《復仇者聯盟：終局之戰》 一個時代的結束，我們總是要往前看
閱讀時間約 11 分鐘
影音導讀 | 120秒評電影：
影片結束，我坐在戲院的座位上腦袋和心情十分複雜。這種五味雜陳卻又如此滿足的感動，是因為我很高興能夠見證並完整參與了過去11年間，電影型態逐漸轉變的過程。我見證了漫威從垂死階段慢慢爬回電影主流市場，創造了電影周邊效應，人們討論的話題、電影行銷方式，以及影響了人們的觀影行為、或是人們漸漸對美漫的觀念，乃至於日常生活的影響等總總現象。《終局之戰》已紮紮實實地豎立了一個「電影」之於「生活」互相影響的里程碑，也像是對著這個世界證明，「我做到了我想做的事」。
過去，「電影」或許只是「生活」的一部分，「電影」也可能只是眾多娛樂項目的其中一個選項；但漫威走到了今日，讓我在潛移默化之中漸漸認識到「生活」中不可或缺的就是「電影」。《終局之戰》所呈現的所有片段，都是在喚醒我這11年間的感動。
它就像是在我的記憶資料櫃前，打開了那些上了鎖，卻也被慎重地保存的記憶；告訴了我們一個時代即將落幕，時間仍舊持續轉動。我們還是要往前看；縱使有許多不捨，或是放不下心中乘載的滿滿期盼，我們依舊要在這條名為「電影」的道路上繼續行走。
就在電影最後的打鐵聲中，我的腦袋裡突然想起《料理鼠王》最後的食評片段（《料理鼠王》的雷）：
「就很多方面來說，評論家的工作很輕鬆。我們冒的風險小，卻位高權重，人們要捧著自己的作品供我們評論。我們的負評讓我們出名，因為這讓讀者或是寫作感到有趣。可是我們評論者必須面對一個痛苦的事實，就是被評論者批評為『垃圾』的同時，我們的評論或許比他們更為不值。
可是有時候評論者真的要冒險，要去發現並且捍衛各種新奇的事物。現實世界就是對新秀嚴格：新的創作、新人、以及新的作品需要朋友。昨晚我有個全新的經驗：一餐來自意想不到的奇妙之源。若說這餐，以及他的創作者，挑戰了我對美食先入為主的觀念。但這也只是輕描淡寫的說法，因為它徹底震撼了我。
過去我公開對食神古斯多所說的著名格言：『每個人都會料理』感到不屑。但直到今天我才終於真正理解他的意思。並非每個人都能夠成為偉大的藝術家，但偉大的藝術家可能來自任何地方。如今在食神餐廳掌廚的天才，出身之低微令人難以想像。對我身為一位評論家而言，在法國找不到比他更好的廚師了。我很快會再度光顧食神餐廳，以滿足我的口腹之慾。」
In Many ways, the work of critic is easy. We risk very little, yet enjoy a position over those who offer up their work and their selves to our judgement. We thrive on negative criticism, which is fun to write and to read. But the bitter truth we critics must face is that in the grand scheme of things, the average piece of junk is probably more meaningful than our criticism designating it so.
But there are times when a critic truly risks something and that is in the discovery and defense of the new. The world is often unkind to new talent, new creations. The new needs friends. Last night, I experienced something new, an extraordinary meal from a singularly unexpected source. To say that both the meal and its maker have challenged my preconceptions about fine cooking is a gross understatement. They have rocked me to my core.
In the past, I have made no secret of my disdain for Chef Gusteau's famous motto, "Anyone can cook." But I realize only now do I truly understand what he meant. Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere. It is difficult to imagine more humble origins than those of the genius now cooking at Gusteau's, who is, in this critic's opinion, nothing less than the finest chef in France. I will be returning to Gusteau's soon, hungry for more.
