電音
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1993 年對於才剛完成風格蛻變的 Underworld 來說是極為關鍵的一年，專輯《dubnobasswithmyheadman》在舞曲音樂圈中成為劃時代的經典，不僅在許多層面上走在時代之前，更毫不掩飾展現熱情、創意、技巧、野心，以及極其廣泛的音樂養分。
5/5dubnobasswithmyheadman
觀賞《末世狂沙／穿越地獄之門》前忍不住看了少少影評「打底」，以為又是一套「Don't try to understand it; feel it」類電影，看畢我更覺是一種experience
（下有劇透）
AI音樂創作實驗：動物聲如何從突兀變成自然的一部分?當貓叫聲不再突兀，而成為音樂的一部分。
Hi there，Marshmello 近期都在穩定地持續推出合作單曲，並且值得注意的是他最近都在往鄉村樂壇進攻，像是之前的〈Miles On It (w/ Kane Brown)〉(2024)、〈Better Man Than Me (w/ Hudson Westbrook)〉(2025)
「這張專輯有一種天真的可愛感，那時候我還不知道接下來二十年會有多麼光怪陸離。當時在我生命裡的人，現在不是過世，就是散落各地，那是種苦甜交織的感覺…也是我最後一次還有頭髮的時期。」 — Moby
回望《Lunatic Harness》，它並不是一張節奏統一或概念一致的專輯，魅力在於 µ-Ziq 對素材的貪婪與不設限：旋律線條、破碎鼓組、人工噪音、偶時的童心未泯，都展現他對電子音樂的重新組裝能力。這種碎形的結構可能使專輯缺乏整體敘事，但也讓它成為進入九零年代 IDM 場景的絕佳入口。
紐約出身，現居匹茲堡的電子音樂組合 Machine Girl，將兩種硬核：龐克的狂暴與電子舞曲的高速節奏猛烈撞擊在一起，閃電般洶湧的鼓擊與撕裂的電子噪音交纏，宛如鮮血與火花四濺的狂舞場景，粗糙、壓迫、卻又帶著誇張的卡通式快感。
聲音藝術相較於視覺藝術，最能在AI時代發展。除了聲音具有強力的環繞性、穿透性，能創造沉浸式體驗，超越語言文字障礙，相較視覺藝術，更能觸發情感與記憶連結。尤其天然契合「去中心化」、「多物種」視角，能探索人類與非人類的聲音交流，符合如James Bridle所言「以人類與非人類攜手創造文明」的進化價值。
▲ 棠星琪（左）與羅百吉（右）在棠星琪演唱會藝人休息室合影。（圖片翻攝自棠星琪FB）
棠星琪攜手羅百吉打造電音新作《重新來過》 生日演唱會震撼樂壇 展現20年音樂才華實力。
被譽為「台灣電音創作女神」的棠星琪，憑藉深厚的舞台魅力與創作才華，在華語樂壇屹立不搖。她不僅以傷感情歌《是你的絕情傷害了我
倫敦電子音樂團體 Real Lies 的第三張專輯，或許是這個正值季節劇烈交替時期的完美配樂，在那層寒意十足、懷舊於90與千禧年代的外表之下透露出一種深刻溫暖的樂觀態度，暗示著唯有與他人建立愛與連結，才是這個充滿憤怒與疏離世代的唯一出路。
