【釀電影 2018 年 9 月號】主編的話
更新於 2024/10/14閱讀時間約 5 分鐘
過去這一個月，釀電影交出了我心目中這一年半以來、可以排進前三名紮實的專題：和 2018 女性影展合作的一系列文章，聚焦創作者的意識和生命課題，談美學也談社會樣貌，相信對不論對寫作者、或觀看者而言，都打開了看片之外另一個維度的思考。
這其中，包括四篇文章介紹入選【台灣競賽獎】單元的 12 部片：黃以曦的〈現實的哪一邊？〉從紀錄片《大帳篷-想像力的避難所》和實驗紀錄片《臨時工》去談舞台前後的真實與虛構，以及和彼此人生的交織；葉家瑜的〈我們如何在照鏡子的時候不要僅看見自己？〉則是在紀錄片《再會馬德里》和劇情短片《離巢》中，看見母女心思，辨認成長中的自決衝突，也反身思考自己；施彥如的〈少女心事有誰知〉一文，看四部表述青春心靈的劇情短片《2號球衣》、《亮亮與噴子》、《133 公里》和《小文空仔與那隻羊》，其中各有彆扭和困境、難以化解的心結與家族裂痕，能穿透這些荊棘也意味著長大了，但拉拔她們的強韌力量，又是來自自己；至於汪正翔的〈看影片跟看相片，哪一個比較惆悵？〉，聚焦四部媒材特殊的作品《鄉愁／餘像》、《關於他的故事》、《曜》和《一如往常》，從中作者不只思考記憶被影像再現的能與不能，也討論影片與照片的意義落差。
國際單元方面，陳太陽的〈在家庭課題裡我們都會犯錯，那是因為我們是人〉整理《失控夜狂奔》、《邊緣媽咪日記》、《叢林日常》三部片，皆屬非典型的家庭組成，但從中看到的親情課題，又其實不難理解；于念平的〈紀錄與事件，鏡頭之外發生了什麼？〉則是從今年的開幕片《無法無家》切入，帶往《被監禁的女人》、《性、手槍，再來點森巴》，談的是紀錄片的創作位置，看鏡頭主導者與被攝者的互動，也看介入的痕跡；最後是今年女影的焦點影人蘇．弗迪胥專題，由陳顗竹犀利的眼光看去，在〈以自我生命經驗呼喚群體〉一文中爬梳橫跨數十年的論述語境，那同時也能聽見文中提到的，「對變革的號召」。
這一系列挖掘，最後收尾在【釀酒師】人物專訪系列的這篇〈釀酒師 5~7 號｜專訪 2018 女影台灣競賽入圍導演楊詠亘、陳顗竹、董淑緣〉，今年我們邀請了三位台灣競賽獎入圍導演，和她們一同聊聊創作的心聲，但也許更珍貴捕捉下來的，是三人敞開心胸、結交新夥伴的過程。
專題之外，這個月的【釀影評】包括 Lizzy 寫《婚禮冤家》的〈再厭世也要與你一起厭世〉，讀出這部消極中年愛情故事中，無可救藥的浪漫；帥哥的〈《一屍到底》：這電影製作人瘋了吧！〉衷心道出這部引起旋風的戲中戲妙片，是如何打動每一個愛電影的人的心；陳正菁的〈關於比利．艾略特的幾件小事〉細細分析這部她心目中人生摯愛的電影是如何塑造角色，當然隱藏其中的，是作者對生命狀態的嚮往吧？
此外，這個月的【釀選書】我們做了新嘗試，邀請 Kristin 針對本月選書延伸撰寫，在〈看大屠殺題材的電影與普利摩．李維《如果這是一個人》〉一文中，她精心畫出一張地圖，讓對這題材有興趣的讀者可以跟上，體驗歷史的黑暗面；最後是我們的【釀影癡限定】專欄，繼之前陳亭聿的〈《范保德》與他們口中的爺爺 〉後，這個月第二篇是甜寒的〈《阿飛正傳》與二十八年夢〉，如煙霧飄飛般的文字，在影癡們的記憶與現實之間迴盪著，這是對時代與世代的雙重招手。
雖然是九月份的專題整理，時序已經來到十月中，而馬上緊接著、我們策劃（而且保密）已久的新專題就要上線了！保證會讓大家驚喜；這同時釀電影的第一本正式雜誌《創刊號》正如火如荼在預購中，優惠價格只到上市前為止，還沒有預約的你，趕快來這瞧瞧喔！
