拉特飯
24
位追蹤者
追蹤
從小在工廠噪音和隨手亂丟垃圾的都市景觀中成長。陰錯陽差成為半生不熟的視覺設計師、短片導演、攝影師等多重業餘身份。後來進入藝術學院成為藝術家之後曾獲得一些獎項,藝術作品曾在台北市立美術館等台灣各地與新加坡、印尼展出,現為藝術家/自由影像工作者。喜歡看電影或在街頭閒晃,並在沒有身份時的空閒時刻寫些文字。
拉特飯的沙龍
25
會員
60
內容數
加入
前往沙龍
加入
前往沙龍
發佈內容
我的成就
由新到舊
《我的完美日常》- 不完美才是日常
不能忽略導演刻意營造主角每天當下的動作的存有狀態,日復一日的重複,就像是修行。不一定是要像《我的完美日常》裡打掃這種肢體伸展式的,而就算是坐在電腦前打鍵盤的動作,若專注於身體當下,而非在寫(這篇)文章時的功能性,去感受手指碰觸塑料鍵帽與按下觸覺改變的當下,像是一種慎重的身體儀式。
2024-03-08
8
《夢想集中營》 - 生活的界線與範式(系統)轉換
《夢想集中營》則是大部分以極度清晰,幾乎沒有景深的方式,敘述著因為要建蓋滅絕營,一牆之隔則是一旁長官與家屬們的「夢想生活園區」,一種以IKEA型錄般的現代生活「版型」。
2024-02-26
4
《墜惡真相》- 虛弱之力,強者欠缺
於是在釐清關係人外層司法與科學如何看待一個死亡事件之後,進入到了就算解剖也無法得知的人類情感狀況。《墜惡真相》遊走在公眾的,帶有功能性價值判斷,與夫妻不為人知的相處狀況,敘事如同穿針引線在內(當事人與死者關係)外(法院證據判斷)穿梭。
2024-02-23
1
《可憐的東西》Poor Things - 演給大人看的動物性
「做壞掉的人」讓導演擅長詭異、不懷好意冷不防的歪斜感游刃有餘,除了女主角一開始肢體障礙的怪奇感,還有如發神經般發出怪聲,同時把大人世界的具備用途的物件與小孩的玩具錯置、亂丟,並搭配古怪即興,無旋律調性配樂,挑戰噪音與音樂的聲音定義。
2024-02-15
4
《雙眼之間》- 無需恐懼,也不存希望
在劇情之外,同時也對於年事已高的Víctor Erice 在電影中藉由Miguel不斷招喚記憶的懷舊情感存疑:是否為導演個人意圖?但另一方面,Julio女兒對於父親消失早已釋懷,傾向維持現狀。於是電影大半在些許懷舊的過往情感中拉鋸。 影片一開始呈現過往年代的底片質感,是後來已變成作家
2024-02-01
2
《德黑蘭雙面疑雲》- 善惡共存
劇情描述,長得一模一樣的夫妻,又不是雙胞胎,只是一種科幻?還是純粹奇想的開頭,是一種趣味好玩,能否有什麼可以思考之處?《德黑蘭雙面疑雲》完全可以從《寄生上流》階級的隱喻為起點過渡到一種封閉世界的寓言性。甚至擴增了後者的解釋,讓貧窮和富有成為某種互補。
2024-01-23
3
《春風勁草》 - 生命的荒蕪
《春風勁草》冗長的對話,電影動輒三個小時,需要多點耐心與專心。還趕上近期Metoo取消文化的列車,卻不是如此片面談論所謂社群媒體上的政治正確,而是藉由「語言辯證」中帶出一絲絲土耳其的民族性,並從鄉村保守又有些荒謬與趣味的教育官僚與人際關係中,最後帶出那個無從置喙的生命處境。
2024-01-23
18
《情遇巴塞隆納》 - 存在即合理(Make Sense)
導演伍迪艾倫利用愛情的陳腔濫調,同時透露作者尖酸刻薄、帶點犬儒般(Cynicism)對於電影中描述角色的愛情觀,對應著導演的世界觀。但《情遇巴塞隆納》倒是成功地從歐洲和美國之間文化差異與民族想像的觀點切入,過渡到愛情與權力的身體及政治性,與最後透露(導演)自身的見解。
2024-01-14
2
《夏日悄悄話》(The Quiet Girl)– 寂靜的存有
精緻的影像,純粹與細緻的捕捉,令人想到比利時電影《親密》談著類似除了兒童成長之外,由小孩帶出事物的純粹狀態。時常在電影中呈現小女主角凱特不愛講話如靜物般,和她的有關的「靜物拍攝」:有時捕捉她無意義碰觸外界的事物抽象感。
