有聲書、有聲劇、廣播劇....有什麼差別？一本書化成有聲書的過程中，一個演播人員是如何參與其中？在版權的面前，是作者、愛好者、市場…共贏成長的鎧甲？還是揮向誰的武器？在這個行業中的每個角色，又能從中學到什麼……除了有聲書，演播人員還能參與到哪些作品中？本專題將由演播人員的視角出發，觀察有聲市場的變化與需求
全部內容
由新到舊
昨天去書展參加了「2026TIBE【出版力論壇】—日本出版業多元發展趨勢」活動。活動主持是台灣數位出版聯盟的龐文真理事長，邀請的兩位講者是河北壯平／講談社文藝第二出版部 部長、久保田裕也／日本有聲書平台OTOBANK 社長。
這場的主題主要還是要講有聲書，整體聽下來，日本遇到的問題與台灣也許很相近
喔耶！改編自同名經典漫畫的有聲劇「火王-日昇月恆」終於上架啦！
本劇為游素蘭老師親自授權，是火王的「現代篇」！火王的故事，是講述司火之神「仲天」的故事，原版漫畫中，仲天與與千湄在上古時期的羈絆，隨著神靈進入轉世，仲天在唐代與昊玥、司徒奉劍重逢，然後經過醬釀的糾葛後，仲天選擇進入轉世，來到現代，遇到
前幾天一個朋友聊到說，他的一個朋友去上配音班，被老師說年紀太大、太晚了。
我聽了之後非常驚訝！在這個充滿「再不做就晚了」、「你現在才35歲，就算要練個5年，40歲也正是闖的年紀」、「就現在算不做，我也會40歲」這種雞湯勵志語的環境，竟然還有人會有「太晚了，別做了」這種言論，而且還是對學員說。我以前
CxC在今年舉辦一個活動，媒合了聲音創作者與圖、文創作者，來把作品「有聲化」。其中蝴蝶Seba與雅書堂率先以出版社合作的方式，參與了CxC這項活動。
習慣多人合作有聲劇的我，看完這本作品後，突然有個想法，每個篇章的字數大概都是在比賽規定的活動範圍內，且作品的敘事方式以旁白為主，穿插的對白不多，這樣
CxC今年辦了一個活動「最想聽的故事你來決定」，平台中有許多創作者願意分享個人創作讓有聲創作者參與二創。最後由大家投票，在出版小說、小說、漫畫三組中各產生一個作品，其中漫畫的作品是NIMA的「海上餐廳」這個溫馨的短篇漫畫。
這部作品我找了小酥餅和雷克斯一起創作。說到角色分配，其實我們就轉輪盤抽籤決
之前有人問我標題這個問題，我也說過會填坑，不過，要說的不多。
先抄一下自己之前的答案
素顏妝或裸妝"不是素顏"，而是在個人原本的特色上去突顯重點，放下過多的技巧和包袱，在顏色妝容上去「做減法」，達到一個「自然」的狀態。配音的「素人感」也是這個意思
再舉個例子，很多人在初學ppt、word時，老
這兩天在Threads上，看到配音學習的規畫，於是把以前的想法歸納總結起來。來看看，你在哪個個階段？
我把學習歷程分成三個階段：
第一階段：打基礎
第二階段：學「表演」
第三階段：學「配音」
第一階段打基礎
在這個階段，一個很重要的重點是「養成習慣」，養成聽的習慣與能力、養成每次開口都好
和作家蔚海是在CxC的創作者年會上認識的....總是說自己I人的蔚海老師可能覺得自己很透明，但當我觀察會場的人群，蔚海老師可是個很耀眼的存在，讓人印象深刻！所以當蔚海老師來詢問有聲化合作的可能性時，我樂開了花！
蔚海老師的作品多以青春校園為主，討論後，決定以「1344聲工場」的名義，簽約「請先輕輕
我覺得在配音教學中，新人最容易被誤導的兩句話：
1. 沒有天賦做不了配音
2. 要練基本功就是每天念報紙
沒有天賦做不了配音為什麼是「誤導」？
因為，的確，任何藝術表演，「練」到了一個程度，藝術的天賦會決定了你的高度到哪裡。這是所有藝術表演者都會遇到的問題。練習量一樣的兩位鋼琴家，最後會
因為meta等制度鬆散不負責任的社交媒體，助長了各種網路詐騙。其中對於聲音表演有興趣的人，也常常看到標題上這類主題的以招募為劇本的騙術。講在更多之前，先教大家如何防騙。
在台灣要做有聲書的現況是：
在台灣當配音員，錄有聲書作品是「耗時很多，錢也沒有比較多」的一種工作類別。所以如果你想賺錢，請不要
