幾乎每年金馬會選一兩部紀錄片來看。儘管台灣有了Giloo，但仍有太多版本的真相，沒那麼容易接觸到影像的詮釋。現在都還記得2022看完<李歐納．科恩：生命詩旅>的內心顫動，紀錄片帶出他虔敬與世俗的複雜性，有極高影響性但榮光隱晦終至消散─這也是紀錄片的魅力與價值：深入生命的本質，再現並反思所謂的現實。
由李歐納．科恩所創作的《哈利路亞》，其最知名的翻唱版本正來自傑夫．巴克利。
作為一個普通聽眾或觀眾，與其說對<傑夫．巴克利：曲終未散 It's Never Over, Jeff Buckley, 2025>不滿意不如說是不滿足。當然，電影呈現了許多珍貴的資料：他的電話錄音，以及親近者的訪談，只是電影的最終呈現仍限於明顯的旁觀、流於表面的討好。比方電影的兩個重點：（1）傑夫．巴克利既想擺脫卻不得不承受父親的承繼：電影僅僅只是點出了這點，並透過引用本人的精簡訪談（主持人：「你覺得自己從父親那裡獲得了什麼？」傑夫：「那些記得他的人。下一題。」，但沒有持續深挖他如何重新看待自己與父親的必然相似，以及尋找獨特的努力。（2）再度強調他逝世並非過度用藥，但片中對他的身心症，似乎也只是「他有這個症狀，但當時並不像現在有廣泛理解」、「他逐漸好轉」的突兀轉折。
整部片像是一個資料的拼貼，當然勾起了懷念和感概，但沒有再現和反思就也只會是一般性的「專題報導」：標籤性提出他喜歡哪些樂團，卻略過了帶給他的創作哪些影響；標題式的引用他是當時最具潛力的新人，卻沒有往下拆解他之所以深受大咖盛讚的獨特性。
儘管逝者已逝，但我們仍有他的創作，而本片僅把音樂作為配樂，未能掌握那是他自我表達的另一種語言。
傑夫．巴克利就像一顆流星，我們不只需要知道他曾經來過，而更渴望知道儘管他一閃即逝，為何依然不朽。
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