2024-01-03
3
《開展在即》Showing Up - 生活.情境,生活白痴
描寫俄勒岡藝術與手工藝學院的校園氣息,與取材知名藝術家Cynthia Lahti在其校園周邊的生活和工作狀態,與上部作品同樣選擇底片進行室內自然光的粗粒子捕抓藝術家工作室的吉光片羽,一種帶有質樸、平淡紀錄片意味的生活感敘事。
2023-12-22
2
《粽邪3:鬼門開》- 恐怖版的「雞排英雄」?
那種鬼片中往往最恐怖的是起源對於神秘傳說的想像,雖說不能完全抹煞美術組的用心,但《粽邪3》很明顯喜歡用特效與聲音來嚇人,掩蓋導演對於氣氛掌握的沒有信心,純粹用很恐怖、血肉模糊的獵奇感來宣稱說「看吧,我很恐怖」這類說起來還有點好笑的方式,實在過明顯。
2023-12-19
7
《花月殺手》- 幫派性格的非關善惡之境
在已知的歷史事件-歐塞奇印第安人謀殺案改編,從維基百科可以得知事件資訊上幾乎與電影如出一轍,而所謂的導演馬丁史柯西斯((Martin Scorsese)的作者電影觀點:保持著對原住民的關懷,與卻也沒有太過著墨原民文化傳統,以如此有點政治性議題來說已算是有些淡化。
2023-12-11
5
《老狐狸》- 還是動了真情的半套殘酷寓言
《老狐狸》也想必指涉著導演度過中年回望人生游移在功利主義與同理心天平的道德準則,如此電影意志等於作者意志,同時又帶某種教育性:作為長輩,要教給小孩怎樣的人生?
2023-12-01
8
2023金馬影展 - 《世界末日又怎樣》
如果只是故事的不同,《世界末日又怎樣》又還有什麼可以說嘴之處,除了幾乎對於電影精緻形式的放棄,體現當代短影音的隨機、隨便感對照共產時期的女性計程司機電影的挪用更顯蒼白無力,女性視角的陰柔被如此自大狂妄的庶民感,展示著無所謂的厭世幾乎蹂躪殆盡…。
2023-11-24
2
《生存家族》 - 哀悼的現代性
世界末日般劇情的獵奇感交織在重新感受人如何活著的「教育」著銀幕外身為運用電力觀看電影的觀眾。以家庭互助為基本單位,面臨著「食物保存」或「交通運輸」。除此之外《生存家族》還透露更多相關求生技能。
2023-11-11
4
《親密》(Close)- 過渡即是終點
大部分少年電影會像是記憶的回顧,時常講述年少的經驗往往是暗示著那些經驗成為之後的我們。但《親密》卻非有此感,反而是以生命中曾經發生的事情,試圖稀釋少年成長電影結果式的「永恆」,以必然的孤立、抽象,不必太過交代人生後續的豁免感,呈現感受獨立、開放的存在。
2023-10-31
4
《九槍》 – 真相的鄉愿
但回過頭來,期待密錄器真相代表對與錯的道德律法框架,以及紀錄片刻意製造回到案發地點的「詩意影像」和死者過往日記的口白,似乎用來增加感傷與可憐 ,並且交叉配置(蒙太奇)著家屬訪談的「資訊」,大致上說死者是一位很乖的小孩,如此並置有一種「詭異」的感覺。
2023-10-02
8
《亨利休格的神奇故事》 - 故事的再次描述
《亨利休格的神奇故事》再一次透露Wes Anderson對於印度文化的喜好:瑜珈與冥想(meditation),並藉由馬戲團表演展現一種「特異功能」(註),電影中藉由學習內心想像的修煉,練就眼睛對於物理障礙的穿透性,心象(內心的想像)與視覺幻象兩者達成一致,於是眼睛矇起來也可以看到身體外面的世界。
2023-10-02
1
《芭比》 – 意識形態與如實的場域
《芭比》觀看特殊性並不像劇情的進展,而是「芭比」的符號性在於當代社群中政治正不正確的政治性框架,那些結構主義式的意識形態框架,在如此後設的媒體社會,人人皆是自媒體的生產者並同時是接受者(粉絲與酸民)並可以相互反串甚至在迷因化流變中,成了什麼?
