現在大家還看書嗎？不是電子書，也不是有聲書，而是觸摸到紙本書那種扎實觸感的閱讀。是枝裕和在接受媒體專訪時曾說：「書店人員的推薦書會放在這裡的入口（書店），我喜歡這樣的推薦。上網買書就沒有這種感覺。網站總是會給你推一些『猜你喜歡』的書，這讓我覺得很煩。」我也是這麼認為的。實體書店和紙本書有其存在的價值。
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由新到舊
老電影提供了一條重返歷史現場的通道：不僅是創作者創造出的影（幻）像，所反映的時間、空間之相對真實；同時也作為創作者的容器，承載並延續其思想和身體記憶——使觀眾得以回望並映照出，自過去流動至今，被時代遺落至邊陲地帶的敘事裡，是否有著我們依舊逃不開的、受歷史無情抹去的命運？而在這當中，我們還遺漏了什麼？
湯姆提克威時隔九年再次推出的新作《光》，像是把「魔幻」的光開到最強，強到讓人雙眼無法承受它的威逼，卻又飛蛾撲火般非直視不可。他似是將累積了九年的、所有想對世界說的話，一股腦地全部咆哮而出，如同整部電影裡下不完的雨，宣洩不完的焦慮，而這不僅僅只是湯姆提克威的個人焦慮，同時也映照出德國社會跨時代的焦慮。
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導演瑪德琳・加文於《逃出北韓》搜集了許多偷渡出境的畫面，以及脫北者們的證言，並追蹤嘗試幫兒子「越獄」的脫北者李昭妍，以及盧氏一家五口逃離故鄉的萬里長征，試圖拼湊出北韓人民的生活樣貌，探究其思維轉變，從而回應許多人對北韓人的疑問：為什麼他們不質疑這個政權？不推翻這個政權？
《璀璨女人夢》整個故事圍繞在「改變」：原為墨西哥最大毒梟集團頭目的馬尼塔斯，想用一場狸貓換太子瞞天過海，換的不是別人是他自己——以一張「新皮」撥亂反正，校正上帝在他身上開的玩笑，從男人的外殼變成女人的外殼。
大島渚的《青春殘酷物語》探討六〇年代日本社會青年在學生運動受挫後的迷惘與憤怒，透過男女主角的愛情故事，呈現他們在屈從與覺醒間的掙扎，以及對性與性別解放的超前思考。儘管結局帶有殉道式的悲劇色彩，電影仍以赤裸的現實揭示社會的殘酷與壓迫。
《霧中風景》敘述兩姐弟尋找父親的旅程，在旅程中經歷了許多人生的課題，包括愛與死、歡樂與哀傷、善與惡等。姐姐烏拉更體驗了成年禮的恐懼，以及性與愛的雙重洗禮。作者以充滿詩意的語言，描寫了成長的疼痛與生命的韌性，以及愛在生命中扮演的角色。
撇除藝術美學、經濟價值的探討，現行台灣紀錄片的創作是相對自由的。「真實再現」賦予它有別於其他電影體裁的公共價值，成為社會邊緣人的代言者——為老者發聲，為孤獨者發聲，為移工發聲，而我們的眼睛，也得以看見過去、現在和未來。
同樣的白，同樣的詩意，同樣的荒謬，同樣的東北味，卻有不一樣的孤男尬怨夫——在《漂亮朋友》中，耿軍難得說了一段「庸俗」的浪漫愛情故事。這裡的庸俗，絕非評論電影庸俗，而是純粹意指大眾文化以販售娛樂為目的，所形塑的普遍愛情套路。它在耿軍獨有的闡述風格包裝下，成了嘲諷社會的最佳武器。
精神分析心理學家埃里希佛洛姆（Erich Fromm）在著作《愛的藝術》中言道，一個母親不只要給予「奶」，還要給予「蜜」，也就是使孩子成為一個快樂的人，然這個目標沒有太多人能達成。實際上，我們能輕易地從孩童和成人身上，分辨出哪些人只得到過奶，哪些人同時擁有奶與蜜。
編按：國家電影及視聽文化中心九月主題節目：「好萊塢 30：有聲之年，好戲登場」，以八部經典之作，帶領影迷重回百年前的洛杉磯，見證好萊塢蓬勃發展，電影從無聲到有聲的黃金年代。
