伍迪艾倫

#伍迪艾倫含有「伍迪艾倫」共 27 篇內容
全部內容
發佈日期由新至舊
4/5· 情遇巴塞隆納
《情遇巴塞隆納》 - 存在即合理(Make Sense)導演伍迪艾倫利用愛情的陳腔濫調,同時透露作者尖酸刻薄、帶點犬儒般(Cynicism)對於電影中描述角色的愛情觀,對應著導演的世界觀。但《情遇巴塞隆納》倒是成功地從歐洲和美國之間文化差異與民族想像的觀點切入,過渡到愛情與權力的身體及政治性,與最後透露(導演)自身的見解。
Thumbnail
2024-01-14
3
釀影評|《曼哈頓》:很陳腔濫調,但我信了你的故事重看一次《曼哈頓》,我不確定自己是否喜歡這部片,電影裡大量置入的壯麗城市景觀與文化人優越感,明顯是刻意用精緻糖衣包裝的虛華,奪人眼目的外貌卻藏不住編導伍迪.艾倫自詡為知識份子(實則放不下老白男心態)意識下的自溺與耽戀,缺乏對中產階層偽善文化的有力批判與深刻自省。
Thumbnail
2023-09-19
16
【電影MTV】選用經典,成就經典:《玩命再劫》&《非強力春藥》話說前頭,我個人並非爵士樂愛好者,尤其每次選擇進入星巴克喝咖啡,並享受裡頭的文青氛圍時,我總覺得比起軟趴趴的爵士,應該有更適合自己的,所謂的文青範音樂。 然而在因緣際會下,兩部電影裡的插曲改變了我的想法:《Take Five》和《Unsquare Dance》
Thumbnail
2023-07-06
31
人,總是成為自己的頭號敵人│愛情摩天輪 Wonder Wheel (2017)Ginny肯定是康尼島上最不開心的人,彷彿身處的樂園是她人生的反諷:人們必須在某個地方、某段時光,特地花錢獲得樂趣和刺激,也才能重新感覺什麼是快樂,但除了此時此地的絕大多數人生呢?Ginny對於這一切厭棄到了極點,舖設在固定軌道找尋到的樂子、瞄準機運的那種刻意,她認出那些滿足與歡笑是如此廉價、庸俗,
Thumbnail
發佈在
影論寫作
2023-05-25
8
為自己奮力一搏:讀《憑空而來:伍迪.艾倫回憶錄》閱讀這本書,不是要讀者百分之百的相信作者,但我認為讀到「媒體之外」的當事人觀點很重要。我深深感受到他想透過書寫,為自己奮力一搏的那種決心與勇氣,而我很被觸動!原文書名取為Apropos of Nothing,意指突然之間的、憑空的,也是在回應他當年深陷性醜聞風暴時的無奈心境吧。
Thumbnail
2023-05-06
17
「人生就像⋯⋯」一幅流動畫「人生就像⋯⋯」這個問題,如果問一百個人大概有一百個答案,每個人都會從自己的角度說出人生像什麼。 我印象最深刻的一個比喻出自美國電影導演伍迪艾倫成名作「安妮霍爾」的開場白,導演本人飾演的男主角以單人脫口秀的方式說出: 這個笑話讓人難忘,它有點矛盾、衝突、可憐、可笑,像極了人生。 你說呢?
Thumbnail
發佈在
文青沙龍
2022-08-15
35
《憑空而來:伍迪艾倫回憶錄》別說老人只會聽CD 他們值得你學習我們會喜歡雷神克里斯.漢斯沃(Chris Hemsworth),因為我們心理有個長不大又想耍賴的屁孩;我們會喜歡塔伊加·維迪提(Taika Waititi)和他那些屁孩電影,因為他雖然離五十歲不遠,卻總能以屁孩的邏輯製作電影和演戲,活生生地以屁孩的姿態成功地活在成人的世界。
Thumbnail
2022-07-11
19
影評| 意象化的逃離與迷戀:《午夜巴黎》7月6日,周傑倫暌違六年的作品《最偉大的作品》作爲先行曲上綫於各大平臺。這次周傑倫穿越回1920年致敬那個璀璨年代的藝術家們,不少敏銳的影迷和歌迷們不約而同地認爲《最偉大的作品》是屬於周傑倫《午夜巴黎》。這種藝術與靈感的交織賦予了音樂和電影另一種跨時代、跨邊界的價值。伍迪艾倫的《午夜巴黎》也再次走入
Thumbnail
2022-07-09
8
【愛情失控點】2015【愛情失控點】的中文片名可以解讀是「愛情失控的那一點」,或「愛情失控了一點」,這個中文片名延用的是【愛情決勝點】概念,兩者卻一點關係也沒有。誰才是「不理性的人」,說到最後,還是對小女孩充滿迷戀/仁慈(我真的沒要講八卦喔)的伍迪艾倫自己啊!!
Thumbnail