Naver Onstage 於 2010年11月18日上傳第1支影片，打著「與隱藏的音樂及世界相遇」（숨은 음악, 세상과 만나다），旨在發掘不同於主流的音樂人。每週四韓國時間正午12點，固定上傳一組音樂人的 Live Session，至今在 Youtube 頻道內已累積了 2702 部影片。然而 Naver Onstage 在 2023年11月16日上傳最後一組樂團 PEPPERTONES 後正式停更。
在 2010 年前後，除了 Naver Onstage 外，還有幾個專門製作獨立音樂 Live Session 影片的頻道，但唯獨 Naver Onstage 持續 13 年不間斷。這 13 年正好與我接觸韓國獨立音樂時間重疊，不僅從這裡挖掘到許多寶藏音樂人和情報，在私人情感上也彷彿是 13 年的老朋友，對於這個停更的消息只有無限的感慨兼感謝。
Onstage第一支影片──爵士樂團La Ventana，當年畫質還只有360P2010年至2018年8月的影片，有的在棚內拍攝，有的則是在戶外拍攝，有的更邀請歌迷一起同樂，不僅出演的音樂帶來優秀的表演，整體的企劃、拍攝也都十分精緻。
2018年8月後推出 Onstage2.0，改為全部棚內拍攝，雖然起初覺得形式多樣性受到很大限制，並不是很看好，但後續也陸出推出幾支觀看數爆量的現象級影片。場景的單一化更能集中注意力聽樂手的表現。
2010~2011年：The Black Skirts - Antifreeze
當年的黑裙子以他第1張專輯《201》，在韓國indie圈內站穩腳步。但是獲得亞洲各國的巨大迴響那是2017年的《Team Baby》以後的事了。在小小的空間內，和歌迷近距離大合唱早期代表作〈Antifreeze〉，這樣的場景應該很難再重現了。
2012年：Beenzino - Aqua Man
其實不能說 「Beenzino 還沒紅以前，曾經站上 Onstage 的舞台」。和黑裙類似，當時的 Beenzino 已透過嘻哈組合 Jazzyfact 獲得關注，但在那個時間點，Beenzino 和 Zion.T 確實都與 indie 圈走的近一些。流暢的 Flow 和 DJ 刮盤聲，至今看來還是十分經典。
2013年：金大中 - 300/30
300/30 指的是押金300萬韓圜，月租30萬韓圜的意思，在首爾基本上這種條件是找不到什麼像樣的房子。鄉村藍調歌手金大中，用恢諧的歌詞和旋律，表達出租屋弱勢層的無奈。背景是山坡地上一片尚未都更的平房，金黃的暮色中更讓這支影片充滿溫暖的關懷。歌詞「平壤冷麵～好想吃啊！」更是劃龍點睛，2018年南北韓關係相對和緩的時期，來自北韓的料理平壤冷麵再度因為政治受到關注，當時也吸到不少歌迷回來朝聖。
2014年：金間志x河憲珍 - 卡債藍調
藍調歌手河憲珍，和暴力鼓手金間志的組合，放到今天來看還是十分經典。會選這支影片的另一個原因是，拍攝地點在弘大的 Strange Fruit。這個場地對弘大獨立音樂來說非常重要，店內散發出一種再過十年內部擺設也不會改變的固執味道。2017年我在首爾時幾乎每週都去這裡報到，是個充滿個人回憶的地方。
2015年：hyukoh - Wi Ing Wi Ing
hyukoh的橫空出世，徹底的改變了 K-indie 的世界觀。他們登上無挑歌謠祭，收獲大量國內及海外的粉絲。在 hyukoh 出現以前，K-indie 在台灣真的只是一個非常小眾的音樂類型，那時候的聽團圈，大部份都是日團的天下，對 K-indie 的態度不是漠不關心就是懷抱敵意（韓國不是只有偶像樂團嗎？）。而 hyukoh 是第一支在台灣有普遍知名度的獨立樂團，後續 K-indie 在台灣的市場才慢慢被他們打開，再也不需要特別解釋「韓國不是只有K-Pop」這件事。
2016年：Silica Gel - sister
不知為何，總覺得K-indie界的偶數年發行的作品競爭特別激烈。而這之中又以 2016 年的選秀節目 Hello rookie 最為經典，當年創入決選的4組樂團，全部都是一時之選。當年獲得優勝的 Silica Gel 至今仍持續活躍於樂壇。和現在不同的是，當時的 Silica Gel 不只是 4 人編制的樂團，他們還包含另一組專門做投影的 VJ 人馬，投影光雕打在主唱金韓周的身上，再配上迷離的唱腔和電子聲響，絕對是 K-indie 中的經典光景。
2017年：Doma - Drifting to an Island for Reason I Don’t Know
