你印象中的理工科大學生會是什麼樣子，他就是什麼樣子，更慘的是全身漆黑、一點也不陽光，貌似開朗的笑容裡又藏著一抹陰沈，但這樣古怪又充滿才華的他，卻能創作出讓人無法自拔的世界。他叫做邵帆，凌晨3點~5點是他活著的時間，一個活在黑影裡的大學生藝術家。
「不知道你有沒有過這種感覺」邵帆帶著一點大學生的羞怯還有更多的隨意說到「待在一個燈全部關住、完全漆黑的房間，那時候可以屏除一且外在事情專注的思考，感覺非常輕鬆自在呢！」
說真的，這種感覺我想大部分人都沒有過，但這就是成就他不平凡的起點吧！青年小畫家
機械系，一個跟藝術可說是八竿子打不著的科系就是邵帆正在唸的學科，然而在這之前他就已經是一個熱愛繪畫與藝術的青年了，究竟為什麼他會走上截然不同的路呢？其實答案有點老套，但對他來說卻是血淋淋的老套。
「我的作品是在說一些對自我的不滿，」但提到不滿的來源他卻顯得有些欲言又止「我想要讓我對自我的要求受到父親認同。」他是這麼說的。自從畫畫開始踏上藝術的道路，生長在偏鄉地區的邵帆一直沒有受到家裡的支持，對於一個從事茶農產業傳統作派的父親來說， 兒子在做的事實在太不正經了 ，只不過是頂多能當作禮品的東西。
在這樣的氛圍下，個性有點畏縮的邵帆因為自卑感作祟就此放棄繪畫的路，選了一個「正業」的科系。但即使這樣為自己找藉口，也無法永遠逃避，這讓他換了種方式延續藝術的靈魂，上了大學之後開始用手機拍照，拍下生活中無法接受的事情、憤怒、痛苦，用攝影的方式快速畫下轉瞬即逝的靈感，呈現出邵帆內心深處單純、純粹的情緒，這是他在現實中唯一的出口。
創作當下專注的，是最不想面對、最黑暗的那個自己
渴望被認同、自我厭惡、自卑的邵帆用自己的身體當作媒介，黑影中的他只剩下輪廓，對於自己想要的樣子力不從心、深深討厭找不到顏色不能真實面對的自己，他只好用植物的形象破壞自己的影子，留下存在過的證明。
藝術與詩
喜歡讀詩並且在限時動態分享詩句的邵帆，可以說是當代文青，但現在這名詞被汙名化了，所以還是稱他為非典型的文青吧！
《我的靈魂與我之間的距離
如此遙遠
而我的存在卻如此真實 －卡謬》
這是邵帆最喜歡的一句。對他來說，在藝術創作上他羨慕直接了當、簡單暴力的表達，在文字中尋找共鳴，感受別人眼中的真實世界，掙扎著想把自己內心的情緒也化為真實。
談到為什麼作品裡充斥著黑，他給出的答案有點出人意表，「因為我沒有顏色」他這麼說。要說到黑，就必須從白說起，邵帆發自內心的希望自己也能是純淨、純粹的一個人，但心思細膩的原罪就是容易被負面情緒汙染，越是潔白的東西越容易髒，他不是喜歡黑色，而是覺得只有黑色才能接納自己，所以只有在那個深夜無光的小房間裡，他才能真正的表達自己。
對一個成長在鄉野裡的少年來說，植物算是他的第一個朋友也是最熟悉的夥伴吧！這也是他會在作品中把自己與植物結合的原因，因為它們是黑暗中唯一的救贖。
邵帆覺得自己就像樹根，但他最喜歡的卻是花。花開花落雖然短暫但卻是燦爛，即是花死了，植物的本體依舊不滅；而他就是樹根，即取自身黑暗的養分，用不同形式開出創作的花朵，只要靈魂不滅，創作就不會消失。這是他對自身存在的解釋，有點卑微，卻像是他說的樹根一樣深深扎入每個人的內心。
別忘了，他還只是個迷惘的大學生，對人生迷惘、對情緒迷惘、對一切都迷網，但只有一件事情他很肯定的告訴我，邵帆創作的是他心靈情緒的影子。只要有光的地方就會有他的作品，他是邵帆，只有在黑暗中才能真正活著，黑成一團的新銳影像創作者。
