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創作者的呢喃 (六) 藝術創作這回事

更新於 發佈於 閱讀時間約 2 分鐘
MD:Elim Fang
平常在採訪視覺藝術家,但 視覺廢物 同時也是底片攝影藝術創作者。對,這就是我在創作時候的名字。今天不談別人、不挖掘其他故事,單純說些我想說的,可以是自我反省,又或是還沒睡醒的呢喃吧。

藝術在幹嘛?

說到這個問題,100個人可能會有101種答案,但既然你都點進來看了,不妨看一下我的答案吧!
以攝影作為創作媒介的視覺廢物,最常遇到的問題就是:「你他媽到底在拍三小?」
如果我是個商業攝影師,如果有人提出這句話那還真的是失職到可以去跳海,因為商攝就是要讓人一目了然的理解這張照片在幹什麼,是在拍人物形象?還是商品宣傳?還是商業理念宣傳?必須要能讓大多數人容易理解,才會是一個成功的商業攝影。
但藝術創作就不同了,藝術不一定需要讓大多數人容易理解,所以看不懂他在幹嘛有可能是因為這對你來說根本不重要。以我為例,我的作品存在一定程度的理解門檻,如果沒有大致上知道作品中符號的意義,很大機會是根本看不懂的。
商攝是解決問題,藝術是製造問題
MD:薛薛
以我這張作品為例,除了一隻手躺在土裡之外,乍看之下並沒有什麼意義。但土壤是地面生物的終點,從許多文化中都是如此,與本體分離的四肢就像一些非主流的思緒,也許曾經是我們賴以行走世間,非常重要的一部分,但隨著年齡增長依舊只能埋葬掉他。同時對你提問,對你來說心靈上的四肢是什麼?你會想埋葬他嗎?
這樣看起來藝術就像是沒事找事,提出一些對生活影響不大的問題,或是挑戰一些讓人感受到安穩的制度與觀念。嗯...真的是在找碴沒錯,但這些挑戰也許可以讓人們的心靈前進一步,至少可以讓自己的心靈前進一步,對熱愛藝術的人來說這樣就夠了。
說了這麼多,我的結論就是藝術創作跟商業型的拍攝關鍵不同在於目的性,商業本就是要讓散播最大化,而藝術存在的理由則百百種,可以是說自己的情緒也可以是對世界的詰問,也能同時存在,但不一定會讓理解門檻大眾化,所以這不存在誰高誰低的問題,看不懂的時候就發問啊!
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一旦你停止思考,靈魂就會死去。 在創作之中,臉到底是什麼?在我的創作裡面臉並是一個很重要的要件,但我認為我想傳遞的情緒與思想,只要是活在這個社會之中或多或少都能體會到,並不需要做出個人的區別,而是一種群體的共感,就像我們沒有臉的活著。
我他媽幹嘛要當人! 前幾天有位素未謀面的網友說到:「取作廢物是因為在白費人生嗎?」這讓我想來談談為什麼我要取名視覺廢物。 我是個怪人,爆幹怪的那種。融入這個世界真的好難,尤其是對我這種格外天真的死小孩來說更難了。承受過許多惡意之後,我領悟了一件事,我這種怪人對這社會來說是不被需要的廢物。
「待在一個燈全部關住、完全漆黑的房間,那時候可以屏除一且外在事情專注的思考,感覺非常輕鬆自在呢!」 渴望被認同、自我厭惡、自卑的邵帆用自己的身體當作媒介,黑影中的他只剩下輪廓,對於自己想要的樣子力不從心、深深討厭找不到顏色不能真實面對的自己,他只好用植物的形象破壞自己的影子,留下存在過的證明。
我們生活在一個假裝精緻的時代。 在這個以金錢為最終度量衡的時代,凡是不能創造利潤的東西都沒有意義,包含我們的靈魂;最近,手遊低成本廣告可說是充斥各處,只要打開眼睛就必須被迫接收,這些追求最短經濟效益的廣告,捨棄內涵只剩下虛有其表到不知所云的愚蠢。
這是專注自我的創作,對我來說人只是作品中的一個配角。 等等!那這樣不是找誰拍都行嗎?逼逼!怎麼可以物化!嗯...這問題可以說對也可以說不對。我畫面中的人確實像物件,一個傳遞我的情緒、傳遞我的靈魂,與周遭融為一體的物件,但在我的創作裡沒有性別的區別,人就是人,是代表不同面向的分身。
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