以《交換日記》系列廣受讀者喜愛的圖文作家徐玫怡，在方格子開設的專題「沒疑問生活提案」已持續超過一年了。玫怡的作品與生活緊緊相扣，圍繞著生活出發的創作令讀者親切有感；這一年中，他嘗試了哪些生活的可能性？同時身兼媽媽、創作者、店老闆，他又有哪些對於理想生活的想像？
一直是網路重度使用者的玫怡，早期曾自己架網站、做影片，在網路上有非常多的創作發表，卻四散各處。在這個情況下，玫怡接觸到方格子，決定嘗試「集資寫作」這件事。他想：一個創作者若可以藉由這個機制，努力做自己想做的事情，並嘗試是否能藉此維生；即使不能，也能讓文章有個保留他的空間，何不試試看呢？
雖然連續20年出版20本《交換日記》，玫怡卻始終不覺得自己是作家。「因為我沒有固定的時間正規的方式創作，說自己是作家，會感到不好意思。」直到開始在方格子上寫，小孩子也長大了，有了更多時間構思主題，才真正有了自己像是作家的感覺。
親子、圖文作家徐玫怡。攝影：熊編
讀者當老闆，讓我試著做自己
文章從公開轉為付費時，玫怡也遇到許多作者都會有的障礙。最初寫文章時，想要一天寫一篇，但當文章轉為付費閱讀後，會不自覺想讓它看起來更加完整、有架構，於是從原本的800~1000字一路爬升至2000字~3000字；寫成長文後有時又嫌自己太過囉嗦，又想讓它更簡潔……這樣的反覆修改，來自於每位創作者的自我期許。
「早上去倒垃圾回來的路上，是我最文思泉湧的時刻。在那段幾分鐘的路程，我就可以決定我要寫什麼。接著，把小孩送到學校後，之後的時間都是我自己的了。倒垃圾、送小孩上學的過程中可以觀察到芸芸眾⽣各種⾯向 ，因而激發了許多想法。」
從「孵」好一個想法到真的發表文章，時間大約4小時。創作當下需耗掉非常多的能量，需要一口氣將文章寫完，完成當下甚至會覺得喘；但能在「最想做」的時候做喜歡的事是最好的，因此玫怡很早就決定自己的創作要盡興而且即興。
從前當唱片公司的行銷企劃時，對於商業的做法不見得認同，卻得扭曲自己的感受去做、去配合，因為這是向老闆領薪水；逐漸轉型成寫作者後，發現順著自己本性的創作更有個人特色，但生活不穩定，沒有固定酬勞可以領。直到開始在方格子寫作，讀者就是老闆，老闆要你做自己，因此能盡情地做想做的事。
從小就很喜歡自問自答，「沒疑問生活提問」藏著名字的同音字，也就是玫怡本人對生活的詢問：「玫怡問生活提案」。
「既然老闆（讀者）這麼支持我，就先去試試看嘛！」
把時間還給小孩會怎樣：沒有學校可以嗎？
專題上的第一個提案「沒有學校可以嗎？」花了半年的時間，讓兒子小福知道時間是他自己的，可以自己安排。玫怡認為，當我們把原本「被安排」的時間歸還給小孩，把安排時間的權利交還給他，孩子就能快速地吸收成長。
小福喜歡待在家，為了趕快回家不去補習，上課會更加仔細聽講。當孩子體認到「讀好」與「讀不好」都是自己的事，讀好後就不用額外補習加強，自然選擇自己把書讀好。小福在自學的過程中體會到如何自己讀書，明白讀書並不困難，掌握了如何去理解知識這件事。
玫怡第一期生活提案：「沒有學校可以嗎？」（徐玫怡提供）
至於一般父母認為「要把功課寫完才可以去玩耍」的想法，玫怡倒是不勉強。「人為什麼一定要先苦後甘？我覺得先甘後苦也不錯！」他認為，當孩子已經玩到極限，自己會警覺不能再玩下去了，做事反而會變快。把辛苦的事情做完後放鬆當然很好，但他也不反對有時候走相反的路線。
