植物插畫小旅行（三）
2018/12/21閱讀時間約 3 分鐘
植物藝術的簡史講座
第一天課程結束的晚上，溫蒂老師在Morven的演講廳有一場講座，講述植物學插畫簡史，並分享了許多古代和當代植物藝術家的作品，包括Pierre-Joseph Redouté(1759-1840), Maud Purdy (1874-1965), Anne ophelia Dowden(1907-2007)。此外，現場也請來了三位本地的植物插畫家，Robin Jess, Ann S. Hoffenberg, 和Carrie DiCostanzo，分享她們創作的心得。
植物插畫藝術雖說主要目的是以科學為出發，幫助植物學家記錄和辨認植物，但是並非要畫得跟照片一樣，從她介紹的這些藝術家作品可以看出，藝術家還是可以有個人創意發揮空間，從不同的表現手法、使用媒材，乃至構圖、主題的設計等各個面向，都可以展現藝術家獨特的風格。
溫蒂在講座中還說明了植物科學插畫(botanical illustration)、植物藝術(botanical art)、和花卉繪畫(flower painting)的不同。
傳統的植物科學插畫需畫出植物的各個部位，包括葉、莖、花、果、種子等，甚至畫出橫切面，並且在尺寸、形體、顏色各方面都力求符合科學的精確和真實。
植物藝術與植物科學插畫很接近，也是需要真實植物科學，但是可以有更多美學和純藝術形式的表現，構圖上可以只是單一的一朵花，或是植物的局部細節描繪，目的在以藝術傳達出植物之美。
至於花卉繪畫，則可以有各種天馬行空的表現方式，不需要符合科學的精確性，並且可與風景、靜物、動物等等題材結合。
那麼一幅好的植物插畫作品，需要包含哪些條件呢?溫蒂給了我們以下的建議。
- 明暗 (Value)
- 一致的光源 (Consistent Light Source)
- 透視 (Perspective)
- 植物型態 (Plant Morphology)
- 使用真實的顏色 (Use of Realistic Color)
第一天的工作坊和講座，對我來說是個全新的經驗，引領我踏入了一個充滿好奇的自然世界。除了對於植物插畫和藝術有了更清楚的認識，更勾動我研究精神的是，因此發現了我們生活中習以為常的植物類食物的原生樣貌。
好比說，從前我只吃過糖炒栗子，知道栗子仁外面有一層咖啡色的硬殼，卻不知道它長在樹上的模樣，原來在硬殼之外還有一層更硬、更厚並且帶刺的”burr”，到了秋天成熟時，這個burr就會從中間裂開，露出裡面的種子，也就是我(和松鼠)愛吃的栗子。
這個發現讓我很開心，想要追根究柢去探索，我們平常吃的那些菜啊果啊，它們長在樹上和土裡到底是什麼模樣。
（未完待續）
參考資料
- Pierre-Joseph Redouté 1759-1840
- Maud Purdy, 1874-1965 Drawing from Life https://artsandculture.google.com/exhibit/6gLiPZGGAqmpKg
- Anne Ophelia Dowden 1907-2007
- Robin Jess
https://www.asba-art.org/article/robin-jess - Ann S. Hoffenberg
https://www.asba-art.org/member-gallery/ann-s-hoffenberg - Carrie DiCostanzo
http://www.carriedicostanzo.com/
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