的主題，以及使用這些東西的連貫性。這反映了你獨特的觀點、生命經驗、身分認同和價值觀，也反映了你所認為的重要事物。
對許多藝術家而言，由藝廊代理自己是他們職涯中的最高志向。然而，新進藝術家就跟其他剛剛入行者一樣，不會立刻獲得夢寐以求的工作。藝廊也會考量你的實質地位、你作品的銷售潛力，以及你過去所取得的曝光機會—像是媒體報導或在其他藝廊舉辦展覽。利用以下的檢查清單，考量你是否已做好準備進軍藝廊！
雖然藝術創作可以讓人感到愉悅、放鬆，但當我們大量從事藝術創作時並且渴望有所進展，這也同等會讓我們感到焦慮、乏味或沮喪。尤其當我們剛開始創作，還沒有足夠的技巧或工具來落實腦海中的概念時。想辦法度過低潮也是不可或缺的過程。所以遇到挫折時，仍要保持平常心，並且堅持下去。這就是身為藝術家的其中一部分。
「每個孩子都是藝術家，問題是，當他們長大成人後，是否也是個藝術家。」這是畢卡索的名言。直覺與感性是可以培養的──應該說任誰都是與生俱來，只是長大成人後，變得比較難以喚醒。
藝術是一種深度思考
我們的思考大略分為兩種，「淺層思考」與「深度思考」。
淺層思考是指完成短期的課題與目標，深度思考則是為了達成長期目標，落實想法等。我經常聽到來自學員的疑問，好比「我不曉得要如何將在這裡學到的技巧，運用到工作上」等。
那麼，屬於「深度思考」的藝術的功用究竟為何？
你懷抱的是哪一種心態？是挨餓藝術家、還是成功藝術家？即使在進展較緩的時刻，仍然充滿著從事管理、學習與成長的潛在機會。當你正處於較為閒散的停工空檔，最重要的就是繼續維持固定的創作時數，並且運用以下的活動繼續認真發展你的藝術事業。
雖然社群媒體是一種絕佳的行銷工具，它也可能讓你騷動分心而擱下該做的正事！總會有另一個藝術家擁有更多追隨者或粉絲。所以，如果你發現自己起了嫉妒之心，只想著要監測自己的人氣統計資訊，或是因為沒人對你的 Facebook 貼文留言評論而大失所望時，切記要贏得粉絲的支持並非是一蹴可幾。
藝術家靈魂是你身為藝術家的觀點。這包含了你的獨特風格，例如你慣用的色調、符號、線條和標記，你的技巧、你的媒材、你所選用的主題，以及使用這些東西的連貫性。這反映了你獨特的觀點、生命經驗、身分認同和價值觀，也反映了你所認為的重要事物。
對許多藝術家而言，由藝廊代理自己是他們職涯中的最高志向。然而，新進藝術家就跟其他剛剛入行者一樣，不會立刻獲得夢寐以求的工作。藝廊也會考量你的實質地位、你作品的銷售潛力，以及你過去所取得的曝光機會—像是媒體報導或在其他藝廊舉辦展覽。利用以下的檢查清單，考量你是否已做好準備進軍藝廊！
雖然藝術創作可以讓人感到愉悅、放鬆，但當我們大量從事藝術創作時並且渴望有所進展，這也同等會讓我們感到焦慮、乏味或沮喪。尤其當我們剛開始創作，還沒有足夠的技巧或工具來落實腦海中的概念時。想辦法度過低潮也是不可或缺的過程。所以遇到挫折時，仍要保持平常心，並且堅持下去。這就是身為藝術家的其中一部分。
宮崎說，他做動畫的原點，是「對失落的世界的憧憬」。宮崎最迷漫畫的時期，是在深陷升學考試之苦的中學時代。中學階段看起來自由，但同時也是被強迫、壓抑和鬱悶的時期，因此，想要有一個獨處的世界。為了逃避現實，於是他迷上了漫畫和動畫。創作動畫就是在創造「虛構」的世界。「那個世界解放了對僵硬現實感到疲乏的心、消
請環顧你身邊周圍的人。這個世界上，有著數不清像大雄一樣的人，像星星一樣多。這是真的。那著實是件令人驚訝的事。但我並沒有因為這樣就要你別放棄，要努力。我說不出這種期望的話。我甚至連「活著一定會遇到好事的」，或「活著總比死了好」這種話都說不出口。
那些成功和財富似乎是建立在把某些重要的東西切除掉的前提上。換句話說，就是好像只能毫不懷疑，全盤接受市場經濟的價值觀和能力（與其有障礙或疾病，不如直接當成沒有這件事比較好這樣的優生思想）才能獲得成功和財富。
如先前所論及的，《JOJO》的世界觀當中，有著非常接近自我發展的構想。