他以自己為例：有時稿子寫不出來、案子還沒完成，他會選擇先去逛街、做些自己喜歡的事，把自己逼到最後一刻，爆發力才會出來。說著說著就笑了：「畢竟不是每個人都是村上春樹呀！雖然羨慕他有這樣的意志力，但他有老婆可以幫他，我們還要照顧小孩，沒有人可以幫忙呀！」笑過後，玫怡轉為正經：「有許多例子可以看出，值得我們學習的人，卻不一定是我們學習的對象。」
至於讓兒子成為筆下焦點，難道不怕引起他的反彈？其實，玫怡都會先徵詢兒子的意願，小福也大都不會反對；若事關重要的「面子」問題（放照片），一開始會害羞拒絕，但隔幾天想一想又覺得沒關係答應。「因此我一天到晚都在感謝他：你真是我的貴人～如果沒有你，我要怎麼走到這一步？」而這樣類似朋友的互動模式，也是他與小福多年來培養而來的默契。
玫怡畫兒子小福「森77」的樣子，當然也溝通過囉。（徐玫怡提供）
玫怡說，有些人說家長不該與孩子成為朋友，但他認為：
「能不能成為朋友，不是家長自己決定的，而是家長與孩子共同的決定。」
「不是『我們要努力成為小孩的朋友』，是『小孩要不要你成為他的朋友』，重點是彼此要互相。」玫怡強調，每一組家庭都有自己的互動方式，這是他與孩子的個性互相配合而成的模式，沒有一定的準則。
出乎意料的創業過程：開店日記
第一個提案「沒有學校可以嗎？」結束後，緊接著是第二期的「開店日記」。玫怡坦承，從來都是創作人的他，完全沒有過開店的念頭。「開店需具備的技能、資金、商品，我樣樣都沒有」。開店原先不在預期之中，玫怡卻在某個文化園區招商會改變了想法。他形容自己是在「一時激情」之下開始了創業這件事，熱情冷卻後，才慢慢思索現實的困境。
一切從零開始，最難克服的是自己心中的障礙。「從以前開始就有許多人跟我說要發展周邊商品，做自己的品牌，但我那時無法理解商品帶來的利益，甚至會覺得『消費是一種浪費』；既有的東西已經這麼多，為什麼還要再買？」商業的模式與情感的考量有所衝突，橫亙在眼前的障礙無法跨越，他開始將自己層層剝開，仔細去檢視自己想做的是什麼。
「我必須找到一個理念跨越這個障礙，這個理念是——我的商品要來減少另一種浪費」。
目前在玫怡的商店「日記商號」中已經有兩種商品：一種是手帕，替代不斷抽取的面紙；另一種是「減塑袋」，減少內層小塑膠袋的多餘取用（環保袋）。
為了整理自己對開店的想法，玫怡也寫了許多筆記。（徐玫怡提供）
「當我們使用一件物件時，要有覺知地使用它；要知道這個物品用了會被丟到哪裡、造成什麼樣的後果。沒有限制地使用會讓我覺得非常粗魯，但要做到環保就是麻煩、就是不方便，這一點要很清楚。我希望自己的商品能讓人覺知到這件事。每件商品都有使用說明書，會告訴你『為什麼我們要做這麼麻煩的事』。」
本著推廣理念的想法，不擔心與「俗擱大碗」的低價商品比拚，也不走精緻高檔路線，他要以「徐玫怡」為特色，打造出屬於自己的風格與亮點。
「自從我開店之後，覺得寫作是一個不錯的工作（大笑）。寫作的成本是頭腦跟身體，開店的話成本除了頭腦與身體外，還有員工、商品、店面！開店之後，我發現自己開店後更珍惜創作的機會，也很珍惜創業的經驗。」
「沒疑問生活提案」中玫怡提出認為理想可行的生活方式，那對玫怡來說，理想中的生活又是什麼？玫怡認為，理想生活不是某種物質上的指標，不是擁有大房子、有花園、有很多物質的寬裕等等，而是一種「善良循環的生活」：「我想要一個共好的社會，自己獲得了什麼好處也分享給他人。有善良的心意、善良的作法，在其中也不帶給別人與世界更多麻煩。」就是他理想中的生活。
