「才華」是很殘酷的，它必須是既客觀又主觀的，客觀於必須得「被看見」才算數、主觀於必須由旁觀者認定，某程度甚至與擁有才華的人無關，也使「才華」多半像個詛咒，需要被看見、被認同，儘管創造著什麼，卻是完全的被動者。 就像是造物主對人類開的玩笑。 片中一名訪談者說到：「有才華卻不紅的人太多了」，Chris

阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)的電影，有著通俗劇的迷人氣質，揉合著性格極端的人們、艷麗的視覺場景、各種因緣巧合或說是註定，性、慾望、暴力和最終的空虛熔於一爐，只是通俗也不過你我人生，沒有狗血或耽溺便讓人看不下去，這也是阿莫多瓦電影有意思的地方，看熱鬧的觀眾大可不必在乎情節沒太多新意、人物

這是一個遺世獨立的小島，就像人與人的心靈距離一樣，遠方大陸有著不知所謂的戰爭和充滿可能的機會，島上的人卻不知道原來自己有去了解和探索的選擇權，或許更是因為腳下的生活沒什麼不好，當我們以為所謂的「好與不好」也不過就是種相對─沒有比較就沒有傷害，但編導Martin McDonagh嘗試表達，對生命來說，

這是一個奇怪的家庭。因為它並不具備你我對家庭美好的「刻板印象」，這也是這部電影想問的，為什麼我們會理所當然認為血緣就是親愛的明證？ 在Robert、Theresa這對父母與女兒Old Dolio的三人組合裡，感覺不到情感的聯繫，彷彿就只是被老天爺安排一起生活的夥伴，也因此Robert覺得把女兒當成孩

注意電影的第一個鏡頭：那是一幅幅筆觸生澀的風景油畫，試圖在狹窄的篇幅中延伸遼闊，堆疊色彩卻沒有溫度，畫中沒有房舍、沒有動物，最多只有與這片自然格格不入的電塔，克制、冷靜到沒有一點人味。這正是本片主角的心境，預示這是一場標準的公路電影。 也是電塔（電線）讓女主角Maren找到了她的（觀眾目睹的第一個）

為什麼續集多半令人失望？答案顯然莫衷一是，片商指示前作成功的口碑要能贏來更廣的觀眾群、創作者渴望續作能挑戰更大的格局視野、觀眾滿心的期待則成為更嚴苛的標準，這些都架空續作在一個難以討好的處境裡。<鋒迴路轉2：抽絲剝繭>就是這樣一部電影（以下稱為<抽絲剝繭>），就算依然能看得很歡樂，實際上卻背離了影迷

就算不了解詳細的來龍去脈，大眾卻肯定對哈維‧溫斯坦（Harvey Weinstein）性侵事件、近年來沸沸揚揚的me too運動有個概括的了解，也因此根植於改寫好萊塢文化最重要報導的<她有話要說>就只是把報導形成的脈絡給疏理出來，明顯缺乏野心和企圖心；所謂的野心、企圖心，指的並非是要過度渲染或造成群

大多數評論都認為本片是對富豪階級的諷刺，類似貧富的二分法，總是激起對立的最簡單手段，然而各種階級的嘲諷、批判，體制內的所有人都無法置身事外，是集體對金錢的仰望賦權給持有者去揮霍，任何的睥睨絕對帶有豔羨的成份，一旦我們獲取階級許諾的躍進能力，也將必然成為此時所厭惡的模樣。 預告片中，模特兒以臭臉和笑臉

以當今美食界各種煞有其事的裝B為題的黑色幽默，每個挖苦都確保觀眾肯定能愉悅服用，然而這樣的小品雲集眾星之力有種焉用牛刀之感，對喜歡驚悚恐怖類型的觀眾恐怕也不夠血腥，整體說來，劇情不夠精緻是最大的硬傷，主廚Slowik背景和動機的缺失、包括食客在內的眾人高度服從地不可思議、Slowik處理不在計畫內的

為什麼有些人會對恐怖片如此著迷？有種說法強化了銀幕之於觀眾的存在：不論情節怎麼刺激心理所能承受的極限，卻因為潛意識明白自己當下並不存在這樣的威脅，如此的安全感也才能讓人們盡情「享受」恐怖的樂趣；這個說法將角色與觀眾分隔成明確的「彼」與「此」，無論如何，我們看的是他者犯險、受虐甚至死亡，然而「肉體恐怖