敬請期待創刊號！
主編的話 by 張硯拓
2018 女性影展：《不只是女性影展》專題
台灣競賽｜《大帳篷：想像力的避難所》《臨時工》｜現實的哪一邊？ by 黃以曦
台灣競賽｜《再會馬德里》《離巢》｜我們如何在照鏡子的時候不要僅看見自己？ by 葉家瑜
台灣競賽｜《2號球衣》《亮亮與噴子》《133公里》《小文空仔與那隻羊》｜少女心事有誰知 by 施彥如
台灣競賽｜《鄉愁／餘像》《關於他的故事》《曜》《一如往常》｜看影片跟看相片，哪一個比較惆悵？ by 汪正翔
國際觀摩｜《失控夜狂奔》《邊緣媽咪日記》《叢林日常》｜在家庭課題裡我們都會犯錯，那是因為我們是人 by 陳太陽
國際觀摩｜《無法無家》《被監禁的女人》《性、手槍，再來點森巴》｜紀錄與事件，鏡頭之外發生了什麼？ by 于念平
蘇．弗迪胥專題｜以自我生命經驗呼喚群體 by 陳顗竹
台灣競賽｜《大帳篷：想像力的避難所》《臨時工》｜現實的哪一邊？ by 黃以曦
台灣競賽｜《再會馬德里》《離巢》｜我們如何在照鏡子的時候不要僅看見自己？ by 葉家瑜
台灣競賽｜《2號球衣》《亮亮與噴子》《133公里》《小文空仔與那隻羊》｜少女心事有誰知 by 施彥如
台灣競賽｜《鄉愁／餘像》《關於他的故事》《曜》《一如往常》｜看影片跟看相片，哪一個比較惆悵？ by 汪正翔
國際觀摩｜《失控夜狂奔》《邊緣媽咪日記》《叢林日常》｜在家庭課題裡我們都會犯錯，那是因為我們是人 by 陳太陽
國際觀摩｜《無法無家》《被監禁的女人》《性、手槍，再來點森巴》｜紀錄與事件，鏡頭之外發生了什麼？ by 于念平
蘇．弗迪胥專題｜以自我生命經驗呼喚群體 by 陳顗竹
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*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
失戀這條路只能一個人走完。但只要你是愛電影的人、拍電影的人，都可以很幸運地，被這門藝術接住。看看銀幕上的故事，或用攝影機寫下自己的故事，陪你度過那段波濤，讓悲傷不會停留在悲傷，而是通往更認識自己。
台灣人看香港，曾經像一面鏡子。那一頭是 DNA 相近的人事物，又來自不同的文化涵養。我們的流行娛樂符碼曾經如此靠近，甚至共享某種在無憑、無依的精神家園上，乘著經貿大勢向上飆颺的機緣。這些日常（與非日常）的經驗點滴，透過各自寫實（或不寫實）的方式，被記錄在七〇／八〇／九〇年代的台港電影中。
離開之後，回想這半年多來在釀電影的日子，記錄下在這裡的一切，感謝這些經歷成為自己繼續前進的養分。當初想加入的原因是因為喜歡電影、喜歡文字，如同面試完的心態，離開釀電影之後，緣分不會就此結束，因為愛電影，未來還是會在不同地方再遇見的。
真實的記憶也關乎五感，在視覺之外仍有聽覺、觸覺、味覺與嗅覺，若身在更南邊的卡布里島與阿瑪菲海岸，空氣想必會瀰漫當地盛產的檸檬清香；但《羅馬假期》於不起眼處喚醒的記憶，便是那街頭巷尾尋常的昏黃路燈，瀑布般從屋頂傾瀉而下的紫藤花，以及夜裡閃耀糖霜色澤的石子路，洋溢著浪漫、甜美而自由的氣息。
三十年前，作家艾倫．萊特曼寫下《愛因斯坦的夢》，為那位上一世紀的人類天才做了三十個「夢」，夢見不同運行規則的時空，及其中人們的心思。那之後，此書的討論度始終不墜；也有越來越多劇作者透過搬弄時間，探索人性可能的角落與極限。也一如《愛因斯坦的夢》，所有這些故事到最後，真正想談的還是我們這只有一次、人人公
