瞬息萬變的人生中，重要的或許從來就不是追尋一個完美的終點，而是在慌亂的日常中重新認識、接納不同形狀的自己。

「我們一直覺得 樂團是為了現場而存在」現場演出的魅力，就在於那些歌單之外的即興發揮，以及台上和台下互相激盪出的火花。當在場的所有人一起營造出一種氣氛，並共享著同一份情緒，往往會令人有種超現實般的完美體驗，那是任何文字都無法忠實呈現的。

生活在同一片土地上的人們抱持著各式各樣的立場，因為不同的看法對話或爭執，然而沒有一個人會不希望自己的國家平安，有時候真的只要平安就好。

還沒見過的世界太大了，活在其中的每個人又自成一個世界，然而每一個個體之間卻也支撐著彼此，靠著這股力量在各自的掙扎中努力活下去。

在這樣一個什麼都能複製、虛構的時代裡，或許我們需要釐清的正是身為人類的我們還相信的、還在意的，究竟是什麼？是溫度，還是情感，那些我們以為在意的，會不會只是我們自己形塑出來並沉溺其中的假象？或是說我們活在其中的這個世界，從頭到尾也僅是一場虛空？

開始認真紀錄關於音樂的一些心得大約是一年前的事，這段時間以來越來越常感覺到對於寫作的焦慮感。看得越多，寫得越多，對自己的懷疑就越強烈。怎麼樣才是一篇值得閱讀的內容呢？時常在反覆觀看自己的文字後不斷在心中思索著。

如果生命的本質就是無意義的輪迴，一切的嚮往與追尋最終都會是虛無，我想我只願認真對待每個當下。面對人生中每個質問著「what if ?」的片刻，還是願意相信是過去經歷的每一件事構成了自己現在的模樣。

想到夜晚就想到傻子與白痴的歌，不只是因為那些自溺般的歌詞總是和每一個陷入自我懷疑的場景重疊，讓這些歌都帶著一層揮之不去的深色濾鏡，更因為最喜歡的〈5:10 a.m.〉中被勾勒出的夜晚情境。

疼痛褪去後的眼淚會洗澈煙塵，滿是傷口的荒原會在結痂處生花，原來那些不完美的曾經都是為了迎接完美的此刻。看著螢幕上大大的蘇打綠三個字，從前以為遙不可及的距離，從此都不會再有距離了吧。

其實人生中大部分的離別，都不會有轟轟烈烈的爭吵或是用盡全力的揮手，更多的是各自轉身之後誰也沒有回頭，於是就在不知不覺中漸行漸遠，直到消失在時間長河的彼岸。