推理劇向來是日劇裡的大宗，幾乎每一季都會出現，少則1~2部，多則同時有6~7部，所有一線的傑尼斯男團裡面的每一個成員，通通都主演過推理劇，足可見得日本人有多愛看推理劇。但近年來，推理劇開始變成所謂的「輕偵探劇」，也就是不重視推理的推理劇。
雖然《掟上今日子的備忘錄》只是2015年秋季檔日劇中的一個小品作品，播出後的收視率表現也僅是平平，但此劇卻奠定知名編劇野木亞紀子，與新垣結衣這兩人的黃金組合搭配(雖然之前她們在2013年《飛翔公關室》已有合作過，可是當時新垣結衣並非擔任主役)，於是有了後續收視率和話題性都相當火爆的《月薪嬌妻》以及《無法成為野獸的我們》等作品的相繼推出。
//推理劇的演變
早期的推理劇，仍是走本格派(日本推理小說的一個傳統流派)的路線為主，就是在戲劇開頭，被害者便會慘遭華麗的殺害，通常是屍體被發現在清晨的玫瑰花叢中，或是倒臥在大別墅的書房裡，更浮誇一點的甚至會被吊在歌劇院的舞台上......總之，主角通常是偵探，劇情就是針對劇中出現過的人物，逐一調查與過濾兇手是何人。
另外，田村正和主演的《古畑任三郎》亦同樣相當經典，與本格派不同的是，《古畑任三郎》的模式在一開始即已鎖定兇手是誰(每一集都會找一個線上大牌當來賓)，田村正和所要做的是找出證據，證明兇手就是殺人者；上述所提的本格派，則是透過主角一連串的抽絲剝繭後，才會知道殺人兇手是誰。
這兩者之間的樂趣不同，《古畑任三郎》是田村正和與當集的大牌來賓展開鬥智鬥力、尬戲拚演技，在周旋的過程中找出對方的致命犯錯點，讓他俯首認罪；本格派比較像是猜謎遊戲，透過追查各種線索，讓觀眾陪著主人翁一起冒險(常常會有生命危險)，最後揪出兇手的身分。
然而大約從2010年開始，推理劇的重點便開始逐漸不是推理過程了，而是大玩特玩主角的人設，也就是主角的人物設定竟然變成是推理劇中最重要的元素。
這是不是很奇怪，推理劇的重點不是看推理，而是看人物設定?是的，這是千真萬確的事實。由於傳統推理劇的套路頗為固定，不管密室殺人的手法有多新奇創意，或真相大白的時候，解謎有多犀利，觀眾看久了也都會麻痺。而且隨著時代演進，影視觀眾追求的是紓壓放鬆，而不是還要再花力氣燒腦追劇。
為了讓劇中人物能夠妙趣橫生的吸引觀眾，所以主角絕對不能是一個中規中矩的偵探，必須要有一點不正常，最好是一個怪人、有一些怪僻、有一些奇怪的口頭禪、有一些怪異的嗜好、有一些跟普通人不同的習慣或怪動作、個性異於常人，總之越怪越好，因為觀眾會越愛看越買單，但不可缺少的一個前提，他必須是天才。
從知名動漫《金田一少年事件簿》與《名偵探柯南》，可看到兩位主角除了皆是天才之外，而且都具有不同正規偵探的人設，比如金田一非常好色，柯南原本是高中生卻變成小孩的身材樣貌，並搭配毛利小五郎的自大笨拙......但即便如此，他們都還是老老實實的乖乖辦案，並沒忘記推理才是自己應盡的本分，不過，在日劇中可就不是這樣子發展了。
繼《推理要在晚餐後》與《99.9 不可能的翻案》雙雙開出收視率的紅盤後，更加明確了玩人物設定這種公式，同時隨著觀眾的胃口被撐大養壞，推理劇的推理情節就越來越式微。推理劇的收視率根本已經完全在吃人設，就看人物是否越特別、越搞怪、反差越大......於是不重視推理的推理劇於焉產生，也就是「輕偵探劇」。