克里斯托弗．斯托勒敢於直面人與議題的複雜性，並作為《大熊餐廳》的主旋律，將目光放在大城市底下不起眼的小人物身上，透過一間餐廳的變化，我們看見這些人經歷了無盡的挫敗，以及些微的進步。一、二季的結局都似「未完待續」，難關沒有盡頭，但彷彿予以我們更多勇氣
無疑地，這是《釀電影》創刊以來，分量最重的一個專題。
今年稍早，當得知國家影視聽中心與臺北市立美術館在籌備楊德昌大展，我們就知道這期的主題非此不可了。作為一個台灣的影評媒體，楊德昌導演其人其藝，是我們遲早要挑戰的題目；作為一個影迷，本次放映的楊導作品之完整、見世的無數件文物之豐富，都讓這個時機再看
若論是枝裕和以往的風格，或許會覺得他「太溫柔」，柔化了許多人性的自私與自利，因其透過電影質問的往往是體制，而非價值觀，時常將真正殘忍的衝突藏在世界背後，目光放在各個不起眼的社會角落，關注人與傷痛共存的狀態，緩緩影響觀眾心中擺盪的道德天秤。
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剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
失戀這條路只能一個人走完。但只要你是愛電影的人、拍電影的人，都可以很幸運地，被這門藝術接住。看看銀幕上的故事，或用攝影機寫下自己的故事，陪你度過那段波濤，讓悲傷不會停留在悲傷，而是通往更認識自己。
台灣人看香港，曾經像一面鏡子。那一頭是 DNA 相近的人事物，又來自不同的文化涵養。我們的流行娛樂符碼曾經如此靠近，甚至共享某種在無憑、無依的精神家園上，乘著經貿大勢向上飆颺的機緣。這些日常（與非日常）的經驗點滴，透過各自寫實（或不寫實）的方式，被記錄在七〇／八〇／九〇年代的台港電影中。
離開之後，回想這半年多來在釀電影的日子，記錄下在這裡的一切，感謝這些經歷成為自己繼續前進的養分。當初想加入的原因是因為喜歡電影、喜歡文字，如同面試完的心態，離開釀電影之後，緣分不會就此結束，因為愛電影，未來還是會在不同地方再遇見的。
真實的記憶也關乎五感，在視覺之外仍有聽覺、觸覺、味覺與嗅覺，若身在更南邊的卡布里島與阿瑪菲海岸，空氣想必會瀰漫當地盛產的檸檬清香；但《羅馬假期》於不起眼處喚醒的記憶，便是那街頭巷尾尋常的昏黃路燈，瀑布般從屋頂傾瀉而下的紫藤花，以及夜裡閃耀糖霜色澤的石子路，洋溢著浪漫、甜美而自由的氣息。
三十年前，作家艾倫．萊特曼寫下《愛因斯坦的夢》，為那位上一世紀的人類天才做了三十個「夢」，夢見不同運行規則的時空，及其中人們的心思。那之後，此書的討論度始終不墜；也有越來越多劇作者透過搬弄時間，探索人性可能的角落與極限。也一如《愛因斯坦的夢》，所有這些故事到最後，真正想談的還是我們這只有一次、人人公
克里斯托弗．斯托勒敢於直面人與議題的複雜性，並作為《大熊餐廳》的主旋律，將目光放在大城市底下不起眼的小人物身上，透過一間餐廳的變化，我們看見這些人經歷了無盡的挫敗，以及些微的進步。一、二季的結局都似「未完待續」，難關沒有盡頭，但彷彿予以我們更多勇氣
無疑地，這是《釀電影》創刊以來，分量最重的一個專題。
今年稍早，當得知國家影視聽中心與臺北市立美術館在籌備楊德昌大展，我們就知道這期的主題非此不可了。作為一個台灣的影評媒體，楊德昌導演其人其藝，是我們遲早要挑戰的題目；作為一個影迷，本次放映的楊導作品之完整、見世的無數件文物之豐富，都讓這個時機再看
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