休耕了兩個多月，才赫然發現已經來到六月的最後一天，今年又糊里糊塗地用掉了一半。這陣子耳朵依舊忙碌，努力找空檔想把還沒跟上進度的新歌聽完，或是好好認識金曲獎入圍名單上陌生的名字。聽得很多很雜，有時卻覺得音樂只是流過身體，沒有在心上留下痕跡。
在日常運作與保持敏感之間找到平衡，依然是一直在努力練習的課題，最大的體悟是無論再怎麼努力，或許永遠跟不上這個世界運轉的速度，那就乾脆按照自己的步調前進，讓心帶著我到該去的地方、遇見適合的人。
能有源源不絕的好音樂一直出現在身邊，始終是件幸福的事，執拗的心不甘讓喜歡的作品只是過客，所以趕在六月的尾巴整理一些上半年一直反覆播放的，也算是為這段日子留下一個得以回望的註腳。
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▸ 陳嫺靜〈Wui (arranged by Charles Chang)〉
如果要選一張上半年度的MVP，個人私心首選絕對是嫺靜。從上一張《輕輕》EP 之後等了四年，期待已久的專輯終於在今年孵出來了，而且不發則已，一發就是兩張，同樣的詞曲製作成了截然不同的雙專輯版本。
Bandsound 基底的《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:)) - 一起去度假》由李權哲擔任製作人，Beats 導向的《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:＊- 合作的秘密》則和不同的 beatmaker 合作，兩張都充斥著滿滿的嫺味，聽起來奇形怪狀，卻讓人無法控制地上癮。
「請讓海浪校正我的聽覺 請讓眼淚洗淨我的雙眼 請讓感覺再次回到我身邊」
記得當初聽完發片專場，這句簡單卻有重量感的歌詞在心中沖刷了好久，一直到過幾天專輯上串流後完整聽過，仍然是這首在腦中盤旋不去。再後來，這首歌陪我走過了一段辛苦的日子，輕柔的鋼琴總能輕輕觸碰心中某個很純粹的角落，提醒著我一切的感覺都是真實的，不要否定它們的存在，就像擁抱海浪那樣去擁抱它們。
同場加映：〈New notes (prod. by 鄭昭元 ZAOYUAN)〉
▸ 甜約翰〈不小心愛上你 (A Plus Ver.)〉
原先只是在社群上與粉絲的互動，團員們從留言中挑選一首歌曲，臨時錄製簡易編制的版本作為情人節的小驚喜，卻意外開啟了一發不可收拾的靈感，最後發展成了《A Plus》EP，以不插電 (Acoustic) 方式重新詮釋過去的五首代表作，創造出獨有的「Acoustic Plus」風格。
〈不小心愛上你〉原版算是樂器鋪得蠻綿密飽滿的一首，改編成木吉他調性後質地更乾淨，襯托出雙主唱的清澈聲線，同時卻還是保有輕電氣的氣質，而且動態感依舊很好。能打破一首歌既定的編曲框架，賦予全新的模樣，一直是我很佩服的事情，整張專輯都非常值得一聽。
▸ 庸俗救星〈我不想跟你結婚〉
從 2021 年第一張專輯《末日倒數的庸俗週記》，聽到今年這張《Little Battle》，像是經歷徹底被人生打敗的過程，曾經懷著把末日活成明日的無畏與衝勁，走過末世才發現混亂就是生活的本質，於是那份壯烈的心情逐漸收斂為每一場日常戰鬥中的微弱抵抗。
那種狀態如同從〈Marry Me〉至死不渝的堅定承諾，那時還有說著永遠的勇氣，到〈我不想跟你結婚〉只能在有限的時間裡，試著投入一場沒有結果的戀愛，在太大的世界裡和你一起走一段，然而不管是哪一種愛，那都是當下所能給出的所有。
同場加映：〈拖延症*〉
▸ 163braces〈沒有人回答的問題〉
自 YouTube 翻唱逐漸在網路上累積高人氣的 163braces，在今年推出首張個人專輯《海螺記》，除詞曲創作外更獨挑大梁擔任製作人，跨足音樂圈的初試啼聲之作，聲線表現與音色選擇卻絲毫不顯生澀。
從貝殼共振般的頻率開場，跟著九則寓言式的故事漂流在汪洋中，如同撿起一顆海螺側耳傾聽，內心的孤獨、徬徨、自我懷疑在四起的電子聲響中折射迴盪，專輯尾聲回歸真實器樂的質地，留下自問自答的殘響。
同場加映：〈找〉
▸ Jasmine Sokko〈Burnout Dynasty〉
其實電子樂並不算在個人常聽的守備範圍內，但最近重播率最高的中毒作品，竟然是來自新加坡電音創作人楚晴 Jasmine Sokko 的首張專輯《BURNOUT DYNASTY》。
