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錢暴後的暗處:價錢多少?

更新於 2019/02/01閱讀時間約 10 分鐘
文|喬治娜.亞當《錢暴後的暗處》
《錢暴後的暗處》
2016年10月4日
倫敦的斐列茲藝術週(Frieze Week)已經是藝術圈人士在行事曆上標出「必去」的行程,斐列茲藝術週舉辦豐富的文化活動,以及兩場斐列茲藝術博覽會。大型美術館展覽,從皇家藝術學院的抽象表現主義超級大展到泰德現代美術館渦輪廳(Turbine Hall)委託菲利普.帕雷諾(Philippe Parreno)創作的作品揭幕,到游擊隊女孩(Guerrilla Girls)在白教堂畫廊(Whitechapel Gallery)的展演活動,都安排在所有人齊聚倫敦的這週舉辦。
本週也是新畫廊選擇在倫敦開幕的時刻,這些新畫廊主要是由藝術仲介商於該地所開設之分駐點。所以10月的這週有很多的開幕式,尤其在梅費爾區(Mayfair),包含米蘭的卡爾迪畫廊(Cardi Gallery)選擇一幢五層樓的聯排房屋作為在倫敦的據點,巴黎的奧立維耶.馬凌畫廊(Olivier Malingue)、卡梅爾.瑪奴爾畫廊(Kamel Mennour)則選擇較為小巧的空間,而二級市場仲介商皮爾.斯卡斯特德(Per Skarstedt)時髦的新展場,則離皮卡迪利街(Piccadilly)不遠。
有一個時髦的開幕式也在附近舉辦。巴黎和布魯塞爾的仲介商阿爾敏.雷克(Almine Rech)為她在倫敦的第二個空間舉辦落成開幕式,新空間正位於梅費爾高富諾丘社區(Grosvenor Hill)中,與宛如龐然大物的時髦高古軒畫廊為鄰。雷克的母親是越南人,父親則是法國時裝設計師喬治.雷克(Georges Rech)。雷克堪稱是巴黎藝術貴族,她的第三任丈夫是畫家畢卡索的孫子伯納德.魯茲–畢卡索(Bernard Ruiz-Picasso)。雷克身材纖細優雅,她也握有許多知名藝術家的名單,從年輕藝術家如亞歷克斯.以色列(Alex Israel)、大衛.奧斯特洛夫斯基(David Ostrowski)和喬.布拉德利(Joe Bradley)到更資深的藝術家像是朱利安. 許納貝(Julian Schnabel)、約翰.阿姆雷德(John Armleder)和約瑟夫.柯瑟斯。雷克選擇了傑夫.昆斯(Jeff Koons)作為新空間落成的開幕展覽,她從2009年即是昆斯在歐洲地區的代理人。展覽共有八幅繪畫及四座雕塑,繪畫作品來自昆斯的「凝視球」(Gazing Ball)系列,其中包括歷史藝術作品,還有經常置於花園中心的閃亮藍色鏡球。
這些畫作都是在昆斯位於紐約的工作室中進行複製的名畫複製品,諸如法蘭索瓦.布雪(François Boucher)俏皮的《斜靠沙發的女孩》(Reclining Girl, 1751)、喬托的《基督被捕》(The Arrest of Christ, c. 1304-6)以及賈克–路易.大衛(Jacques-Louis David)充滿戲劇張力的《薩賓女人的調停》(The Intervention of the Sabine Women, 1799)。每幅畫作的尺寸都差不多,不過像是喬托的畫就被放大,但作品顏色色調卻非常相似。昆斯在每幅畫的中心都加上了小型的金屬支撐架,並放上一個藍色的凝視球。展覽中另外四件雕塑作品,有兩件是比真人比例還要大的高度反射亮面金屬芭蕾女伶雕像。其他還有複製馬歇爾.杜象(Marcel Duchamp)的《瓶架》(Bottle Rack, 1914)以及一個四腳凳,這兩件雕塑上面也各裝飾有一顆凝視球。
重要的藏家弗朗索瓦.皮諾、史提芬.艾迪斯(Stefan Edlis)、蓋爾.尼森(Gael Neeson)在畫廊裡悠遊漫步,昆斯一如既往地穿著深色西裝搭配黑色開領襯衫,並評論了作品。他用低沉的語調解釋,這顆球鑒往知來,將藝術史帶到「當下的現場」,並補充道,他的作品「對追溯現有物極具參考」。所謂現有物,據聲稱是來自古代的東西。他的話語有時候相當具有哲學意味(「想法可以轉變成基因」;「卓越通往更高的位階」),有時候還很驚人(「不鏽鋼是無產階級者的貴金屬,也是我喜歡這個媒材的原因」)。