對普奇而言，這個世界最大的謎題，就是「人為什麼要相遇？」。當然，這種問題是不會有解答的，但一直在這種無法回答的問題上繼續鑽牛角尖，就是普奇的終極目標，就是他的過剩欲望。
想和死去的迪奧再見一面，得到解答。迪奧生前說過有「前往天國的方法」。
《JOJO》第六部的Boss普奇神父，他一心想著要不顧一切，帶著全人類邁向天國，自以為路線正確、理直氣壯、捨我其誰，便使用無可抗拒的暴力將整個世界帶向平行世界、平行宇宙。他說：覺悟者恆幸。
為什麼荒木要在漫畫的領域中一直不厭其煩、固執地鑽研在時間的問題上呢？
時間恐怕關係到生命本質的秘密。
「在閱讀漫畫的時候，現實和漫畫世界變得難以區分了。」
沒有不會死亡的人類，也沒有不會滅亡的世界。但是人之所以為人就是因為人會做選擇。承太郎和徐倫的選擇都是在有時間判斷過後仍然做出的決定。我想這概念應該是類似「成功不必在我，但要盡力，要延續希望」。荒木完全不怕賜死主角，因為他也知道，每一次的滅亡，繼承、重生出來的新一代，都將更上層樓。
《JOJO論》作者杉田說，第五部〈黃金之風〉對應的是資本主義社會下的組織競爭、團隊工作和社會階級。故事從一個人的善惡選擇開始講起，到最後題目從個人到小組，到組織，到世界，最後甚至有點哲學。
《JOJO的奇妙冒險》第四部〈不滅鑽石〉，有著最平凡、最受歡迎的大BOSS吉良吉影，以及一個沒有替身能力但卻能「克服恐懼」、「判斷當下局勢」、「鼓起勇氣跨越困難」的平凡小學生川尻早人，還有最精彩的決鬥。
替身這個奇妙的戰鬥設定，能講的東西實在太多了。讓我們從喬魯諾說的話開始好了，第五部的主角喬魯諾說：「替身是一個人本身的無意識才能」。「無意識才能」——也就是說，替身使者覺醒能力時，可能覺醒出連自己都沒意識到的能力。
宮崎說，他做動畫的原點，是「對失落的世界的憧憬」。宮崎最迷漫畫的時期，是在深陷升學考試之苦的中學時代。中學階段看起來自由，但同時也是被強迫、壓抑和鬱悶的時期，因此，想要有一個獨處的世界。為了逃避現實，於是他迷上了漫畫和動畫。創作動畫就是在創造「虛構」的世界。「那個世界解放了對僵硬現實感到疲乏的心、消
請環顧你身邊周圍的人。這個世界上，有著數不清像大雄一樣的人，像星星一樣多。這是真的。那著實是件令人驚訝的事。但我並沒有因為這樣就要你別放棄，要努力。我說不出這種期望的話。我甚至連「活著一定會遇到好事的」，或「活著總比死了好」這種話都說不出口。
那些成功和財富似乎是建立在把某些重要的東西切除掉的前提上。換句話說，就是好像只能毫不懷疑，全盤接受市場經濟的價值觀和能力（與其有障礙或疾病，不如直接當成沒有這件事比較好這樣的優生思想）才能獲得成功和財富。
如先前所論及的，《JOJO》的世界觀當中，有著非常接近自我發展的構想。
對普奇而言，這個世界最大的謎題，就是「人為什麼要相遇？」。當然，這種問題是不會有解答的，但一直在這種無法回答的問題上繼續鑽牛角尖，就是普奇的終極目標，就是他的過剩欲望。
想和死去的迪奧再見一面，得到解答。迪奧生前說過有「前往天國的方法」。
《JOJO》第六部的Boss普奇神父，他一心想著要不顧一切，帶著全人類邁向天國，自以為路線正確、理直氣壯、捨我其誰，便使用無可抗拒的暴力將整個世界帶向平行世界、平行宇宙。他說：覺悟者恆幸。
為什麼荒木要在漫畫的領域中一直不厭其煩、固執地鑽研在時間的問題上呢？
時間恐怕關係到生命本質的秘密。
「在閱讀漫畫的時候，現實和漫畫世界變得難以區分了。」
沒有不會死亡的人類，也沒有不會滅亡的世界。但是人之所以為人就是因為人會做選擇。承太郎和徐倫的選擇都是在有時間判斷過後仍然做出的決定。我想這概念應該是類似「成功不必在我，但要盡力，要延續希望」。荒木完全不怕賜死主角，因為他也知道，每一次的滅亡，繼承、重生出來的新一代，都將更上層樓。
《JOJO論》作者杉田說，第五部〈黃金之風〉對應的是資本主義社會下的組織競爭、團隊工作和社會階級。故事從一個人的善惡選擇開始講起，到最後題目從個人到小組，到組織，到世界，最後甚至有點哲學。