從吳青峰的〈(……侏儒之舞)〉開始認識她，很喜歡她在音色選擇上能建立宏大寬廣的世界觀，歌聲卻仍保有一絲柔美，能感受到細膩經營每個咬字與氣息的舉重若輕。專輯以「亞洲未來主義」為概念，反映她成長的文化經驗，不難發現藏著中國風、日式等東方色彩的影子，同時又完美融入俐落的現代感。
同場加映：〈Shangri-La〉
▸ 鄭宜農〈牽我〉feat. Chunho
宜農的第一張台語專輯《水逆》從語言學作為文本出發，書寫語言和自我的關係，記錄了找回母語的過程。在做完那張專輯後，她深知和這個語言之間的關係還未結束，於是又有第二張台語專輯《圓缺》的誕生。
她以往的作品總會傾向走向明亮的地方，然而來到這個階段，她說她開始有能力處理一些陰暗的部份，因此想用這個對她而言帶著缺憾的語言，去寫那些還沒能被說出口的故事——關於生死、關於情感的殘缺與歷史的傷痛，最終將這些未竟之語化為人世間的圓與缺。
個人對於她近年在電子樂方面的嘗試和野心覺得很新鮮，但不得不承認，第一次聽就被深深唱進心裡的，仍然是一首最簡單真摯的情歌。不同於〈親愛的〉那樣懇切濃烈、掏心掏肺，〈牽我〉更像是穩定的細水長流，被打動的原因，大概是來自與自己期待的感情關係微妙地吻合，每個人都是獨立的個體，卻仍能彼此依靠，走過各自的風景。
同場加映：〈真罕得想起來〉
▸ 柏霖 PoLin〈允許萬物破碎〉
讓柏霖首度入圍金曲就叩關歌王的第二張專輯《允許萬物破碎》，在還未閱讀專輯文案和製作名單的情況下，第一次聽到專輯同名曲馬上聯想到娃娃的〈Ophelia〉，一看作詞人才發現果然是李格弟的作品。他的詞總給我一種破碎、幾近失控的美感，疼痛與詩意共生。
專輯上半場維持著一觸即碎的危險平衡，下半場視野逐漸開闊，在對於生命的無窮探問中透出溫潤的光。柏霖歌聲有種讓人瘋狂的張力，好多首歌始於呢喃、終於歇斯底里，如同生命真實的樣貌不總是體面，比起光滑圓滿與晶瑩剔透，允許光線穿過破碎的斷面，有時候更能折射出熠熠光芒。
同場加映：〈親密平行〉
▸ 鶴 The Crane〈DISEASE〉
經歷第一張專輯《TALENT》深入探索 R&B、 Neo-Soul 的各種面向後，到了第二張專輯《Same Stories, Different Narratives》，鶴開始不再一味追求黑樂在身上雕琢出的痕跡，反而是回過頭，認真對待從自己的文化底蘊裡生長出來的聲音。
第一次聽到〈DISEASE〉就覺得特別抓耳，想起初次聽到〈不介意〉的驚艷感，那種看似漫不經心，卻是渾然天成、信手拈來的律動，真的是刻在骨子裡的 vibe，節奏早已和呼吸同步。
同場加映：〈雪屋 / IGLOOOO〉feat. moon tang
▸ 彭佳慧〈完整的大人〉
想到彭佳慧，腦中總會浮現鐵肺、大歌的印象，但這次的新專輯《完整的大人》卻選擇不再大鳴大放，反而是經歷歲月洗禮後，不慍不火地唱出這個年齡的體悟，細膩柔軟與力量之間的拉扯，被她掌握得極其精準，這是我心中認為最迷人的狀態。
很喜歡在專輯的開頭和結尾，各安排了一首較為安靜私密的歌，走到此時此刻唱著這樣的詞，濃郁的情感像是慢慢滲進溫熱的編曲與演唱之中，在其中輕柔地化開。當一個大人從來不需要完美，只要完整就好。
同場加映：〈總有一首歌會提醒我愛你〉
▸ Men I Trust〈Ring of past (2025)〉
最後是個人超喜歡的加拿大獨立樂團，在今年一次發行了他們的第五、六張錄音室專輯《Equus Asinus》和《Equus Caballus》，名稱來自同屬的兩種不同動物：驢（Asinus）與馬（Caballus），用對比卻相互依存的主題，呈現兩張專輯的風格差異。
根據樂團的說法，驢子象徵堅忍和固執，柔和的氛圍接近《Untourable Album》，馬則象徵威嚴和力量，輕快、充滿活力的曲風更類似《Oncle Jazz》。他們甚至依照兩張專輯的氣質，選擇在不同的季節釋出，Asinus 適合冬末，而 Caballus 適合夏初。
身為代表性的 dream pop 團，一直都很喜歡他們歌裡的透明感，主唱略帶慵懶的甜美嗓音，被靈動的 bass line 和迷幻的合成器輕輕托著，聽他們的音樂，像是隔著一層揮之不去的霧氣，迷離又性感。