在樓頂映著臨暗暮色，淡泊的木吉他和清澈的嗓音，以及如炊煙般悠悠響起的黑管，任誰來看都是非常精采的演出。然而這支影片在當年卻引起了意想不到的爭議，部份韓國網友評論主唱 Doma 在影片中未著內衣，有暴露的疑慮。雖然持這樣看法的人只佔極少的比例，但可以側面驗證韓國社會中的厭女情結。隨著 Doma 於 2021 年去世，還有歌曲被收入韓劇《保健教師安恩英》OST，影片湧入懷念 Doma 的留言。而當初的少部份雜音也已被沖刷殆盡。
2018年：全鎔賢 - 南方波濤
全鎔賢本業為 DJ，雖然作為創作歌手的知名度不高，但他的音樂總是充滿 90 年代日本少年動畫主題曲的那種驚奇和熱血。在影片拍攝上，我認為是 Onstage 改版前最成功的一支企劃，選址在色彩繽紛的廢棄游泳池，他則使用街機搖桿來播放各種取樣，總總相加喚起 90 年代暑假守在電視前看卡通的回憶。
2019年：Leenalchi - 老虎下山
這支可說是全系列最具代表性的影片，到目前為止，觀看人次已經累積超過 1820 萬次。怪異的舞蹈和融合韓國盤索里的音樂，不論是對韓國國內，或是不瞭解韓國傳統文化的外國觀眾，皆具有魔性吸引力。另一個成功的關鍵在於，韓國觀光公社拍攝的一系列觀光宣傳片中，其中一支採用了這首歌和舞蹈，舞者在首爾各個景點中熱舞的畫面被推送到各個數位媒體，最後造就了現象級的傳播。
這邊要提醒一點的是，這群舞者並不屬於 Leenalchi 的編制，也不是 Onstage 的舞者。而是名為 Ambiguous Dance Company 的舞蹈團體。
2020年：Balming Tiger - Frog
Balming Tiger 風格為 “Alternative K-Pop“，他們的組合不同於樂團或是K-Pop團體，幾個成員各自獨立又互相支援，這次企劃的影片有的是由女聲 Sogumm 為主角，有的則是 Rapper Omega Sapien 單獨出演。Sogumm 唱歌時咬字含糊（非貶意），唱起來有種撕心裂肺的糾結。而 Omega Sapien 的演出則是爆發力十足，不像主流偶像表演要求整齊劃一，結尾時用眨眼來寵粉，他的招牌綠藻頭和不按牌理出牌的怪招，光是這樣就足以收獲大票粉絲。
2021年：HAEPAARY - A Shining Warrior
如果說 Leenalchi 將傳統民間音樂盤索里帶進現代視野，HAEPAARY 則重新將「宗廟祭儀」賦予意義。宗廟祭儀是朝鮮王朝的重要儀示，它展現的以儒家思想立國的朝鮮的王權，因此風格上和來自民間的盤索里相當不同。HAEPAARY 不但用 Techno 重現嚴肅莊重的宗廟祭儀，再加上傳統儀式基本上者將女性排除在外，而這種刻意為之（甚至不惜在社群媒體上和國樂領域前輩筆戰），可視為另一種女性主義的教材。
2022年：250 - 來跳舞吧
DJ 250 從小時候聽父親在高速公路休息站買來的 Trot 大合輯 CD（現在已進化到用 USB 販賣），對這類音樂產生興趣。對韓國人來說，Trot、Bbong jjak 都是阿公阿嬤在聽的，它代表俗氣而且難登大雅之堂。然而 DJ 250 卻拍了一支紀錄片《尋找 Bbong jjak》並製作了一張專輯，翻轉了大眾的刻版印象。在 Onstage 的拍攝甚至找來 Bbong jjak 界的翹楚羅雲道老師一起演出。
2023年：PEPPERTONES - 祝你好運
PEPPERTONES 是成軍近 20 年的資深樂團，特別是成員李章源活躍於多檔綜藝節目，廣受台灣觀眾所知。然而他們過去 13 年還沒上過 Onstage，想不到第一次同時也是最後一次。
〈祝你好運〉的編曲我認為是標準的 2000 年代韓式搖滾的經典，後續許多「介於獨立和主流之間的樂團」身上都能看到這首歌的影子。而這首歌正是一首祝福對方後的告別作品，成員形容是一首「邊跑邊哭」的歌，歌詞中也有提及「在長途的旅程中 / 無窮的好運 / 願與你同在」，作為頻道的閉幕曲再適合不過了。
After Onstage
頻道正式停更之後，Onstage 又給出大禮。在官方 Instagram 帳號，上傳了 9 張插畫。當中的 O、N、S、T、A、G、E，分別由 7 位插畫家繪製出不同年份的參與者畫像，還有一張是針對 22 名勞苦功高的編輯委員。剩下一張，則是用文字雲的形式，標出頻道的 Slogan──「與隱藏的音樂及世界相遇」。
其實 Onstage 做的遠不只有例行性的影片企劃，2019 年在 City Pop 襲捲全亞洲時，也曾透過「Digging Club Seoul」企劃，挖掘出韓國以前的 City Pop 作品，並透過跨世代的合作，重新詮釋經典作品。讓 City Pop 不是日本 80 年代音樂代名詞，韓國也有自身的脈絡。
圖片來源：ONSTAGE官方IG
