STARWARS

僵直的身軀長埋於夜，心魔自夢囈開展，終是看不清歸路，從此再無故人。 迪士尼為神話新添的歲月，讓歐比王和安納金的宿命再譜出一段離散的樂章，影集《歐比王．肯諾比》目光重新聚焦歐比王與天行者家族的愛恨情仇，運用多元的視角串接起從前傳三部曲開始的命運引線。回憶使過去顯影，凝視讓宿命扎根，在所有影視作品中，

亞蘇卡是一個吃情懷的星戰作品，沒看過《反抗軍起義》、《複製人之戰》、前傳與正傳三部曲的人，恐怕難以共鳴，但即使是滿滿的服務忠實粉絲，也不能否認它精彩的光劍大戰，絕對是星戰作品中的前幾名，還有6~8集各種精彩的對決場面，戰鬥風格極為豐富，即使是對星戰不熟悉的觀眾，也不至於會覺得太過無趣。   但對

還記得高中學畫的時候，美術老師開門見山叫我直接把「黑色和白色」顏料丟掉；原因在於，「黑」和「白」一直以來都是作畫時最忌諱使用的兩種顏料：一方面它們很極端，在視覺呈現上突兀之餘又難以掌握；另一方面，在現實生活中本來就沒有絕對的純黑或純白。

　星際大戰後傳三部曲完結也有兩年半了，還陸續推出了不少外傳影集。說來慚愧，直到這陣子為了看影集我才正式入坑。原先只是想補完一下這個史詩系列的進程，看完正傳三部曲也沒有很對胃口，而第七集《原力覺醒》作為新系列的橋樑確實出色，但仍然沒有帶給我太多震撼。抱著這樣的心情看完第八集《最後的絕地武士》.....

當電影越表現安納金的年幼、天真，和年幼天真也無法壓抑的天才光芒，也越預示著：太過強大，也會令一切太過簡單，強大的人不需要原則，即使知道也無法感受其份量，因此難以深植某個信念──而那令他們自己也活得太過簡單，被欺哄、操縱，甚至不以為意。

42年，造就一個系列，一個傳奇，全世界的影迷都在期待它會如何完結，這部作品能夠承載如此厚重的重量嗎？做為一般觀眾的我，對於這次的磅礴終章，又是做何感想呢？(本文並無重要劇情描述，如有疑慮仍可以觀影後再服用。)

《STAR WARS：天行者的崛起》選擇把焦點擺回天行者的血脈故事，這個姓氏的繼承者來自敵對勢力血脈，芮的掙扎不是失根，而是自己心中有著無法根除的黑暗面陰影。當強森認為我們的恐懼來自我們一無所是，J. J. Abrams 則相信我們的恐懼來自我們懷疑自己能否斷開血緣的羈絆。

約翰．威廉斯從原來配合電影創作者的喜好與需求，一步步成為替星戰電影定調的大師，他不僅是星戰電影的御用樂師，他就是星戰電影音樂。他展現的技巧與美學，啟發引領了無數年輕的音樂學習者與愛好者。但無論約翰．威廉斯的音樂表現如何轉變，仍有兩大好萊塢古典風格的要素是不變的，那就是「主題動機」與「影音對位」⋯⋯

當「天行者的崛起」副標題一出，我真的很好奇這真的是最終章嗎？在觀賞完之後，我還是臣服於星戰這個世界所帶給我的感動，也再次讚嘆JJ亞伯拉罕能夠完全理解影迷們心中的想法，也完全掌握到星戰世界所帶給影迷們的是什麼啟發與感動。

好鬥是星戰迷的基因密碼。許多影迷們儘管仇恨前傳，但這種特性就是星戰迷的日常。死忠的星戰迷習慣「痛恨關於星際大戰的一切，但熱愛星際大戰的概念」。星戰迷們總是會想到方法來羞辱自己討厭的那些部分，提出一些嚴厲的措辭，常常包含詛咒與所有想像得到的髒字。