李桂媚｜方格子 vocus

李桂媚

李桂媚

17 位追蹤者

李桂媚，中國文化大學印刷傳播學系工學士，國立臺北教育大學臺灣文化研究所文學碩士。榮獲106年教育部閩客語文學獎閩南語現代詩社會組第二名，著有報導文學集《詩人本事》、《詩路尋光：詩人本事》，詩集《自然有詩》、《月光情批》，論文集《色彩‧符號‧圖象的詩重奏》等。

由新到舊

發現新視界——讀康原《逗陣來唱囡仔歌》6、7深耕囡仔歌的創作者康原一口氣推出《逗陣來唱囡仔歌》第6冊、第7冊，囡仔歌藉由押韻、疊字等形式，讓作品易記、易讀，除了音韻節奏的表現，仔細觀察《逗陣來唱囡仔歌》6、7的文字風格，可以發現，雖然每首詩都僅有三行，但詩人巧妙透過鏡頭的推移，帶來場景的變化、由遠而近的聚焦，以及外在環境到內在世界的轉換。

觀看同時被觀看──讀陳謙散文詩〈水族箱〉陳謙的散文詩〈水族箱〉名為「水族箱」，內容也由無數個水族箱構成，詩作一開始寫道：「馬路是條壯闊的江河，鎮日，車輛魚貫游著。」詩人將馬路形容為江河，將穿梭其間的車輛比擬為游動的魚，一條馬路就像一個大型水族箱......

失去的美好──讀孟樊散文詩〈在蒙馬特──用楊澤韻〉孟樊2020年7月8日在聯合副刊發表散文詩〈在蒙馬特──用楊澤韻〉，副標題「用楊澤韻」，揭示了詩作致敬對象為楊澤，其實早在詩集《我的音樂盒》，就可見到「用商禽韻」、「用蘇紹連《隱形或者變形》韻」的散文詩作品，可見詩人系列經營之企圖。

吳晟詩作的玉山書寫翻開吳晟詩集《他還年輕》，卷一前三首詩作〈一座大山〉、〈他還年輕〉、〈大鐵杉〉均以玉山為描摹對象，可見玉山之於詩人有其特殊性，本文嘗試透過三首詩作之析論，一探玉山作為自然景觀，結合了詩人的想像與情感，產生了哪些書寫的可能。

變與不變──讀岩上《詩病田園花》岩上在《岩上八行詩》序文曾指出：「在不變中求變，在變中求不變，是凝定風格的方法」，第十一本詩集《詩病田園花》同樣延續著「變」與「不變」的特色。過去岩上撰寫八行詩，是受到《易經》啟發，新詩集《詩病田園花》分作八卷，同樣與《易經》八卦相關。

詩田與農園經緯出的新天地——讀《都耕佃農：莫渝田園詩集》莫渝身兼教師、詩人、翻譯者、評論家等多重身分，2019年6月出版的《都耕佃農：莫渝田園詩集》，向世人宣告他從2011年開始新增的「農夫」身分。輯一「土壤篇」是莫渝從事農耕過程，與土地、動植物的對話，紀錄下田園百態，輯二「蔬果篇」聚焦於菜園種植的農作物，看似詠物，其實寫的正是詩人對生活的思索。

奇想與驚心──讀孟樊散文詩〈溫暖的黑暗〉、〈撕破臉〉台灣散文詩常見兩個典型，一是奇想，超現實的跳躍或者魔幻，以商禽為代表，二是驚心，結局的爆發力或咋舌，以蘇紹連為代表。孟樊詩集《我的音樂盒》收錄有散文詩〈溫暖的黑暗──用商禽韻〉、〈撕破臉──用蘇紹連《隱形或者變形》韻〉，這兩首向兩位散文詩詩人致敬的作品，正分別展示了奇想與驚心的特色。

他和他你把網路上的自我介紹改成「其實什麼話你全部聽得懂，只是裝做想不通」，不少朋友都問你怎麼了？你淡淡地說那只是歌詞，沒有別的意思。後來你傳了MP3給我，又告訴我一個故事：固執的他總以為自己是機器人，可以不需要談感情的，瀟灑的他則堅持人不痴狂惘少年，對待感情漫不經心，然而，上天安排了他們的相遇。有一回