無庸置疑地,無產階級無力負擔這些藝術品的價格。這個系列預計有50件作品,展覽開始前已完成了45件。昆斯表示,弗朗索瓦.皮諾已買下其中一件。每件畫作的售價約250萬到300萬美金不等,而尺寸最大的雕塑已喊價到600萬美金,也就是說,扣除折扣和代理畫廊的利潤後,如果作品全數售出,昆斯至少會有5,000萬美金入帳。根據雷克表示:「已經有幾件作品成交了。」儘管她沒有表明成交的數量。後續有一篇文章報導,聲稱作品的銷售不盡理想,導致昆斯必須裁員30名員工,以縮減工作室的規模。
值得注意的是,《氣球狗(橘色)》(Balloon Dog (Orange), 1994-2000)的巨額拍賣成交價──創下在世藝術家紀錄的5,840萬5,000美金──只進到企業家和出版商彼特.布蘭特(Peter Brant)作為賣方的口袋,而昆斯並沒有任何進帳。
傑夫.昆斯,《氣球狗(橘)》(Balloon Dog (Orange) , 1994-2000),於2013 年拍出5,840萬5,000美金高價之前在紐約佳士得拍賣公司外面展示的照片,本圖取自《誰怕當代藝術!》,典藏藝術家庭,2018,頁92。
更高、再更高⋯⋯
昆斯作品的售價和他的市場表現深度儼然是今日藝術品價格的指標。昆斯已成為億萬富翁的首選藝術家,這些一眼便可認出藝術家的「勳章、獎盃性」作品賦予藏家超凡的地位和聲望,也顯示了藏家的財力,最重要的是握有特殊的聯絡管道。並非每個人都可以買到昆斯的氣球狗,所以若是能擁有一件昆斯的作品,就能讓你擠身高級社交圈。在洛杉磯,房地產大亨艾利.布洛德(Eli Broad)名下的布洛德美術館中,有一個完美無瑕的亮藍色版本,其在向藝術家致敬的展間內,占有舉足輕重的地位。另外四件作品則分別由希臘藏家達吉斯.喬諾(Dakis Joannou)、佳士得負責人弗朗索瓦.皮諾和避險基金投資者史提夫.柯恩(Steve Cohen)收藏,以及一位收藏橘色版本的匿名買家。
購買《氣球狗(橘色)》需要花費的天價數字僅只是市場頂端高價作品的其中一個例子,這種市場現象似乎在2011年至2014年間達到高峰。正如愛德華.多曼(Edward Dolman,富藝斯執行長)告訴我的:「當我在2011年離開藝術拍賣這行時,花上1億1,000萬美金買一件藝術品算是非常高的價錢。然而,在過去的五年中,藝術品的價格飆升──1億2,000萬、1億8,000萬、2億,某一場私人拍賣會甚至有作品以2億5,000萬美金成交。這非比尋常。很明顯的,是市場中某些新成員雄厚的財力規模,例如德米特里.雷波諾列夫、日本時尚霸主前澤友作、和一些中國藏家,他們甚至在四、五年前,都還沒進入這個圈子。」
當拍賣會上出現這些天價成交額,私人買賣也急起直追。有三件檯面下的交易,能讓我們一窺百萬富豪在過去幾年如何購買藝術作品。第一件交易完全是因為官司才公諸於世,雖然最後祕密地和解了,但相關細節已訴諸法庭文件。案件主因是畢卡索依照情婦瑪莉.德蕾莎.華特(Marie-érèse Walter)創作的石膏像《女子胸像(瑪莉.德蕾莎)》(Bust de femme (Marie-Thérèse), 1931)。這個時期畫有瑪莉.德蕾莎的作品,是畢卡索創作中最受讚譽也最昂貴的。這件作品則屬於瑪莉.德蕾莎的女兒,瑪雅.畢卡索(Maya Widmaier Picasso)所有。
那它值多少錢呢?要嘛是1億580萬美金,要嘛就是半價以下。2015年,紐約法院也上演一齣法律連續劇,世上最大的兩位藝術作品買主都認為買下了這件作品。高古軒畫廊在2011年一檔展覽中,展出了這件雕塑品,作品名稱為:《畢卡索與瑪莉–德蕾莎:瘋狂的愛》(Picasso and Marie-Thérèse: L’amour fou)。在這樣的展覽中,這件作品表面上並不會出售。但賴瑞.高古軒的律師表示,畫廊收到一筆超過1億美金的報價,應該就是瑪雅決定賣出作品的那天。
據高古軒表示,瑪雅在2015年把作品以1億580萬美金的價格賣給他。他並非要自己收藏,而是幫他的客戶雷昂.布萊克(Leon Black)購藏,他的藝術品收藏總價值約有8億8,000萬美金。然而,根據前佳士得部門總監蓋伊.班奈特(Guy Bennett)所創建的顧問公司Pelham Europe表示,瑪雅已經把作品賣給卡達皇室謝赫賈西姆.本.阿卜杜勒阿齊茲.阿勒薩尼(Qatari Sheikh Jassim bin Abdul Aziz Al-ani),他的夫人瑪雅薩王妃是國際上相當活躍的作品買家。成交的價錢是3,800萬歐元(粗估約4,700萬美金),這場交易的仲介,藝術顧問康納利、碧莎羅和賽杜克斯則收到250萬歐元的傭金。
