１．楊德昌的幽靈與我們同在
楊德昌過世十六年後，或許我們要問，我們現在提他的意義是什麼？
過去楊德昌在台灣不流行，而這次北美館與國影中心的聯展想讓他流行起來
你可以看到很多年輕人去看這位世界級台灣導演的展覽。
談楊德昌的文章，必然要從問句開頭
因為被稱作哲學家電影人的楊德昌
總是在提問，總是在懷疑
是故，楊德昌的電影總是在處理信仰問題，然後才是真假問題
正如《牯嶺街少年殺人事件》其中一版乃是小四的用力凝視那樣
黑色的眼珠帶著的是黑色的憤怒。
因為想信，所以才害怕信錯，因為相信，才有所謂背叛。
曾經相信的少年先是看到被白恐的父親崩潰，再看到尊敬的前輩被殺，最後則是洩憤於無辜的女孩小明身上。
而在比如《海灘的一天》，打開事端，推動全片懸念的則是女主角佳莉面臨丈夫消失，疑似死亡的事件，她必須不斷的去思考丈夫死亡的真與假，因為丈夫是她生活的精神依賴，但到電影最後丈夫死亡的真與假已經不重要了。
因為她已經成為了一個獨立的女性，並對生活有了新的信仰。
楊德昌也喜歡直接了當的透過角色說出自己對社會的批判：
「現在這個世界上沒人知道自己要什麼，別人說什麼他們就怎麼做。」
《麻將》裡尼采式的追問（一種對奴隸的喊話），彷彿是「華人」世界遲來的洪鍾（或者說，魯迅的另一個追隨者。）試圖震醒在物質浪潮下迷狂亂走的這群既不西也不中的人們，逼他們去面對金玉其外的自己的貧瘠內心。
然而這樣的洪鍾終究只能如耳語般，打進想聽到這句話的耳裡。
就像是《青梅竹馬》裡，從小一起長大，而且幾乎要論及婚嫁的男女，終究得分道揚鑣，一個永遠的留在過去，另一個則走向未來。
飾演其中男方阿隆的侯孝賢，面對蔡琴飾演的阿貞對於未來的迷茫與追問，就說過一句話：
「不要想美國了，美國也不是萬靈丹，跟結婚一樣，只是短暫的希望，讓你以為一切可以重新開始的幻覺。」
楊德昌的電影不是台灣人的電影
而是在台華人的電影
而在階級上，則是那些流連都市，困於都市的人的故事
所以楊德昌的電影時常充滿了英文與中文的混雜，這也體現在《麻將》裡台北作為一個「未來」國際都市，像過去香港那樣聚集各國資本與人才乃至於文化的處所，這些人並不在地生根，而如浮萍般於世界漂流，哪裡有錢哪裡去，像是騙子也像夢想家。
而在這樣紙醉金迷的都市，升遷與財富，名聲與地位似乎成了唯一信仰
但楊德昌卻又突出了這件事的虛無性，人與人的情感是不可靠的，工商社會每個人都汲汲營營卻又都不快樂，正如《麻將》所言，那並不是人們真正想要的，而只是其他人告訴他，他應該去追求的。
楊德昌的幽靈，其真面目不只是憤世嫉俗的幽靈
還是要人面對自己的幽靈
因為他人的心我們怎樣都看不清
到頭來我們也只能試著看清自己，誠實面對自己。
如此，我們就能跳脫「世界是不會變的」的內心僵局，才能得以堅強的面對未知的未來挑戰。
這就是我們第二部分要討論的問題，因為我們正身處一個影像可以自由生成的年代，真假問題還有信仰問題只會比以往更重要，如同你剛剛看到的影像都是生成而來原本不存在於世界上的那樣，將來，他們要能夠完美生成對象從未有過的照片，只是時間與金錢問題而已。
２．後楊德昌時期的技術與新局
「為何我們都害怕『第一次』？」
「每天都是『第一次』。」
「每天早晨都是新的」