2023-09-13
2
《寶可噩夢》- 想像豐富,現實貧乏
三個小時的「史詩」長度,試圖在基本的親子關係中對美國國家的反諷,從開頭的神經病與藥物控制成癮、典型中產階級的虛假,中段影射宗教聖母主角像是耶穌受難,人類的七情六慾其實是母親身為資本家在後面「宏觀調控」,乃至於結尾像是法庭與直播頻道談論罪惡與救贖,嘲諷感的對立面,其實是說教意味十足。
2023-09-11
2
《百葉》- 日常的邊界
2023台北藝術節的節目之一《百葉》視為一種思考如何創作的創作。以光線和空間(百葉窗的空間具像的抽象化)為索引,並非「再現」,而是劇場場所的揭露,逐一測量場所:空間深度、建築材質,外加表演者間的默契與即興方式與其互動。以上都以理解的拼裝式概念創作方式,乃至於不可得知的現場的氣氛,ㄧ切看來沒什麼問題。
2023-08-29
2
《奧本海默》(Oppenheimer) - 悖論與告解
電影藉由回溯前兩段結構的回憶敘事線的「自白」,在奧本海默研發原子彈之後充滿罪惡感的贖罪與告解。更明顯的是藉由鏡頭切換外遇女朋友裸體跨坐在奧本海默被審訊的超現實轉場,並恍若暗示整個審訊過程是對於研發核武科學家的精神分析式懺悔。
2023-08-02
2
惠子不能輸-微小又緩慢的堅持(Small Slow but Steady)有什麼意義?
《惠子不能輸》影像刻意保持懷舊顆粒雜訊與泛黃色調,甚至片中穿插的街景還殘留過往的時代痕跡,與片尾強調著時間與地景:「歷程」的意義,無非反映著當代社會各種輕輕掠過的「表面」,而那種可能無人重視、乏人問津的默默耕耘,如同電影英文片名:微小又緩慢的堅持有什麼意義? 劇
2023-07-28
1
《怪物》(Monster)- 未知之力
稚氣少年之愛,像是尋求兒時無性別的「幻夢樂土」。那個始終無法達成的幻夢指的是,在標準雙親家庭的穩固社會基礎建立之下的無法撼動的社會現實,片中藉由單親家庭的裂縫,開展後續諸多的懷疑與猜想,同時也像是導演又重拾《無人知曉的夏日清晨》對於「無親家庭」,乃至於個人自由與日本集體關係的思考。
2023-07-13
7
《陰影下的她》 - 生活隱然的線索與想像
面對社會現實的沉重,只要點到為止(並要也深知揭弊的功能性與大快人心的有時只是一時激情的爽感),同時巧妙地安排女警在查訪案情二次回訪死者曾經到過的地方,同時在記憶中迴溯想像著那些看不見的線索。
2023-05-17
3
《塔爾》(TÁR)- 在(指揮家的)前面是什麼
指揮家身體面臨的「存有」,一者是指揮家「站在」交響樂隊前面,再者是指揮作為經典古典音樂的「自我」表達,「站在」觀眾前面。而這兩者要表現的是什麼?這是《塔爾》部署在音樂材料的本質與符號隱喻(政治性)之間的關係。
2023-03-10
4
《未來犯罪》- 未來藝術宣言
《未來犯罪》更大的企圖是關於未來的犯罪:身體的入侵,實際上是藉由一個解剖機器裝置。同時標誌著未來的性快感(以往男女性器交合已經落伍),利用解剖的增生器官切除移植來產生官移植的視覺性和被侵犯的快感之間,探討關於「美的詮釋」。
2023-01-21
5