在案件審理之前,就讓那些想知道更多內幕的人大失所望,因為已經祕密地解決了。能夠確認的是,布萊克得到了這件作品,但他最後給付的金額只有少數幾個人知道而已;如果謠言屬實,他付了一筆安撫金給謝赫賈西姆,所以金額會再更高些。

喬治娜.亞當 Georgina Adam

投入藝術市場和藝術論述書寫超過三十年。2000-2008年間擔任《藝術新聞》(The Art Newspaper)藝術市場版編輯,目前仍為此版的特約。曾為英國《金融時報》(Financial Times)撰寫每週專欄,於2016年結束這份長達八年的工作。2014年出版《錢暴:21世紀藝術市場大爆發》一書。除了在藝術市場的專業領域外,她同時對新興文化中心深感興趣。亞當亦於倫敦蘇富比藝術學院講學,並參與多場以藝術市場為主題之研討論壇:她也是「話說畫廊」(Talking Galleries)的董事會成員,並為女性藝術經紀人協會(Association of Women Art Dealers)贊助者、國際藝評人協會(the International Association of Art Critics)與國際藝術研究協會(The International Art Market Studies Association)之成員。
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生產過剩已成為嚴重的問題,我認為在2013年或2014年將會到達臨界值。接下來就必須改變,因為這個現象足以摧毀我們對當代藝術市場的信心。──史蒂芬.卡斯托特(Stéphane Custot),藝術經紀人及畫廊從業人員
在過去,寫字是一種由熟練而自動反應的行為,有一套章法可循,有某一名家之「體」去遵照。可是陽孜的字,這些成法都不見了,開始經營位置,揣摩情境,然後下筆。用以表示法外之境,就是我們所了解的抽象之意念。在陽孜的字中已充分表達出來,這是中國人千年來「書畫同源」論的一個新證。
現代藝術的基本精神就是創新。這種精神反映在形式上就是不斷地追求變化,以推陳出新。在我國,繪畫已經慢慢融入現代藝術的潮流,書法也可以趕上去嗎?對我來說,這是不容易回答的問題。其難解之處在於中國書法雖然被稱為第一藝術,嚴格說來,並不是純藝術,它是一種具有藝術性質的溝通工具,可以視為應用藝術或生活藝術。
……當時三十八歲的我其實很不安,畢竟多少被認定是個別具特色的演員,所以無論演出什麼作品,得到的回應都是「Cut !OK!」、「Cut !OK!」,這種感覺真的很恐怖。這樣下去好嗎?必須做些更有挑戰性的工作才行吧?什麼是有挑戰性的工作呢?譬如,一年內只挑戰一個角色嗎?
書道應該是形式與內容的結合。書寫在解除技法之後,應該恢復到工具的本然,像初學寫字的孩子一樣,握筆書寫。心裡有文字所代表的意義,心與手相連,把這種意義用筆墨表達出來。這是極難達成的目標。寫的字要大家認識,又能在形式上表意,而且還要保持應用藝術中所必要的美感。
帶有表現主義特質的抽象繪畫,不但可以在美國及法國找到,也出現於德國。一九五二年法蘭克福舉辦了「新表現主義」(Neu-expressionisten)展覽,這可以視為該新繪畫手法的開始,並促成了「四人社團」(Quadriga group)的成立。
生產過剩已成為嚴重的問題,我認為在2013年或2014年將會到達臨界值。接下來就必須改變,因為這個現象足以摧毀我們對當代藝術市場的信心。──史蒂芬.卡斯托特(Stéphane Custot),藝術經紀人及畫廊從業人員
在過去,寫字是一種由熟練而自動反應的行為,有一套章法可循,有某一名家之「體」去遵照。可是陽孜的字,這些成法都不見了,開始經營位置,揣摩情境,然後下筆。用以表示法外之境,就是我們所了解的抽象之意念。在陽孜的字中已充分表達出來,這是中國人千年來「書畫同源」論的一個新證。
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