面對死亡，豁達告別──讀吳晟〈告別式〉吳晟於《聯合文學》246期發表晚年冥想系列詩作，〈告別式〉、〈生平報告〉、〈晚年〉、〈在鄉間老去〉、〈趁還有些微光〉、〈落葉〉、〈學習告別〉、〈不要責備他〉、〈火葬場〉、〈墓園〉十首作品一次刊出，展現詩人對生命的探索、面對死亡議題的自然與豁達，第一首〈告別式〉可視為吳晟「晚年冥想」核心思想的代表。

靈魂搖滾——序《人生蒙太奇：吳東興自選集》早在民國六十六年，二十幾歲的吳東興就出版《搖滾季》，字裡行間展現了記者的敏銳觀察與詩人的浪漫情愫。吳東興自言：「我喜歡世上的一切，我也憎厭世上的一切」，愛與恨本是一體兩面，正因為對世界充滿感情，才能在日復一日的生活裡，看見細微的變化，發掘謬思的存在。

獨白一幀照片帶我回到那一年的文藝時光，大學三年級時，草山桂楓與我一起在百花池表演詩劇「天使‧劇場」，雷以錄音友情獻聲，其後三個人合體去詩歌節比賽，並且在網路合開了新聞台。

寫猴即寫我——詩人畫家林煥彰林煥彰老師的童詩觀是要有「兒童觀、教育觀和藝術觀」，一系列從猴子的角度出發，透過猴子行為反思生活的作品正是最好的例證，寫猴子其實就是在寫自己，以猴的口吻來傾訴個人的價值觀，不僅反映了詩人耕耘一甲子的詩心，更蘊含了最真摯的童心。

雨季的色彩只要拾起日光，彩虹就會帶著笑臉出現。

意義的延伸——讀孟樊截句〈有感〉符號與意義一直是流動的，「觀音」終究只是一個符徵，名稱與意指之間的連結，往往受限於大腦知識及既有想法，讀者所感知到的「觀音」，未必就是創作者心中的「觀音」，很多時候，詩人書寫的訊息越少，讀者能夠延伸的意義反而會越多。

微笑的風其實想哭如果有機會搭乘小叮噹的時光機，你想回到過去對自己說什麼？我想對高度敏感的自己說：「謝謝你一直這麼努力！」

反覆辯證的人生風景——讀林柏維詩集《水沙連》當詩人以詩書寫風景，往往不只有空間的描摹，更結合了個人的美感經驗與社會關懷，賦予地理景觀多層次的想像。林柏維的詩集《水沙連》以地理區域「水沙連」為名，整本詩集亦從風景出發......

異中求同，同中有異——讀孟樊截句〈夢〉完形心理學（Gestalt Psychology）歸納出「相似律（similarity）」、「接近律（proximity）」、「連續律（continuation）」、「封閉律（closure）」等視覺原則，截句書寫其實也蘊藏著類似的規則，例如《孟樊截句》裡的〈夢〉

黑暗中的光與火——《讀後：王厚森「論詩詩」集》王厚森在〈詩的鍊金術〉寫道：「在黎明到來以前／每一首詩／都害怕黑」，然而，展讀《讀後：王厚森「論詩詩」集》，可以發現，詩人非但不害怕「黑」，甚至對「黑」情有獨鍾，整本詩集（不含標題）使用了三十九次「黑」，此外，更有三首詩作在標題即可見到「黑」。

文明的反思——讀吳晟〈路〉吳晟2019年甫出版的散文集《我的愛戀我的憂傷》，集結了他21世紀以後發表的部分散文，「愛戀」是他對台灣這片土地的摯愛與關心，「憂傷」則是他對環境生態破壞日益嚴重的擔心，其實早在民國61年，二十幾歲的吳晟發表了詩作〈路〉，這首詩就彷彿預言般，提出生態浩劫、精神荒原等警語。

詠情以色的法式浪漫——讀莫渝《貓眼，或者黑眼珠》長期關注法國文學的莫渝，不只是譯介諸多法國詩人及作品，法國文學更內化為他的創作養分。展讀莫渝情詩集《貓眼，或者黑眼珠》，〈貓〉由法國詩人波德萊爾的〈貓〉衍繹而來，〈貓爪〉自法國小說家、劇作家埃梅的〈貓爪〉而生，〈給海倫的十二行詩〉則是向法國文藝復興時期詩人洪薩名作〈給海倫的十四行詩〉致敬。