《灌籃高手》(THE FIRST SLAM DUNK ) – 躍然現實紙上
片頭動畫不只是因為視覺暫留把靜態變成動態,更是利用線條變成了樓梯,成為了平面中的空間深度幻象,也宣告了3D化人物的保留著井上雄彥熟悉的繪畫線條的「立體感」,原本在與籃球競技漫畫較不重要的插曲與日常生活 ,反倒是變成《灌籃高手》電影化的核心,擴充漫畫文本的現實血肉,真正的「立體化」。
2023-01-16
10
《不!》(NOPE)-未知的平面
描述未知恐怖現象,並非只是製造恐怖氣氛。《不!》更以當代媒體的集體現象去反映未知的恐懼,並以科幻外星物體形式的不可見結界,以失去電力與訊號的當代症狀,去暗示著當代社會電子影像設備氾濫的年代,卻也無力補抓(攝影的另一種含義)未知物體的身影。
2023-01-04
4
骨肉的總和 -我們共同的「品味」
《骨肉的總和》以同為食肉族人的氣味相互吸引,與傳說中全排(人)套餐(片名:Bones and All)的爽翻天滋味,企圖闡釋的美學政治化,其實就是一種政治性的美學;就像是時常聽到什麼,你是我的「菜」(my type),如同片中播放KISS的重金屬黑膠唱片然後很嗨,這是我們擁有著共同的「品味」。
2022-12-29
7
《瘋狂富作用》- 唯物論者的時代荒謬劇
《瘋狂富作用》在「不正確」的亂流中,盡情佈署著階級、性別、種族等等的政治符號象徵,卻也展現了準確的敘事結構:名模情侶的開展,與電影結尾男女關係的結束。在充滿意識形態的混亂邊緣,重新拉回探討人性與慾望,性別與權力。不管在敘事的創新,與劇本的完整性來說,確實金棕櫚實至名歸。
2022-12-14
3
一家子兒咕咕叫(Coo-Coo 043)- 我們所擁有的家庭故事
《一家子兒咕咕叫》不難看見其創作上的作者論意圖,用了複雜的劇本與剪接結構,卻在事件與事件上相對鬆散,甚至表現出意義上的迴避,在在呈現電影大部分對於寫實故事的敘事猶豫,只是盡可能在故事既定的索引中:電影就像一團雜亂的毛線,只給觀眾看到線頭。
2022-11-27
6
分手的決心 - 懸疑犯罪電影的中年危機
導演利用繁複的音畫組合展示不同時空的疊合、交錯,技術性的表現敘事上新的可能性,在前段「可以更自由」的含糊、曖昧,如迷霧般,而到了電影中後段主控權漸漸必須讓渡以內容為主,無法擺脫劇本上繁雜,與電影時間上積累,必須讓觀眾「看懂」,讓人入戲進入男女主角的情感糾葛。
2022-07-25
7
總編的復仇 - 政治、歷史與時間
反正只要是「有趣的事情」。如此口吻表面是上對傳統的揚棄,像是不斷在探索新事物的資本家,卻也由於電影中暫時的把角色放在現象之後的敘事感,這樣看起來像是歷史唯物論式觀點,讓推陳出新的資本家也像極了革命的左派份子。
2022-06-09
5
《黎巴嫩》- 如果戲院成為坦克的軀殼
電影大量著墨,血與汗還有泥濘等等映照出坦克內恐懼、憤怒、悲傷等等戲劇情緒,以及坦克中油漬黏膩如嘔吐物屎坑般的視覺感,那種幽暗、煩噪、悶熱都讓我遙想起當兵時軍中的封閉場域,一種身體髒了不能洗澡演變成男人眷戀的體臭,這些「再現」的感覺,比較像是一般女性同胞不用服兵役,卻時常從男性們口中「愛講當兵」所得知