每個人做每件事都有考慮到他人，這種善意，是生活中最美好的事。
正經的事輕鬆說：一寫就20載的《交換日記》
玫怡與張妙如合作出版的《交換日記》，兩人以繪畫的方式生動勾勒當時的生活面貌，一寫就寫了20年，也累積了20冊圖文作品，幽默的筆調風靡了各年齡層的讀者。
早在交換日記之前，玫怡在1997年自己以漫畫創作第一本書《姐姐日記》談論了許多女生不敢開口說的事情。「我想講的只是一個共同卻說不出口的想法，但一說就會點到每個人的死穴。」而在那之後開始的《交換日記》，一仗打響了他的名號。
「但這其實是無心插柳的結果。」寫《交換日記》是從一個隨興的機緣下開始，過程也輕鬆有趣；但話雖如此，他認為自己跟張妙如在思考上都是正經的人，尤其遇到與價值相關的問題，更是嚴肅以對。「因此交換日記就算潦草隨興、插科打諢、不可預知，也是我們長期思考琢磨後『準備好』的一部分」。正經的事輕鬆說，各自以自己的筆法使作品變得吸引人。
認真創作中的玫怡。攝影：熊編
這樣生活日常書寫，一定會經歷許多人生的變化；將各種瑣事寫下給讀者看，難道不覺得赤裸嗎？「以我自己身為作者的角度來看，這其實並不是赤裸，而是誠實的自我剖析。⼀個創作⼈對⾃⼰誠實，相對也影響著讀者開始看⾒⾃⼰的內⼼。所以，我的讀者跟我很親近，如果我的作品曾有很⾚裸的時候，事實上讀者們同時也⾚裸了，⼤家都⼀起洗過了淨⾝溫泉，沒什麼好害羞的。
⾝為創作者的我，不知道如何不誠實的寫東⻄，或是說，不誠實的東⻄實在很難寫，不如誠實點。
因此交換日記對我來說，不僅是自嘲，也是鼓勵，知道自己為何而寫。」
廣為人知的《交換日記》其實屬於小眾市場，但連續出版長達20年，除了累積了相當的口碑外，也讓玫怡有感於這樣的機會可遇不可求。「我們的形式難以被模仿。你要找到兩個會寫會畫、能互開玩笑且相處融洽的人，真的很不容易。」
張妙如個性自由、玫怡包容心強，個性特質相近的兩人在合作中產生不必言說的默契，不會互相干擾但能彼此激勵，是最好的合作夥伴典範。
法國教育大不同，但「完整的媽媽」在台灣
在法國生活了十幾年，直到最近才搬回台灣，為的是讓兒子看到一個「完整的媽媽」；更準確來說，是玫怡想做一個「真實的自己」。
雖然待在國外那麼久，玫怡仍然認為離開親近的土地，說不出最真實的感受。在法國的語言文化環境裡，他難以充分表達內心的想法，感覺十分受限。在法國的這些年，他不得不體驗到一個與自己的本性完全相反的角色。「如果我在台灣，會是一個意見很多的家長；但在法國受語言限制，我什麼話都不能說，也不敢說。」
從那個時候開始，玫怡體會到所謂的「外籍弱勢」，他不想讓兒子看到媽媽只是配合著國外社會卻失去自我靈魂，想讓兒子看到一個完整的媽媽；也想做一個真正的、有自主性的自己。
在法國的幾年間，玫怡感受最深刻的是「教育」這件事。玫怡記得，小福在法國開始上小學那年，學校禮拜三不上課，一周只上四天。一開始他擔心這樣小孩無法專注在讀書上，但之後發現實施的效果很不錯。努力兩天可以休息一天，因此兩天好好的努力上課；而不去學校的時間，也不代表沒有在學習，每個家庭各有自己安排的計畫。
2013年，玫怡帶著小福在住家附近的二手市集擺攤。Photo source : 玫怡。
法國教育環境和台灣很不同，幼稚園不學寫字，小一是預備階段，小二才開始正式上課。法國小學生不會把作業帶回家寫，也不流行「課前預習、課後複習」。