相信這席話，把裡面的「料理」換成「電影」、「食神餐廳」換成「漫威」、「廚師」換成「漫威電影」（或是「漫改電影」），其實完全說得通。因為就像是吃美食一樣，《終局之戰》滿載著11年的歲月，還有我對漫改電影的熱情、對看電影的初衷，以及身為影評人對於「電影」一詞的態度與成長。這段時間的累積，讓我認識到那部讓我獲得娛樂滿足的超級英雄電影，就是讓我從一個原本只看某種類型的電影，逐漸越看越廣、越看越深，帶領著我進入電影世界，讓我想要更加深入並推廣電影的契機。
大家不妨想想11年前的自己，對照今日：我們是不是也能看見電影市場生態的轉變、觀眾觀影習慣、注意媒體消息等行為上的變化。換個方式試問：11年前我們真的有這麼熱衷漫改電影嗎？11年前票房大贏家會是漫改電影嗎？11年前我們對第一部《鋼鐵人》上映時是什麼態度呢？我想，在《終局之戰》造成的旋風式現象之際，不妨多留點時間給自己好好想想，我們到底經歷了什麼？
《終局之戰》就像是讓我吃了一頓滿足的大餐：縱使它的料理方式不是那種高級的豪華精緻餐點，即使未達米其林等級，它就是能夠讓你吃飽之後能夠好好享受在當下的氣氛之中，久久無法散去。
若說一道菜是酸、是甜、是苦、是辣，就是一種客觀的事實。那麼電影中的剪輯、攝影、特效、場面調度、燈光、美術等幕後製作技術就是類似食物的客觀因子：那麼當我們只談論《終局之戰》的客觀技術，將會是一件多麼可惜的事啊！看看《料理鼠王》的那席話：「人們要捧著自己的作品供我們評論檢視」，似乎就在說明了這11年間，漫威不斷奉上滿足我們的作品。今天，彷彿就像是我們捧著金錢希望它能夠再繼續延續下去似的，只因為在電影中所承載的情感，理性面外的感性，附帶了多少我們賦予這部電影的期待。
我們在這段歲月裡，在現實生活中所遭遇到的事物，對於劇中角色的投射，你真的很難找到一個著力點去切入剖析這部作品。簡單來說，不管從哪個地方評論，對這部片都是不公平的。
它就像是陪著我們長大的好友，我們跟著故事中每個角色所遭遇的事件，起伏著情感、情緒；也看到了每個重要事件對每個角色帶來的影響。22部作品訴說了整個電影宇宙世界觀，缺一不可。我們會對當中的成功感到高興，也會替當中的失敗感到可惜，來到這第22部的《終局之戰》，似乎就像是一場畢業典禮，讓我們盡情享受成長帶來的喜悅，在這個時間點我們真的替這個老朋友感到開心，而你又何必去在意那些過去我們曾經失望或是難過的事呢？
再回頭看看《料理鼠王》中食評的那句話，「評論者真的要冒險，要去發現並捍衛新的事物。」漫威電影宇宙走到今日，從《鋼鐵人》上映時的新秀之姿，「出身之低微難以想像」，甚至不被主流市場所重視，到現在「徹底震撼了我」。《終局之戰》就是一部累積11年故事基礎的作品，你又怎麼忍心只談這部電影在單一方面的表現呢？
它讓我在心情飽滿之餘，帶著誠摯感謝的祝福，因為沒有這些角色過去經歷的磨難，我真的無法想像這部電影將如何呈現，或是感受這些角色所帶來的劇情張力。演員來來去去，有進有退，隨著時間推進，我們似乎也在不同的成長過程中領會到這些電影帶給我們的樂趣，並逐漸深入這個名為「電影」的領域。
而我相信《終局之戰》的結局安排，角色的進與退，世代交替的更迭中，帶著感傷和感激之情，我相信我很快又能夠再度回到這個世界，去欣賞下一部超級英雄電影，以滿足我對電影的慾望。就像是《料理鼠王》中那位食評一樣，希望很快再度光顧食神餐廳，以滿足口腹之慾。
看著自己對於這部電影滿滿的期盼與愛，再看著電影中每個畫面所提醒的重要記憶：就整部電影的執行面而言，若要說它是一部服務粉絲取向的電影一點也不為過，因為這就是這部電影明確的目標。但它並非只是單純視覺轟炸的華麗煙火秀，而是從原本感傷的氣氛之中，告訴著我們希望依然存在，並且好好思考未來我們應該要做什麼。
