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釀影評|《噩夢輓歌》:跨世代的成癮

更新於 2023/05/11閱讀時間約 7 分鐘
文/陳沅綦
倒轉地球吧!放大瞳孔吧!放開身上的束縛與限制,隨著上帝牽引靈魂昇華魂魄,隨著撒旦誘惑肉體放縱亂舞,所到之處盡是天堂與地獄交織的派對,天使魔鬼勾引彼此,戒律不再神聖純潔。一切都亂了套,不瘋魔,不成活,是毒品的贈禮,也是詛咒。
多麼攝人心魄,多麼震耳欲聾,由戴倫艾洛諾夫斯基指揮的一闕安魂曲在千禧年之際無預警地奏起,以凌厲的音符創造難以體驗的經驗,以張狂的和弦重現不可言傳的描述,放肆的哭嚎聲告誡混亂紀元的到來,該曲目名為《噩夢輓歌》。
年邁孤獨的寡婦莎拉成天的娛樂只有看電視,直至接到電視台邀請上節目的電話後,開始竭盡所能積極瘦身,只盼穿上當年華麗的紅洋裝。可惜食物療法不見療效,最後信了偏方嗑了含有安非他命的減肥藥,心智狀況也開始日益委靡、瘋狂。她的兒子哈利也不遑多讓,作為海洛因的成癮者,他與好友泰倫、女友瑪麗安希望能靠販毒致富、期待未來不用混跡於街頭,而且夢想成為服裝設計師,只是當他們與現實豪賭後,人生只剩一連串黯淡的悲劇。
有誰能忽視《噩夢輓歌》中,許多風格化的剪輯與攝影手法。當毒品開始展現它的魔力,意識不再能控制對時間的感知,時間可以快轉(如片中以加快的扭曲圖像描繪主角們開趴的段落),抑或是斷裂(現實與非現實的界限被模糊,可以戲耍警察的槍或是拿叉子攻擊想上床的心理醫生)⋯⋯「碰!」直到撞擊聲,我們才連同主角被拉回現實。
這種分裂也體現在呈現手法上,當哈利和瑪麗安躺在床上溫存,他們明顯地正凝視對方,但作為觀眾,我們的畫面被一條黑線一分為二,同時看到兩個視角。儘管他們兩人緊貼著對方,我們卻看著他們正凝視兩人看不見的障礙。這種遮掩也提醒我們在螢幕上看到的遠遠不是全部事實,兩人的隔閡不只是心理層面的,阻礙兩人夢想的更多是具體的物質障礙:金錢與毒品。兩人感情分崩離析的種子也在這時被埋下,一如電影開頭哈利與莎拉爭奪電視的爭吵,也預示著親情注定的瓦解。
為了展示被毒品染指後身體的反應,更為繁複不斷出現的片段是以極端放大的聲音效果搭上快速剪輯所串起的大特寫:撕開包裝/點燃火焰/氣泡/填充注射器/氣泡膨脹/注射器凹陷/流動的紅血球──一連串的片段序列,過程中打火機的點燃聲以及液體沸騰的嘶嘶聲也在耳邊喧囂彰顯身體受的刺激。爾後,當角色們再次墮落時,同樣的影像、聲音又不停輪番出現,持續被提醒的我們也因為這些主觀吸食、體驗毒品的視角逐漸麻木,喧囂開始寧靜,暈眩終於鎮定,當這些段落如同上了癮一樣重複,我們也被催眠其中,一同沉淪。
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在這龐大電影宇宙裡面,降落比起飛難多了,岡恩光是能讓《星際異攻隊》系列平順降落,就已經完成不可能的任務。更何況,岡恩還收了一個非常漂亮的結局,讓星際異攻隊這群失去了許多摯愛人事物的殘缺邊緣人,在三部曲大結局去對抗一個極端追求完美的反派,簡直像命運之神親自撰寫的對決,是最適合他們的收尾。
作為一部女性主義電影,《我的二十世紀》大膽跳脫故事化的傳統電影敘事,全片的大半時間是被一連串破碎無序的影像片段所佔滿。筆者認為,這部電影的目的,就是想藉由這種無法言述的瞬間經驗,來打破傳統電影敘事邏輯帶來的觀影效果,並在男性電影人所建立的理論框架外,重構出一種屬於女性主義的電影模式。
導演山姆沙迪克的首部短片《Darling》寫的是跨性別舞者與年輕男孩的愛情故事,延續此作發展成劇情長片的《愛情美樂蒂》(Joyland),將更多巴基斯坦的社會議題帶進電影,於是愛情不再只是兩個人的戀愛,生活也不再只是一個人做自己想做的事。
全球的影迷,恐怕很難想像莫利柯奈當醫生的模樣吧。若不是他的樂師老爸強烈要求他棄醫學樂、幫忙在秀場演奏分擔家計,後人恐怕就沒有《新天堂樂園》的雋永旋律得以縈繞生命了。
《盲柳與沈睡的女人》的動畫形式,或許正是「魔幻村上」久候的靈魂伴侶。這部片不但將小說中的怪奇事件視覺化,在敘事上,也盡可能保留原始對白與文本,忠實呈現出作者獨特的文風和語感。
「不合時宜」是宗道宿命般的原罪。發展遲緩?注意力不足過動症?醫學所能定義的病類或殘缺不得而知,是這樣未知的存在,挑戰著無知人類的良善與道德。恐懼激出一淌淌臭膿腥血,那是罪惡還是傷口?《綠洲》冷靜到幾乎殘酷地交由觀眾指認:宗道就是凡間裡無法入世的、出格的,那歧路裡開出的一朵狂花。
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