2018年 K-indie 年度回顧（上）

加入韓國傳統樂器的後搖團 Jambinai 和 두번째 달 站上平昌冬奧的舞台，「傳統音樂的現代跨界」這個主題過去一直都存在著，然而在 2018 年忽然間大爆發。如果 2018 年獨立音樂的關鍵字是「復古」、「Chill」，那傳統國樂可以說是另一條流量龐大的地下伏流。

和我最近引薦的海東盛國類似（可惜他們專輯發行時間是 2017 年 12 月，不然很想選進來），兩團都是融合非洲民族音樂以及韓國國樂，但是 AASSA 的企圖性更強，混血也混得更徹底。打擊樂手 Amidou Balani 來自西非布吉納法索一個世世代代以音樂為業的部族，女主唱 한여름 則是專攻韓國國樂中的 정가(正歌) ，吉他手成起煥（성기환）則是元祖樂團 3 號線蝴蝶的前成員。他們自在地發揮自身的多元音樂血統，在這張專輯中做出亞非混血（afro-asian）的 뽕짝（慢版韓式演歌）以及 발라드（韓式情歌）。台灣聽眾或許對「盤索里」這種說唱藝術較為熟悉，而 AASSA 又為我們打開了另一扇門，女主唱使用如「口音」──一種以人聲去模擬其它樂器的獨特技法。即使對於韓國傳統一無所知，這張專輯如宴會般歡快氣氛，還是令聽者不由自主跟著手舞足蹈。

不管是哪個媒體，如果要盤點 2018 年度新人，Land of Peace 是絕對不會被遺漏掉的新興勁旅。和 AASSA 濃厚的韓國傳統元素相反，Land of Peace 則是另人聽不出韓國風格的代表樂團。他們所散發出的 Chill 感或許也和他們獨特的成長背景有關──樂團主要成員皆成長於菲律賓，Timog 正是他們所居住過馬尼拉近郊的社區。當韓國學生面對龐大的升學壓力的時候，他們則是下了課就和朋友埋首於音樂。但在菲律賓的生活，也讓他們見證到許多犯罪、貧富差距的場景。

他們的吉他和合聲都非常俗又有力， Chill 感或許來自菲律賓緩慢的生活步調，同時在音樂中重新召喚他們的青春記憶及南方家園。例如 〈Armandos Pizza〉 是一間實存的餐聽，每當有值得慶祝的事成員們必定會造訪。他們今年去了歐洲和日本巡演，然而才受到矚目，幾名成員卻在年底宣布入伍，樂團也中止活動。

Chill 到極致就是接近賴活般的軟爛，而 Kim Ganji x Ha Heonjin 隔了 4 年交出的正式專輯，即透露出濃濃的軟爛痞態。但可別以為他們從一出道就是這副死樣子，在第一張專輯的日本巡演中，因為意外的小插曲激起他們好勝心，讓他們現場表演風格變得狂放而暴力，反而因此大獲好評。在這 4 年間，他們一面耍廢沉迷電玩，一面吸收 Mississippi Fred McDowell、Steely Dan、Tool 等經典作品。

專輯主打歌〈什麼想法都沒有 真是太好了〉尖酸的吐槽連發：「有錢誰要和你住這啊，沒錢就閉嘴活吧」、「羨慕什麼都沒有想法的你」。如果覺得連聽音樂都要背負社會使命、國族大義太過沉重，這張專輯可以讓你暫時放下其它想法，享受這軟爛的 24 分鐘。

對韓國搖滾樂史稍微有點鑽研的人，只要聽〈Hey Buddy〉十秒就能發現 Asian Chairshot 受到申重鉉（신중현）、山迴音（산울림）、野菊花（들국화）等迷幻搖滾前輩們的影響之深。

專輯名稱取為「點燃」，旨在點燃現代人胸中已經習慣被動生活，被澆熄的熱情。激昂的曲子和感性的曲子交錯，一下是沒有修飾的狂亂鼓點，忽然進到〈Numb〉時又被細膩的電子音效和主唱虛浮的聲音驚豔到渾身雞皮疙瘩。遺憾的是他們雖然企圖想要激勵聽眾，卻在年底宣布樂團將暫時停止活動。他們自承過去這段時間不間斷的活動，讓成員們太過疲累。

Decadent 去年先交出一張 EP 《ㅔ》，用一個母音表現出這張作品的未完成狀態。 2018 年他們終於發行了第一張同名專輯。在音樂風格上，主唱融合了爵士、藍調、R&B、搖滾等多樣曲風，收放自如像鞭子一樣柔韌的主唱嗓音，偶爾穿插著祕教感十足的口白，令音樂充滿吊人胃口的不安定感。