2022-02-28
7
《燃燒烈愛》 - 寫實描述的艱難、自省,與蒼白無力
身為長期關心社會中低階層的作者,發現最大的問題不是階級關係的跨越,而是那些抽象的精神自由、生命的意義甚麼的,對於那弱勢族群來說有甚麼意義?某種程度上就是電影中提到的兩種飢餓:一種是肚子餓,另一種great hunger是精神上的餓,會不斷去尋找生命意義的人,也通常是不會太窮的人。
2022-02-26
3
《在你面前》-充滿希望,面向死亡
片名就暗示著,所有一切就在(面前)那裡,無需思考,如此的「必須簡單」,於是導演洪常秀展示了一個幾乎是最簡單的結構。沒錯,他依舊是一個愛玩結構錯置的電影作者,而非什麼都沒有的空無。
2022-02-18
8
《在車上》- 他者那部份的自己
電影中讀本與排演過程成為一種戲劇中的戲劇,並提示著現實的回憶跟虛構的劇本之間並不是如此可以簡單二分,甚至是互通聲氣,好比夢境跟現實的關係:反映了一種真實。整體來說如此形式相對複雜的結構。《在車上》無疑是一次十分優秀劇本示範,以及令人印象深刻的影像表現。
2022-02-10
10
《記憶》- 電影作為共同經驗性的可能
後段中年Hernan躺在草地上,像是死了一樣睡覺,長鏡頭畫面定格沒有太多變化,卻透露了環境聲音的持續,造成螢幕內外的「共時性」。電影中的角色肢體碰觸,用現代語言形容是硬碟(存放記憶)與天線(接收訊號)之間,電影的「輸出」聲音像是調頻收音機的切換,表示著時空與記憶的轉換。
2022-01-26
5
《國際橋牌社2-同島一命》- 親切又尷尬的懷舊與再現
如同《國際橋牌社2》找了相當眾多的政治人物、名嘴、政經評論者等等政治產業相關人員來客串演出政治人物,那種熟悉跟親切已經不只是在看電視劇本身,更重要牽動了我們時常說台灣政治就只是政黨惡鬥那樣的貶低,卻時常在政論節目的嘴砲中找到身為台灣島民的樂趣。如此公眾又異常私密。
2022-01-25
6
誰才是藥頭?-關於「嗑藥」電影
《嗑到荼蘼》(Enter the Void)跟上述的《藥頭》不太一樣的是,它可能沒有辦法構成嗑藥電影到底「迷幻不迷幻」這個外在的政治提問。但是它倒是模糊了嗑藥電影和所謂未來(科幻?)電影之間的疆界,一個關乎時間性的東西。
2021-12-21
6
《偶然與想像》 – 關於「邊界 」
或許更難得的是三段短片集結的「素樸」與「製作輕巧」的自由感,藉此展現了劇本跟影像之間的「基本狀態」:拍電影可以像是上課習作般簡單,又可以如此不簡單地展現了某種更自由的對話實驗,以及在有限空間鏡位的巧妙安排。
2021-12-03
11
《鈦》-「共融」的新世界|金馬影展
如同現今當代藝術,如歐美雙年展中的常見議題:探討後資本主義時代下的光怪離奇,同時具備科幻意味的「金屬肉身」展現當下社會因為醫療科技進步使得人類身體的「改造」,並且以一種無性別,甚至「無物種」差異的主體性,體現在《鈦》前段接近B級片狂亂行為中,成為新一代的酷兒電影。
2021-11-24
6
《吾愛吾詩》美國版 – 藝術「美學化」的艱難
