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由新到舊
溥儀自傳著實流露出對婉容的苛刻與無情，在電影中卻完全朝反向的美化操作，或許是當時的導演也否定並且無法接受這樣薄情的溥儀吧？需要末代皇帝扮演美好的、受害者的角色（彷彿錯的都是政局和體制），滿足了電影創作團隊和觀眾的需求，溥儀本人可並不以自己的自私殘暴為恥呢，畢竟他也是人啊，活生生會嫉妒和懷恨的真實人類
後半部的確看不出有什麼嚴重的事可以造成兩人情感完全破裂，覺得婉容忽然瘋也很怪，原來史實是這樣。
很難有評論讓我如此感動，薩伊德的確把握生命的最後時光在感受、品嚐作品 — — 那些偉大的藝術家，在人生的尾聲，與死亡陰影對坐時的創作往往跨越了早期風格所難見的視野。《論晚期風格》中評論的文字足以引起心室震顫，比《東方主義》所提出的恢宏論述更令人激賞。有一種：哇，原來在1986年就有人能把評論推展到這
賈樟柯認為攝影機前的真實與本然存在的真實是不同的，攝影機前的真實是經過理解、消化，進而可以掌握和重建的，因此拍攝出的真實是「存在於內心的，不是存在於事件發生之時的」。賈樟柯所要呈現的是「真實感」，是「一種盡量爭取的態度」，所以賈樟柯不說自己的紀錄片等同於「真實」，而說自己「靠近真實」。
侯孝賢：「非常感動，很厲害！比我們年輕的時候拍片拍得還好！」/胡波重複拍攝主角們的拉背甚至顯出有點不懂機巧的迂，幾乎捨棄了手持可以達到的靈便和多樣繁複的變化球（例如《醉生夢死》）。一場戲只有一顆鏡頭，失敗率極高....第一部片就選擇這種近乎自殺式的高壓拍法，除了勇氣，我想不到其他形容。
總有一天，我們會明白，自己沒有想像中瀟灑，也沒有自己以為的那麼善忘。回過頭，竟然該記得的都還記得，更慘的是，因為某些無法彌補的虧欠，那愧疚還隨著歲月發芽、生根、茁壯.....愛情可以結束，但信念卻需要被守護。為什麼？只為這信念會伴你在此生每一段感情中輪迴，它是每一段感情的預示，你將終身使用它
時晴時雨的日子，ㄧ個人住在濱海小鎮，沒有窗戶的房間，讀擺在地上的小說，ㄧ間深夜烘培坊的故事，邊聽隔壁住客講話，台語、法語、英語……睡很多，吃很少，營養口糧或魚湯甚至就ㄧ杯紅茶，因為不用說話，特別有元氣，起來閒逛到海邊，ㄧ個人癡癡呆呆看海，看很久很久，天色隨著海浪的節奏一點一點暗去，看到月亮都出來
但願我的靈也能自由自在地飛翔！
