平常在採訪視覺藝術家，但 視覺廢物 同時也是底片攝影藝術創作者。對，這就是我在創作時候的名字。今天不談別人、不挖掘其他故事，單純說些我想說的，可以是自我反省，又或是還沒睡醒的呢喃吧。
藝術在幹嘛？
說到這個問題，100個人可能會有101種答案，但既然你都點進來看了，不妨看一下我的答案吧！
以攝影作為創作媒介的視覺廢物，最常遇到的問題就是：「你他媽到底在拍三小？」如果我是個商業攝影師，如果有人提出這句話那還真的是失職到可以去跳海，因為商攝就是要讓人一目了然的理解這張照片在幹什麼，是在拍人物形象？還是商品宣傳？還是商業理念宣傳？必須要能讓大多數人容易理解，才會是一個成功的商業攝影。
但藝術創作就不同了，藝術不一定需要讓大多數人容易理解，所以看不懂他在幹嘛有可能是因為這對你來說根本不重要。以我為例，我的作品存在一定程度的理解門檻，如果沒有大致上知道作品中符號的意義，很大機會是根本看不懂的。
商攝是解決問題，藝術是製造問題
以我這張作品為例，除了一隻手躺在土裡之外，乍看之下並沒有什麼意義。但土壤是地面生物的終點，從許多文化中都是如此，與本體分離的四肢就像一些非主流的思緒，也許曾經是我們賴以行走世間，非常重要的一部分，但隨著年齡增長依舊只能埋葬掉他。同時對你提問，對你來說心靈上的四肢是什麼？你會想埋葬他嗎？
這樣看起來藝術就像是沒事找事，提出一些對生活影響不大的問題，或是挑戰一些讓人感受到安穩的制度與觀念。嗯...真的是在找碴沒錯，但這些挑戰也許可以讓人們的心靈前進一步，至少可以讓自己的心靈前進一步，對熱愛藝術的人來說這樣就夠了。
說了這麼多，我的結論就是藝術創作跟商業型的拍攝關鍵不同在於目的性，商業本就是要讓散播最大化，而藝術存在的理由則百百種，可以是說自己的情緒也可以是對世界的詰問，也能同時存在，但不一定會讓理解門檻大眾化，所以這不存在誰高誰低的問題，看不懂的時候就發問啊！