大人/小孩、詩/非詩、藝術/不是藝術..種種對峙僵持像是一種基礎形式,《吾愛吾詩》是以色列同名電影版本翻拍改編,經由女主角Maggie Gyllenhaal精采詮釋與小男孩演員Parker Sevak不俗的表演,直擊紐約幼稚園教育風景。
2021-11-18
4
《魷魚遊戲》– 我知道這是假的,但是…
如同看到《寄生上流》反映著韓國社會現況的現實,並在某種批判上的無力,只能用以嘲諷、恐怖、暴力、或感性的虛無感來作為積極的條件,並且在《魷魚遊戲》中看起來至少身是為人活下去的唯一條件。
2021-10-23
6
《倒楣性愛和瘋狂A片》-群眾力量的敢曝(Camp)
「我們不在乎,我們就是我們。」套用在韓粉身上也可以成立的羅馬尼牙民眾,群眾力量的敢曝(Camp),有趣的是那些為了準備再現歷史劇場的那些素人臨演,《倒楣性愛和瘋狂A片》依舊遍佈著臨演感,包含採用部分網路影片的真正臨演,意味著從如何再現真實的民眾,到真正碰觸真實的羅馬尼亞之間。
2021-10-11
3
《地下社會》-哀悼時間的儀式
像是把飽受戰亂的巴爾幹島,在斷瓦殘垣的廢墟華麗歡樂的轉換。本片重要的概念:躲藏在地下的微縮世界。那個被時間遺棄,或是說忘卻了時間,如電影《再見列寧》處再某種的過時,往往在時代更迭中還活在舊時代的人們。
2021-06-27
5
《火神的眼淚》-在職人劇與消防員訴求之間的「憨直」戲劇性
而是在意《火神的眼淚》反而藉由我們周遭現實的關懷去體恤消防員辛勞的「正確性」,這樣帶有電視劇的社會責任,又並非像上述如莒光園地那樣僵硬的宣教。也許就如同過往王小棣的戲劇般,盡量呈現現實人物的真實,這有賴於這些演員自然的演技,並營造一個消防分隊大家庭有歡笑有淚水的真實性。
2021-05-24
3
在汐止時下起了大雨
收到一個新的環保稽查任務,目標是調查新北市的自助餐/便當店內用餐具的回收和使用情形。看似簡單的工作,因為疫情關係添加了許多變數,但現階段是想賺點外快所以接受了邀約。
2021-05-23
3
《傑克蓋的房子》- 藝術變態,堅持到底的惡
那種特別的當代感,還是在敘事的變化,也就是電影中傑克對於材料的偏執:如屍體運用與殺人方式。導演對於音畫材料的偏執,在於從精神狀態去探索人的存在並向外展現對於神話、宗教的興趣,乃至於他的電影中常常出現類似宗教裡繁雜的符號,到近期偏愛各種美術史的繪畫,但重點還是為了建構出戲劇上胡謅鬼扯的偽神話、偽科學
2021-05-03
3
《無主之作》-轉型正義下的藝術性
藝術跟政治背景之間的關係。恰巧把東德時期共產主義如何看待藝術的政治與美學的關係描述出來,就現在看來也不只是藝術成為一種政治宣傳那樣簡單。而是從,服務黨與社會的藝術家不能有自我;潛逃到西德後學習現代藝術強調完全自由下的自我;又進展到接近當代藝術,藝術家在社會環境中的自我。
2021-04-22
5
《歡樂時光》– 內外翻摺,逼近崩壞與自由的方法
排練與正式演出界線的模糊,並和劇情互為內外,所提醒的,回到身為「一個人」的真實:社會跟家庭成為某種「虛擬」關係的個體看待世界的方式,以至於《歡樂時光》法庭場中那樣排演感的荒謬,與可笑地對現實的「出戲感」,這樣具有某種解放意圖。