這張專輯有著完整的故事線和世界觀，前半部為傳染病肆虐的世界，主角自囚並斷絕和外界的連繫。而後半部則是他從窗內窺視，最後鼓起勇氣外出。一個年輕樂團能夠做出這樣成熟而完整的專輯，怎麼叫人不期待他們後續發展？

客觀來說 ADOY 這張 EP 不比前作《Catnip》出色，但他們仍然抓緊了年度關鍵字 “Chill” 搭配簡單又沒特殊意義的英文歌詞，ADOY 和 Se So Neon 一樣，彷彿 K-indie 界的韓流，成功將音樂輸往海外。不論台南的貴人散步音樂節，或是新加坡巡演。強大的現場圈飯能力，讓我可以忍受對這張 EP 的不滿足，死心踏地等待正式專輯發行。

如果說 EP 完全沒有可取之處也太過了，〈Blanc〉 找了最近火紅的嘻哈新人 Geogre 合作，完成一首輕快而新鮮的小品。〈Wonder〉 則像是他們一連串復古浪漫曲子的濫觴，在 azit live session 中的表演，成員們身穿白衣在充滿白色光束的逼仄空間演出，愛情裡面蕩漾的心情，又再一次被他們給演活。

韓國的文化環境和台灣類似，地方文化單位開出一筆預算，請藝術家們創作一些冠上地名的作品，最後核銷結案。然而這張專輯的作法卻背道而馳，三位音樂家的創作取徑並非從共同記憶出發，而是私我的回憶，像是學校中午的鐘聲、青春時期的愛情。

雖然是一張合輯，但三位音樂家的風格也不盡相同。有些人的音樂像少男心事般綿密，有的則充滿迷幻搖滾的那股神經質。專輯發行後三人的對談十分精彩，聊了各自在仁川的生活，以及在仁川經營藝術空間、社區創生和首爾的不同。仁川全境包括沼澤地的漁村、居民都通勤去首爾的新市鎮，以及充滿半地下（一種一半在地下室，有對外氣窗的房型）的老社區。這張合輯的不明確性，正好反應出仁川這座都市的多樣面貌。

從原先的「公眾道德」（공중도덕）悄悄的改變一個母音，成了「空中小偷」（공중도둑）回歸獨立樂壇。音樂的風格大致延續前作，以層層疊疊的木吉他搭起精緻而破碎的蜃樓。新作《Crumbling》比起前作，使用了大量的電子合成器和鍵盤音效。錄音過程也不刻意讓聲音破掉，少了過去那種粗糙感。

他曾在音樂平台 Bandcamp、Soundcloud 上傳部份的作品，然而到了專輯又做了或大或小的更動。他受訪時也說往往在最後一刻才忽然覺得不滿意，更動很多次因此拖遲了發行的進度。或許像羊皮紙一樣塗塗改改的創作過程，使他的音樂聽起來總像是有什麼在縈繞不去。

前面介紹過許多運用韓國傳統以及其它國家民族音樂的案例，而這團 Omar and the Eastern Power 成員更加多元。主唱 Omar 來自摩洛哥，鼓手則來自埃及。他們移居濟洲島超過 10 年，後來和濟洲島當地的韓籍樂手 On Jinwoo（他的個人作品也很好聽） 及 Tae Heeon 組成這個多文化樂團。他們風格混合薩赫爾地區的部落音樂、雷鬼（特別是 dub），以及 Afrobeat。如果要說他們和 AASSA 之間最大的不同，大概就是多了一股迷幻 ㄎㄧㄤ 感。

一口氣冒出那麼多雷鬼、SKA、dub 風格樂團，絕非如同聖靈感孕那般無緣無故出現。他們的所屬廠牌叫「東洋標準音響社」（동양표준음향사），他們致力於這類型的音樂、文化在韓國發展，也常舉辦派對及文化交流活動，因而誕生了這些神妙的組合。

「Kirara 美麗又強悍，各位請跳舞吧！」如同理科太太固定的開場白，這句話是 Kirara 公演時的開場白。在她獲得大眾音樂賞最佳電子、舞曲專輯獎項前夕，一名朋友的死訊令她陸續寫下〈Wish〉、〈Worries〉兩首歌。在搶眼的 Big Beat 舞曲背面，隱藏著巨大的憂傷，以及對他人的關懷。

〈Earthquake〉末段長達 2 分鐘的破碎音效，最終以寂靜收尾，宛如大地震後的死寂。〈Water〉則運用各種水流、水滴、沸騰、英式發音的「Water」取樣，豐富多變的編排，彷彿水不僅有三態，第四種物理形態透過聲音傳達到聽眾耳裡。專輯不僅活潑的舞曲，也有各種實驗性的嘗試與巧思。