「回家又要寫作業，那不是離開學校又要學習了嗎？老師派功課給學生，有錢的、教育程度高的家長能提供小孩課後輔導；但對沒時間、沒資源教導孩子的家長就相對不公平。因此我在法國曾聽說『放學後過量的功課不僅是⼀種體罰，⽽且是社會不公義』，這種說法讓我重新審視了功課這件事。 」
網路酸文若有理，也是一種提醒
現在，社群網路也已跟玫怡的生活密不可分，不管是Po文、回覆讀者留言，都會佔去他許多時間；其中他認為最有趣的部份，是來自不同觀點的讀者留言。「我不會認為讀者是來踢館的。只要真誠地留言，即使意見與我相反，我都會感謝他願意寫出來。因此，在我的留言區裡面幾乎很少有人吵架。」
若是真心寫出自己的觀點，他一定會認真回覆；這樣與讀者一來一往雖然耗掉他許多精力，卻也同時釐清他的思緒。現代人常說網路酸民，玫怡卻認為這是每個人表達意見方式的差異；若酸得有理，也是一種提醒，不代表酸民所言就是廢話。
話雖如此，玫怡的讀者多以支持、好評回覆，少有惡意打擊或批評，反倒是玫怡要提醒自己別被讚美沖昏了頭。「別人讚美你當然很開心，但自己要有個聲音提醒自己：可以了喔，再多就超過了。」他感謝讀者的回饋，卻也了解只有讚美無法壯大自己，需保持虛心求教，因為永遠有人比你更厲害。
人生不必被「角色」綁死
從小就喜歡各式各樣的事物、什麼事都想做，因此很快就成為了接案的自由工作者；身邊也一直傳來「你應該要專精」、「不要過不穩定的生活」的聲音，但這就是現在所謂「斜槓青年」的特質。
「有時候我會想，自己是不是生錯年代了？在我成長的年代，每個人都希望我去找一份正職工作，但那時我還無法跟別人解釋自己創作的渴求，我想以各種形式、不限項目地進行創作。」其實，「成為創作者」這件事不是最重要的，玫怡在乎的是，不論你是創作者，或是農夫、舞者、廚師……，重要的是自己往內追求，是生命質感的提昇；而對外，則以讓人能理解的方式、由衷地將想法傳達出來。
「這是創作者的年代，有時候你並不需要專精於一項技藝，但必須讓你的想法被人了解。」
玫怡曾出版一本書《辦公室的椅子坐不住》，裡頭詳列了他30歲之前做過各式各樣的工作：櫥窗陳列、餐廳服務生、中藥行學徒、百貨公司播音員……玫怡認為，這些體驗都豐富了自己的內在，它們的價值並不是工作職稱決定的；如果是創作者，更不該被某種「角色」綁死。
2017年，玫怡參加由實心美術社舉辦的「島作市集」，一整天都在畫畫。Photo source : 玫怡
跨過出版盛世、走過唱片黃金年代，相較於現在實體書籍沒落、唱片市場低迷，玫怡反而更喜歡現在在網路上創作的「素人網紅」。「這個時代，真正有才能的人不會被埋沒。」不用大格局，不需大公司在後面支持，獨立樂團、素人作家在這個時代創造出屬於自己的舞台，擁有強烈風格的素人網紅遍地開花。
一次不經意開始的圖文創作，一寫就是20載；以為自己不生小孩，現在竟當起親子作家；自稱「雜業工作者」無所專精的他，現在有了「斜槓」做為標籤。 50歲後在⼈⽣的嘗試裡出現了開店這件事也是意料之外，為了開店⽽創⽴了⾃⼰的品牌， ⼈⽣總是在打破秩序中進⾏著。
雖然總是在忙碌混亂中度過每一天，卻從沒放棄過對世界懷抱熱情及想像，要朝自己理想中的方向過日子。玫怡走在對生活不斷提案的路上，你也要一起加入嗎？
沒疑問生活提案三：「小格局生存之道」於近期上線啦！
採訪／攝影／撰文：熊編
編輯：宅編