讀後Ｘ獨厚——王厚森及其「論詩詩」從第一本詩集《搭訕主義》開始，王厚森就展現了「詩寫閱讀」的創作特色，展讀詩集、小說或電影，詩人不只是一名觀看者，更是一位觀察家，因此，他在閱讀之後寫下詩作，以詩向世界發聲。

從稻香到樹林——談吳晟的植物詩2018年2月甫出版的《印刻生活文學誌》，一口氣刊登了吳晟八首樹詩，烏心石、毛柿、櫸木、黃連木、樟樹、台灣肖楠、台灣土肉桂、月橘，都是台灣原生種。

江山代有詩人出單純以年齡來看，確實有世代之分，然而，每位詩人起步的時間點不同，年紀高低未必與詩齡長短正相關，再者，新世代的時代語言或許與前一代有些差異，但終究生活在相近的時間點，老將在持續筆耕的同時，也會自我要求創新及突破，因此世代之間很難找到明確的歧異點。

詩人論寫作——讀王厚森〈詩人之盾〉許多作者都不吝於以詩闡述詩觀，王厚森的〈詩人之盾〉即以寫作為書寫對象，結合希臘神話的典故，揭示詩是神話般的存在，找尋生命的新契機。

詩的目屎，台灣的愛——讀康原《花的目屎》康原甫出版的詩集選用「花的目屎」為書名，同名詩作〈花的目屎——敬致楊逵及太陽花〉，獻給以文學推動社會運動的前輩作家楊逵，也送給太陽花學運的熱血青年們。

詩歌交疊——論向陽〈我有一個夢〉的音樂性〈我有一個夢〉傳達了向陽對台灣這片土地的愛，這個「夢」正是詩人對台灣的期盼。一如向陽所言：「詩，是無聲的歌；歌，是有聲的詩」，詩因為有歌的成份，得以擴大傳播範疇，歌因為有詩的元素，進而引發深刻共鳴。

與詩搭訕，懺情發聲——讀王厚森《搭訕主義》詩人王厚森從大學時期開始寫作新詩，作品散見各報刊雜誌，首部詩集《搭訕主義》是其十數年與詩對弈的成果。這本詩集不僅在取名上相當特別，書籍設計同樣頗具巧思，書的封面以深紫色為基調，象徵著詩的優美與神祕；橘色的書名文字中點綴著白色愛心，再搭配上「王厚森 2011」的郵戳，意味著詩是生活的感動與紀錄。

未完的獨角戲——讀蘇紹連〈陳辛益〉誠如洪淑苓所言，輯四「台灣鄉鎮小孩」是詩集《台灣鄉鎮小孩》中「最醒目的一束作品。」「台灣鄉鎮小孩」系列的二十首詩是二十個家庭的縮影，情節或許戲劇化、悲情化，卻是真實存在台灣各個角落的故事，蘇紹連融合人物介紹與現代詩的形式，娓娓道出社會底層的辛酸與心酸，引發共鳴。

唯一的鄉愁就在腳踏的土地上——吳晟的原鄉追尋儘管曾因求學短暫離家，但每一回走到人生的路口，吳晟總會選擇「生長的小村莊」，而他的作品亦不乏對家鄉的書寫，寫家鄉其實就是在寫臺灣，這份對土地的眷戀正是對臺灣永恆的愛戀。

以詩告別，向詩告白——序林烱勛《向相視一一告別》在〈雨季來臨以前的私密〉裡，烱勛曾以「躲到另一個角落／寫著自己」形容創作者的心情，默默筆耕十年的他，終於在2016年出版第一本詩集《向相視一一告別》。這本集子雖然命名為「告別」，但僅有詩作〈沒有適恰的題目〉使用「告別」一詞，更多時候，烱勛的筆下是光，是對詩的想望。

以石頭為師——讀《松下聽濤：蕭蕭禪詩集》詩人選擇以石頭為師，或許是想藉由石頭的多元象徵提醒大家，頑石也能點頭，遭遇生活的困頓時，不妨放下心中的大石頭、小石頭，學習用更瀟灑的姿態面對生活。

