《高潮》(電影心得): 人若沒有思想，那就只剩下性愛而已了。

從 《 獨自站立 》 、《 不可逆轉 》、《 嗑到荼靡》、《 性本愛》、到現在的《 高潮》，加斯帕諾埃始終脫離不了一種虛無主義的概念。虛無主義不外乎就是一種，我為什麼要活著? 我一生為何而來? 為什麼我要出生?等等對世俗價值有針鋒相對似的反對，可是自己又講不出一套自我思想， 導致自己徘迴在矛盾的痛苦中。而個人認為，加斯帕諾埃的所有電影，就是在講一種虛無主義。

在《 嗑到荼靡》中，講述一位男人在死後，靈魂飄出肉體在空中等投生的中陰階段，如何找尋一對正在性愛的男女，再藉由受精卵投生到女人子宮內，完成投胎。電影中引用佛家的度亡經來表達電影意義，可以感受到加斯帕諾埃對於生死的疑惑，疑惑為何死後還要生? 而不是脫離輪迴呢? 像是一種因為上帝不在，所以無法救渡我們脫離輪迴一樣。然而在《高潮》中，再開頭也大大地用字幕來表示"上帝離我們而去"的概念，在一次展現虛無的感覺。

根據imdb的說法，這一次電影的拍攝期只有十五天，而且劇本只有五頁，舞者們的表演除了第一場的排舞之外，其餘的都是即興演出。所以這部高潮，根本沒有什麼劇情，主要只是表達出一群要前往美國參賽的舞者們，在一次的彩排中，因為有人在大家的水果酒中加入迷幻藥，導致大家喝下去後陷入一陣瘋狂。加斯帕諾埃根本沒打算讓我們看劇情的意思，他把電影給簡化到只剩一種感覺而已。所以這次也少不了導演最愛用的亂扭亂搖的一鏡到底，以及帶有宿命框線的鳥瞰鏡頭，用一種宿命論表現出一群舞者逃不出毒害夢魘的侵入。

這部電影從頭到尾有一種矛盾的感覺，一開始一群舞者們大談舞蹈夢，結果到了實際彩排時候，大家卻又不把跳舞當作一回事，而是把跳舞當成一種表示性愛動作的媒介，使我覺得他們前面所談的舞蹈夢有一種不真誠的感覺。到了後來大家吸到迷幻藥後，有人因此得到了性高潮、但也有人得不到高潮而開始歇斯底里，非常兩極化的呈現一種高潮與反高潮，而由蘇菲亞波堤拉飾演的女舞者就是陷入一種反高潮。

然而那種反高潮的感覺，真的使人非常非常的不舒服，就像最高點的亢奮點是不存在的，但又因為想要，而又不斷在追求那個點，這種自我矛盾的衝擊，就像是困在死胡同裡面一樣。所以在上圖中可以看到蘇菲亞波堤拉對著牆上的畫大叫，我在電影院看到這幕的當下，整個不敢直視螢幕，那種明知道前面是死路，可是你又把他當作有路一直在撞牆，那種自相矛盾真的太痛苦了。

我一直在想，加斯帕諾埃可能只是想藉由電影去表達一種吸毒後的感覺，因為一般人不會去碰毒所以體會不到那種感覺，所以才想拍電影讓我們去感受那種毒癮瘋。而我只能說，在所有的藝術媒材裡面，可能只有電影藝術能把毒癮的感覺發揮到最貼近現實，因為他刺激大家的視覺與聽覺，而且又有鏡頭上的運作。然而高潮就是把毒癮感覺發揮到最貼切的一項藝術品，它使人能真正置身在毒癮中出不來，就算沒有碰過毒，也能在這部電影裡面完全感受到毒癮後的意象，最後到達兩觀全毀的效果。

加斯帕諾埃把毒癮後的世界，在視覺上打造成一種地獄意象，那種肆無忌憚的叫苦連天，還有逃不出舞廳的無奈，整個就像掉入地獄裡面永世不得超生一樣，非常令人難受。但個人認為，地獄意象應該不是導演刻意打造，而是無意間有相似到，所以毒癮發作與地獄意象本身就是相似的概念，毒品與地獄就是一樣的東西。而且電影還是改編自真實事件，一想到就令人感到不寒而慄。

可以看見1981年《 著魔 》與高潮裡面的表現有相似之處。據說導演是有參考這部電影，而再將這種歇斯底里的感覺放入電影裡面。

生命是一場非凡的體驗，是導演最後留下的話，猶如生命不具有任何意義的感覺，充其量只是種體驗罷了。一開始舞者們大談對跳舞的信念，在電影後段猶如笑話一般，因為最後根本沒人在意跳舞這件事情阿? 反而更在意性愛。在DJ老爹說到 : 「 很討厭聽到神與我們同在，」 在這句話之後，大家就不再練舞，而是開始大談性愛這件事情，這讓我聯想到尼采說的 「 上帝已死 」，上帝已死就是虛無主義的開端。

如果我們相信上帝已死，那就代表我們要拋棄道德的標準，若沒有辦法自創一種別於上帝的新思想，那就是虛無主義。可以明顯地看見，這群舞者們把跳舞當作上帝來供奉，而當他們無法跳舞時候，就是痛苦不勘。

但從加斯帕諾埃的觀點，從他以前電影就可以知道他是個相信上帝已死的虛無主義者，所以這群舞者們的跳舞信念為何會變成一場笑話? 因為在沒有上帝的世界裡，若沒有獨樹一幟的思想，那一切自認為的自我信念，其實都是矛盾的存在。但是不管有沒有思想，人還是要生小孩，文明才得以被延續， 所以人若沒有了思想，那就只剩下性愛而已了，而性愛又是一種永無止境，所以永遠只能高潮，而無法真正到達，矛盾的痛苦只能永遠的持續下去。

然而高潮，就是一種永無止境的矛盾。

圖片來源 : imdb

我的粉絲專頁 : 無的存在空間