高雄電影館@釀電影|【大正浪漫三部曲】:鈴木清順的劇場幻象

更新於 發佈於 閱讀時間約 5 分鐘
文/影評人牛頭犬
 
《美國天使》(Angels in America)劇作家東尼.庫希納(Tony Kushner)曾說:「劇場中的幻象永遠只能部分成功,因為此媒介有其限制,那冷卻的、物理上的距離,使你無法全然認同眼前的一切為真,因此劇場創造出一種實驗性體驗,在其中你既相信,也同時不相信。」
鈴木清順因日活解僱風波而被冷凍十年之後才復出,終於在獨立製片荒戶源次郎支持下,完成由田中陽造編劇的【大正浪漫三部曲】,達到他創作生涯的巔峰。這三部雖然描述的都是男女間情愛的執迷與妒恨,卻其實都不怎麼符合現代語境下的「浪漫」,而更屬於追求感官極限與超越框架的浪漫主義那種「浪漫」,特別是德國浪漫主義強調理性與非理性、意識與無意識、科學與詩之間,充滿對比張力的拉扯與調和。鈴木延續他類型片時期鍾愛的劇場舞台,那混雜著相信與不可信的鏡像空間,來放置這股狂躁不安、無以名狀的浪漫。
 
《流浪者之歌》與能
改編自《一代鮮師》主人翁內田百閒的幻想小說《薩拉沙泰的唱片》,片名所指的就是那首小提琴名曲,帶著吉普賽人慵懶又狂野的性格,同時混揉著逸出常軌的感傷與激情,投射在原田芳雄所飾演的浪跡男子身上。有趣的是,鈴木卻讓整部片散發出一股鬼魅氣息,死與生、魂魄與肉身、想像與真實間,有著極大曖昧,加上那低緩幽微的怨念不斷飄散,不由得讓人想起日本傳統的能劇。能的主角通常都是無法安息的鬼魂,對著僧侶等配角人物,述說著自己的悲緒,裡面沒有太多戲劇表演,都是用象徵性、低調的舞與樂,作為情感的抒發。
我們可以發現片中第一人稱敘事的男子,像是個帶領觀眾進入那離奇空間的人物,他慾求不滿的妻子、過著吉普賽生活的老友、兩個面容相仿宛如死又復生的癡情女,甚至是病榻上的小姨,都像是幽魂般,悠悠地對他傾訴內在的執念,而最深的痛苦,還是情慾。那條彷彿穿越陰陽的隧道,最後也混淆了兩端,什麼是死亡?怎樣算是活著?不再是絕對必然。
 
《陽炎座》與歌舞伎、人形、浮世繪
《流浪者之歌》的劇場是象徵性的,但在泉鏡花小說改編的《陽炎座》裡,便確實有個劇場,連主角松田優作所飾演的也是個劇作家。泉鏡花耽美陰柔的文字直觸幻覺與現實的邊境,電影裡也引述其「如果夢不會醒就不再是夢,夢改變了現實」的語句,這也正是鈴木極為著迷、如鏡之兩面般的並置與對比,就像片中所出現神明門板的背面是魔鬼、人形外在堅硬的瓷釉藏著內在火熱的性器、鮮花與腐敗……等,人物的遭遇也跟隨著轉換在夢境、往事與劇作間,繁複曲折的迷宮不下於大衛.林區 30 年後的《穆荷蘭大道》。最後,一齣兒童演出的歌舞伎崩裂了表面的謎,稍驅散那春日騰起之霧,透露出情慾復仇的內在,涉入過深的劇作家,靈魂已墮入佈滿血腥凶暴、魑魅魍魎的浮世繪間,選擇在地獄裡依偎著愛慾的幻夢。
 
《夢二》與美人畫、詩
《陽炎座》的豔麗、戲劇與肉體性是傾向於歌舞伎的,到了這系列最終曲《夢二》,真正的歌舞伎大師坂東玉三郎也參與演出,但這部作品所追尋的美學,卻更屬於抽象的畫與詩。故事描寫名畫家竹久夢二在與古紙屋千金彥乃私奔之前,於金澤意外發展出的一段不倫戀。夢二畫作的特色,是運用西方油畫的構圖技法,傳達日本文人畫的詩意,不同於西方以光影呈現物的存在,他更著重以靈動的線條傳達心的感觸,因此他的畫(特別是柔弱無骨的美人畫)既是詩,也是心境的劇場。鈴木的鏡頭表現出畫家之眼,既有貪婪不安的色慾,也有對殺戮死亡的恐懼,在聲色的放縱中不覺美人的容貌已然失落,卻在那為愛執迷而情殺/殉情的殺人鬼身上,意識到生命與愛情深處的茫然虛無(宵待草,等著不出現的人,也見不到月光)。
大正精神
大正時代是日本經歷了明治時期囫圇吞棗的西化後,開始將歐洲精神內化且與固有價值並置融合的階段,因此有了內田百閒、泉鏡花和竹久夢二,這些既擁抱浪漫主義精神卻也著重歷史文化淵源的創作者,鈴木清順用自己的風格去詮釋這些大師作品內在的衝突與調和,似乎也正是一種自我心情的表述:在(類型)電影這種源自於西方的創作媒介中,他以一種矛盾、魔幻、寫意的鏡像手法,在裂隙中填補了屬於日本的獨特性。也許看來虛假、荒謬、艱澀、混亂,但在那桀驁之下,卻必然有著一股對創作、對傳統,執著而沈迷的款款深情,需要觀眾細心去發掘。
 
《流浪者之歌》、《陽炎座》、《夢二》選映自高雄市電影館【電影歌舞伎:鈴木清順の鏡像迷宮影展】,影展期間自 7 月 14 日(六)起至 7 月 21 日(六)止,電影館全台獨家放映,詳情請上高雄市電影館官網查詢。


 
【釀電影】2018年 6月號(訂閱方案請看這裡
高雄市電影館【電影歌舞伎:鈴木清順の鏡像迷宮】影展專題
〈《肉體之門》:愛情與戰爭〉by 香功堂主
〈【大正浪漫三部曲】:鈴木清順的劇場幻象〉by 牛頭犬
我們知道影癡如你,要的不只是「N 分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題,一解你挑剔的味蕾。
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《肉體之門》雖是有點年紀的作品(1964年),鈴木清順導演的敘事毫不過時,除善用剪接快速呈現主角內心思想,影片利用疊影效果,讓片中身處不同位置的角色們得以出現在同一個畫面中,象徵這些角色或敵對(情敵)或曖昧(情慾)的對應關係;飾演阿梨的野川由美子,從膽怯到自信、從女孩到女人,每個轉折都詮釋得細膩到位
「我期待每一個不同文化,會養出它自己的影像語言,這個語言即使放進好萊塢的敘事架構和邏輯,還是會跳出來,你的文化養分還是會跳出來。」元鈴有點苦笑說,每當她拿《恐怖份子》、《悲情城市》或《牯嶺街》跟這些新導演比,都被朋友說你不能這樣比啦!他們那個是大師!「但為什麼不行?侯導他們當時也差不多是這年紀啊!」
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