在相思裡尋詩：讀《風未曾預告——陽荷詩集》睽違十年，詩人陽荷終於出版新作《風未曾預告——陽荷詩集》。這是她第三本詩集，收錄其2004年到2014年十年間的作品，詩集之名取自詩作〈風未曾預告——給敬愛的父親〉，意味著陽荷對父親永恆的思念與情意。

聽見詩的異響——讀蕭蕭〈寫給蕭邦〉〈寫給蕭邦〉是21世紀的詩人蕭蕭向19世紀鋼琴詩人蕭邦致敬的作品，也是寫給台灣的短箋，期盼能在平凡中創造不凡，演奏出「另一種異響」。

撥雲見禪——讀《月白風清：蕭蕭禪詩選》繪畫有個技法叫「烘雲托月」，要畫月亮並不是單純畫月亮，而是透過周圍的雲彩來襯托。蕭蕭的禪詩就像「烘雲托月」的畫作，他從不吝嗇對雲的描摹，白雲向來不是單獨的存在，白雲深處自有一片禪境。

不滅的慾望——讀岩上〈慾望的煙囪〉有感早在詩集《更換的年代》，岩上就對工業化社會帶來的衝擊表示關注，時序來到現在，人類依舊放任文明對環境造成的破壞。新出版的《變體螢火蟲》詩集裡，憂心的詩人寫下〈慾望的煙囪〉，對現代社會的貪婪與慾望提出批判。

青風白月——讀《月白風清：蕭蕭禪詩選》「禪」是蕭蕭詩作一大特徵，寫天地其實在寫禪，寫茶詩同樣是寫禪詩。甫出版的《月白風清：蕭蕭禪詩選》，收錄詩人橫跨三十二個年頭的禪詩精選，除了從「禪」的角度切入，蕭蕭禪詩還有許多可能的閱讀方式，比如色彩。

忠狗訴真情——簡評康原〈忠狗〉〈忠狗〉一詩的敘述視點很特別，故事主角為忠狗，藉由忠狗的發聲，娓娓道出對飼主家庭的感情。

詩中有數，心裡有術——讀岩上《另一面詩集》誠如向陽所言：「岩上詩作深受《易》理影響」，不只是《岩上八行詩》的形式由《易經》衍生而來，甫出版的《另一面詩集》，同樣在陰陽變化、正反辯證中體現生命哲理。

土地之歌——讀吳晟詩集《他還年輕》以「拾穗」和「晚禱」留名藝術史的田園畫家米勒，身處藝術榮耀貴族的時代，卻堅決不替權貴作畫，秉持「為永恆作畫」的信念，紀錄世間真善美。被譽為台灣新詩田園詩代表的吳晟，全心全意描繪農村風光，可說是詩壇現代米勒，歷時十四年寫成的詩集《他還年輕》，字裡行間滿是對土地與生命的關懷。

彰化美食推薦：記憶的三個味道談到彰化美食，很多人會想到肉圓、爌肉飯，但我心中的彰化美食是碗粿與肉包，因為那是從小吃到大的「媽媽味」。彰化美食推薦＃1：杉行碗粿（彰化市成功路312號）彰化美食推薦＃2：肉包明（彰化市永樂街98號）彰化美食推薦＃3：長日咖啡（原名：咖啡張，彰化市三民路123號）

三生有情——讀吳晟詩集《他還年輕》《他還年輕》不只是一本橫跨十四年的詩集，它更是父執輩對下一代的輕聲呼喚，訴說著吳晟對環境的觀察、對生命的思考，以及守護生態的信念。

每一首詩都是因為愛——序王厚森《隔夜有雨》那一年，文仁在東華大學攻讀博士班，我在國北教大唸碩士班。剛踏進現代詩研究領域的我，在研究資料中認識了「王文仁」，後來因為研究需要，我寫了一封e-mail給文仁，拜託他提供一篇研討會論文讓我參考......

每一首詩都是搭訕的起點——序王厚森《搭訕主義》詩集以「搭訕主義」為名，不僅是向詩搭訕，亦在向讀者與自己攀談，從中可見作者長期浸潤現代詩流域的詩觀與詩思。