2021-04-13
2
《南巫》-自己也是一個「鐵齒的人」
說到底 ,自己其實是用西方「前衛」、「當代」觀點在看待電影敘事的「創新」,相對於《南巫》直接展現地方特色的「質樸」。那種不可侵犯的再現,意味著,無法用某些形式去解構,顛覆,甚至表現出浪漫的時間追悼感。
2021-04-11
4
《狗奴人生》- 善與惡的政治性
那種「持續的糾纏」,不論是想要報復,或是主角善良到還懷著能不能繼續當朋友的病態,這樣十分讓人不解的劇情想到了台灣八點檔總是會有一位女主角為了找事(或說歹戲拖棚),編劇會安排她常常出現在壞人附近,讓壞人可以持續陷害她,卻在陷害沒事之後總是說出「可以體諒壞人的壞」的台詞
2021-04-09
3
《腿》 – 如此蹩腳、尷尬的「鍾孟宏風格」電影
《腿》標榜著是一齣黑色的愛情喜劇,利用語言(象徵)界的措辭和荒謬,但看來都是非常小家子氣,甚至有些無聊的。那些呈現了社會上符號與本質之間的矛盾,並非有任何巧妙幽微的影射,我只看到台灣的小確幸,無聊當有趣的歐吉桑式碎碎念,硬要的幽默。
2021-04-05
6
談談《天橋上的魔術師》政治的懷舊性
《天橋上的魔術師》以一個舊時代的常民集合體包裝著政治性,在那個年代看似前衛的,述說著當時不可說的:性別、白色恐怖、原住民歧視等等議題,並沒有什麼問題。問題出在於,只是一直不斷覆頌,我們當代已經覺得很正常的事情。
2021-03-19
3
《晨曦將至》- 希望,與不給予希望的
不像過往作品完全的純樸傳統感。在《晨曦將至》對於黑道混混的描寫,包含過於社會化的縱深,並非河瀨直美過去擅長的「寫實感」。反而這些「入世」特徵讓人想起是枝裕和的某些作品,並從待產中心未婚媽媽的交流,有些是被騙加入特種行業的女孩,這些意外懷孕不被給予任何希望,同時又被賦予生產希望的人
2021-03-17
1
《遊牧人生》– 給流浪者的積極美感
《遊牧人生》這並非是說電影裡面流浪者們的積極,而是《遊牧人生》影音交織之下屬於「積極的美」。相對於自己卻更偏好,只能更加消極,更加虛無,無法言說,甚至沒有甚麼好說面對的這個世界。
2021-03-15
6
《間諜之妻》 - 那些尚未證實的懸宕
於是《間諜之妻》重點像是要擺在,看完的那些「不確定」,也就是電影故事完整的結束,但有些事情卻存在著疑惑,那種疑惑有點像是,例如有人從小就聽阿嬤講說阿公去南洋當兵就沒回來這類的軼事,跟後來學習歷史知識接觸到台灣皇民參與二戰的歷史,兩者差異。
2021-03-09
3
《醉好的時光》 - 醉好的劇本示範
《醉好的時光》完全展示了一次優秀的劇本示範。不像是《謊言的烙印》有著設定準確的意圖,而是在利用一個虛設的框架(喝酒實驗)展現了自由和從容,難能可貴地以喜劇悠閒的步調為主軸,遊走在歡樂與擦槍走火造成的悲劇與遺憾平衡當中,靠著是完全貼近生活本身,四位男性演員相聚把酒言歡喇賽畫唬爛的演技。
2021-03-09
1
vocus 勳章
NFT
了解
如何蒐集勳章