《掟上今日子的備忘錄》就是這種推理劇，重點在於新奇的人物設定所帶來的歡笑趣味，相信看完後，觀眾根本不會記得推理的內容是關於什麼。
//此劇的主役
很多看過這部劇的人都會覺得新垣結衣造型很奇怪，其他所有人的髮色都是正常的黑色，但唯獨新垣結衣的髮色是灰灰紅紅有時又黃黃。可是沒關係，很快就會習慣她這副模樣了，而且原來這就是原著漫畫中的主角外型。
另一方面也不得不說，新垣結衣完全駕馭了這個造型，並且將原著中的主角原型詮釋得十分到位。除了cosplay之外，在日劇中漫畫人物的真人版扮相，能夠將外型毫無違和的呈現，大概也只有清新甜美的新垣結衣能夠辦到了吧。
而主角的人設最特別之處就是，新垣結衣每次睡醒，將會忘記睡覺前的回憶，所以她每天的人生都會reset，此劇裡一切的舖梗，也全是由此出發。
//唯一重要的配角
此劇中跑龍套的角色不多，登場人物相對單純，唯一比較重要的配角就是男主角，岡田將生。岡田將生雖然長相俊美，但受限於白淨奶油的外型(演反派不夠壞，演窮困潦倒沒有說服力)，過去所能發揮的戲路並不算寬廣，至今仍無法真正獨力扛起主役的位置。
此劇之所以把新垣結衣與岡田將生配對，是因為他們在不久前的《Legal high》第二季就曾共演，雖然當時新垣結衣與岡田將生在劇中也有一點情愫，可是《Legal high》中的戲份主要都安排在堺雅人身上，因此岡田將生就只有默默被邊緣的份。這部戲算是重新再好好CP這兩個人，讓他們再續前緣。
//打敗倒楣鬼
由於此劇設定的世界觀非常卡通，所以也不需要追究什麼合理或不合理，只是別忘記此劇的劇本，可是由知名編劇野木亞紀子所操刀。野木亞紀子的劇本都會圍繞某個特定議題探討，此劇雖然很卡通，看起來很輕鬆歡樂，但仔細想想人物的設定以及遭遇，就會發現其實角色是隱含孤獨悲傷的，只是此劇採取輕鬆歡樂的演繹方式，如果改換悲傷的角度重拍此劇，所有的劇情也都可以成立。
劇中的人物對話出現不少名言，在網路上也有許多討論，大致上是關於記憶、命運，還有靈魂。此劇雖是以小品型式呈現的作品，但編劇野木亞紀子還是展現了她一定的實力，讓這部以推理包裝的輕偵探劇，在笑鬧之餘仍有可以思考的空間。
劇中唯一美中不足的是愛情線，其實這是日劇的通病，也就是不管主角本來有多酷、有多厲害，一旦他愛上另一個人，他的形象就會馬上變弱。這是很容易理解的，因為人有了喜惡，就會有弱點，人有了感情，就會有牽絆。在此劇的最後兩集，女主角已經喜歡上了男主角，同時女主角遭到壞人軟禁而失去前面主角威能的無往不利。可是最後壞人卻被輕易的制伏，全程無法讓觀眾感受到有任何的威脅性，但原本強大的女主角卻竟然栽在這種貨色的反派手上，這都是劇情為了走完這條愛情線所致。
此劇的一個主要套路就是，男主角天生倒楣鬼一枚，每一集開始發功的倒楣起來就會遇到慘事，而女主角總能剛好出手相救，兩人的感情與緣分便由此滋長。這樣的套路並沒什麼問題，只不過即使到最後，也不需要為了能讓男主角有機會表現英雄救美，所以使得女主角相對變弱，而是可以讓男主角轉念，改變自己的個性，成為一個更有自信的人，劇本應該讓他每一集都能獲得勇氣與成長，有更開闊的胸襟和視野，變得真正的強大，擺脫過去倒楣鬼的宿命，那麼此劇將可以有更有力量的結局。
