釀投稿｜何謂真實？──論賈樟柯《無用》的留白手法

「實際上我很難用傳統的經典敘事，比如說一對人物、一條情節線、一個矛盾，然後線性地發展故事。因為在我的生活裡面存在大量的信息，不同的現實，不同的境遇，它們之間所傳遞的東西甚至有時是互相補充、有時是互相質疑的，我覺得這種結構感是目前的現實生活給我的一個很強烈的印象。我自己每次在構想電影的時候，往往就自然選用了群像、多組人物和版塊敘事的故事結構，透過結構之間產生的關係來把中國現實的複雜性和模糊性呈現出來。我總覺得目前這個存在多種可能性的大陸現實很難用一個封閉的敘事講述清楚。 」

從我的角度來說，我工作的時候特別拒絕幾種東西，一種是對正在發生的東西和正在面對的人進行價值判斷；另一種是對自己投注的感情進行類型化，譬如我是歌頌它還是批判它。事實上，最容易的不是歌頌而是批判，如對社會的批判或生活的憐憫，以上所有東西都是我非常拒絕的⋯⋯流水線背後有很多東西，如不人道等等，但對我來說，我拍的不是那種不人道，而是窒息感。我雖然抓到了這個東西，但窒息感是需要後面的判斷和評價的，要求我們在觀賞、評論的過程中捕捉。我直接拍的是對人的感受，而不是對人的判斷。另一方面，很多大陸導演可能也和我一樣，很難去憐憫這是因為你壓根兒就是他們，他們壓根兒就是你。你怎樣去憐憫自己？

拍攝紀錄片的過程亦是了解、靠近、判斷的過程。如果經過長時間的觀察，有很多了解和結論，我會把它組織成劇情片。兩種類型其實都是我靠近真實的方法，但我又經常模糊這條界線。對我來說，真實很重要，當我經過一段時間的了解，知道甚麼是真實的時候，我可以重建它，更能夠把所有東西呈現出來。當你了解到、認識到、想像到的真實發生時，我們其實完全可以用擺拍、作假的方法把它呈現。真實是存在於內心的，不是存在於事件發生之時的，在《無用》裡面，馬可開車碰到那個礦工就是擺拍，因為我要呈現有關係又沒關係的效果。對我來說，所有的真實都要通過美學的層面呈現，故意的擺拍其實是對內地目前的紀錄片觀念的反叛，我反對「必須跟著人在後面拍」之類的理論。事實上，紀錄片可以非常假。當你拿著攝影機面對世界的時候，世界便會變形⋯⋯這也是我想把所有的東西都回歸到美學層面，然後再重新呈現出來的原因。所謂客觀、絕對真實都是不存在的。所謂真實是真實感，所謂客觀是一種盡量爭取的態度，而不是純粹從技術層面說，不能擺拍、不能這樣、不能那樣。

「每個人留白的原因都不一樣，我自己是希望透過留白讓觀眾對現實有一種敬畏，這表示我們用電影去面對現實的時候是有局限性的。我們對現實的認識、人民內心的體察遠遠不夠，這是我們欠缺的地方。」