我們需要超級英雄的理由是什麼？或許《終局之戰》再次讓我們重新思考這個探討超級英雄電影本質的大哉問。特別是電影中的鋼鐵人與美國隊長，加上雷神索爾三個重要角色的心境轉變，帶領著我們重新思考「漫威」試圖改變人們對於看電影方式的初衷。
若要說《無限之戰》所留下的創傷讓我們一心求戰，那麼《終局之戰》將探討的是我們為何而戰？當我們面對我們賦予眾望的角色們一一消逝，我們在乎的難道只是將他們重新喚回而已嗎？還是我們需要去接受新生和死亡乃是大自然循環中的一部份呢？相信《終局之戰》的劇情編排，三小時內結構明確的「毀滅」、「重生」、「期盼」，告訴著我們如何適應人生中的困境，在這個MCU系列電影即將進入尾聲的階段性時刻，我們應該要學習逐漸放下我們對電影先入為主的觀點，而是好好享受當下，享受電影本身帶給我們的樂趣。
我們當然期盼在現實生活有個超級英雄來拯救我們，甚至讓我們依賴，讓我們有個安穩的靠山。但事實上，漫威這群超級英雄似乎正告訴著我們，超級英雄之所以強大，可能靠著天賦或後天得來的超能力，但之所以能夠偉大，在於他們有人性，懂得放下自我去奉獻自己而成就他人。這六顆無限寶石：空間寶石告訴了我們有舞台發揮的重要、現實寶石告訴了我們人生有總總百態、心靈寶石告訴了我們人性是善惡共存、力量寶石告訴了我們要努力充實自己、時間寶石告訴了我們無形的限制、靈魂寶石告訴了我們生命因為情感而精彩；透過這11年的光陰，MCU彷彿就是在呈現人生的縮影，讓我們好好體會這場精彩的人生故事。
一個時代真的結束了，而我們真的也該繼續走下去。在欣賞完《終局之戰》後的唯一想法，就是希望能夠透過這篇文章告訴漫威：我愛你，三千遍、三萬遍、直到永遠。
《復仇者聯盟：終局之戰》台灣上映日期：2019.04.24
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*越裔法籍導演陳英雄睽違多年的新作《火上鍋》（The Taste of Things，2023），不僅斬獲二〇二三年坎城最佳導演，也代表法國競逐二〇二四年度的奧斯卡最佳國際影片。
**《火上鍋》整體的畫面在美食烹煮過程與主角人物生命
要先承認，這部作品很久以前就聽過，也知道很受好評，但我一直沒太大興趣，總覺得這在搞什麼鬼，直到動畫推出，照樣是大好評，才開始接觸。
好，我錯了，這部的確很讚，早追早享受。
這部作品的故事主軸還滿單純的，就一個地下城小隊有人被龍給吞了，但帶頭的人不死心（因為他就是被吞之人的哥哥），決定在冒險進入地
除了「懂吃」，《迷宮飯》也回到人體，或者說生命，最最核心的本質。在吃喝之間，在人與人的關係之間，寫實多過虛幻。他們在迷宮裡共構出完整的生態系統，在外面世界作為掠食者頂端的「人類」，入迷宮就像入山林，回到最原始的姿態。每一次的挑戰都是一場哲思。
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果然，笨蛋節奏編劇的作品就是水準之作。原本以為是一個簡單的故事，沒想到反轉再反轉再反轉，到後來已經數不清反轉了幾多次，反正就是最後一刻也在為觀眾帶來驚喜。
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迪士尼百年紀念作品，
端出一道令人五味雜陳的料理，
其中偏偏少了美味。
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病毒大魔王的出場，打斷的不僅僅是電影主角的遊戲沉浸體驗，也是電影觀眾的觀影沉浸體驗。……當這個惡作劇病毒對著主角宣告，「你方才所歷經的一切都是虛假的」同時，此番否決宣言，也讓電影觀眾由電影開場至此感受到的一切「真實」一併宣告破滅。
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