《JOJO的奇妙冒險》第四部〈不滅鑽石〉，有著最平凡、最受歡迎的大BOSS吉良吉影，以及一個沒有替身能力但卻能「克服恐懼」、「判斷當下局勢」、「鼓起勇氣跨越困難」的平凡小學生川尻早人，還有最精彩的決鬥。
替身這個奇妙的戰鬥設定，能講的東西實在太多了。讓我們從喬魯諾說的話開始好了，第五部的主角喬魯諾說：「替身是一個人本身的無意識才能」。「無意識才能」——也就是說，替身使者覺醒能力時，可能覺醒出連自己都沒意識到的能力。
進入1980 年代，攝影不再只是藝術界單純的一時風潮，它已演變成新藝術概念的縮影。
1970 年代和1980 年代，藝術機構明確的攝影收藏行為，意味著大量的公部門投資，這個重要刺激因素促進市場活動，也讓以攝影為主的國際畫廊／經紀人網絡持續成長。
本世紀以來，藝術市場已見識到兩次勢力與金錢的巨變。隨著幾家「超級大畫廊」的興起，仲介商的世界趨於兩極化，這些超大畫廊的複合式空間出現在不同國家，數以百計的員工，名冊裡的藝術家有幾百個，還有每年出席十幾二十場藝博會...
藝術家為了拓展知名度，多半會積極參加藝術展或藝術博覽會，遇有畫廊來商借作品展覽時，通常也樂意出借。只不過，萬一藝術展主辦單位或畫廊因為自身債務，被債主查封展場的作品，連帶地讓參展藝術家或藏家出借的作品遭受池魚之殃，一併被查封甚至拍賣時，藝術家或藏家該如何保護自身權益呢？
今日藝術品作為一種投資的重要性，由已經發行的大量文章、報導、線上資料和書籍獲得證實，從梅蘭妮．格里斯（Melanie Gerlis）所著之《藝術作為一種投資？》（Art as an Investment?），書名以抱持懷疑態度的問號做結，到國際性會計審計專業服務網路德勤（Deloitte）盧森堡辦事
就攝影來說，可能有許多出自同一位著名早期攝影師、相同主題且具收藏價值的沖印，在市場中流通，在這樣的情況下，藏家會考慮以下條件：（1）狀況優良；（2）具簽名（或印章標記）........
李奇登斯坦本人始終毫不掩飾自己對卡斯特里的感激之情：「在李歐的幫助下，我至少買得起畫布了。他還為我提供了一個良好的學術環境。我從不會感覺自己有任何要去重複創作的壓力，或者必須為了迎合市場停滯不前。」
進入1980 年代，攝影不再只是藝術界單純的一時風潮，它已演變成新藝術概念的縮影。
1970 年代和1980 年代，藝術機構明確的攝影收藏行為，意味著大量的公部門投資，這個重要刺激因素促進市場活動，也讓以攝影為主的國際畫廊／經紀人網絡持續成長。
本世紀以來，藝術市場已見識到兩次勢力與金錢的巨變。隨著幾家「超級大畫廊」的興起，仲介商的世界趨於兩極化，這些超大畫廊的複合式空間出現在不同國家，數以百計的員工，名冊裡的藝術家有幾百個，還有每年出席十幾二十場藝博會...
藝術家為了拓展知名度，多半會積極參加藝術展或藝術博覽會，遇有畫廊來商借作品展覽時，通常也樂意出借。只不過，萬一藝術展主辦單位或畫廊因為自身債務，被債主查封展場的作品，連帶地讓參展藝術家或藏家出借的作品遭受池魚之殃，一併被查封甚至拍賣時，藝術家或藏家該如何保護自身權益呢？
今日藝術品作為一種投資的重要性，由已經發行的大量文章、報導、線上資料和書籍獲得證實，從梅蘭妮．格里斯（Melanie Gerlis）所著之《藝術作為一種投資？》（Art as an Investment?），書名以抱持懷疑態度的問號做結，到國際性會計審計專業服務網路德勤（Deloitte）盧森堡辦事
就攝影來說，可能有許多出自同一位著名早期攝影師、相同主題且具收藏價值的沖印，在市場中流通，在這樣的情況下，藏家會考慮以下條件：（1）狀況優良；（2）具簽名（或印章標記）........
李奇登斯坦本人始終毫不掩飾自己對卡斯特里的感激之情：「在李歐的幫助下，我至少買得起畫布了。他還為我提供了一個良好的學術環境。我從不會感覺自己有任何要去重複創作的壓力，或者必須為了迎合市場停滯不前。」
