作為一名超現實主義的導演，路易斯布紐爾（Luis Buñuel）在1929年起，便以《安達魯之犬》和《黃金年代》挑釁式的利用影像直指人類禮俗與社會的惺惺作態。他在《安達魯之犬》裡露骨的呈現刀鋒劃過眼球的血腥畫面，又在《黃金年代》裡呈現男女慾望的泉湧，批判了社會與教宗，無疑直球對決當時相對保守的社會及人民的道德觀，終致《黃金年代》在當時遭到禁演，布紐爾也遭到打壓。
好萊塢的特效及動畫製作師薩爾瓦多西莫（Salvador Simó），執起導演筒並擔任編劇，從《黃金年代》的映演遭到抵制開始，聚焦在布紐爾與製片拉蒙阿辛（Ramón Acín）拍攝紀錄短片《無糧之地》的幕後往事，以此建構出精采動人的《布紐爾 超現實人生》。
為了向布紐爾的超現實主義風格致敬，薩爾瓦多西莫在呈現布紐爾拍片過程中，飽受過往回憶、夢魘的糾纏，在這些超現實的夢境戲裡，薩爾瓦多呈現出童年對布紐爾往後創作手法的直接關聯性。宛如聖母的母親和總是不願面見兒子的父親，則間接表述了布紐爾引人非議的拍片動機和內心活動。
母親之所以為聖母的形象，是因為在布紐爾的童年裡，母親永遠是作為最照顧與支持布紐爾的角色。而父親正是傳統家庭中的嚴父，他未曾真正的正面肯定過布紐爾，甚至當布紐爾利用投影機創造出讓人驚嘆的影像故事：《神奇島嶼大冒險》時，父親雖感到驚嘆，但當布紐爾以眼神尋求父親肯定時，父親卻冷漠的轉身便走。
也因此尋求父親的認同與肯定，成為布紐爾內心潛意識最渴望的事物。這層渴望也深深的種在布紐爾的心裡，而始終不願肯定認同兒子的冷酷父親背影，則幻化為最令布紐爾感到痛苦的夢魘，並以他最害怕的動物：雞的方式呈現。這道恐懼幻化而成的夢魘，不但形塑了他自我保護而攻訐世界的性格，或許也影響了他冷漠的拍片方式。
而拉蒙阿辛則在布紐爾的生命裡，成為取代父親的角色。在布紐爾遭到梵蒂岡的打壓與抵制、當薩爾瓦多達利（Salvador Dalí）不再願意資助布紐爾拍片時，拉蒙阿辛和他的彩券如同布紐爾生命中的浮木，撐起了他的希望。
然而對於拉蒙阿辛而言，布紐爾為了呈現他所想拍攝的影像，不惜拉斷活雞頭、刻意開槍讓山羊驚嚇墜谷，甚至打破蜂巢讓觀眾藉由鏡頭目睹驢子活生生遭蜂群叮咬致死。這一切令人髮指、殘暴的拍攝方式，漸漸地將拉蒙阿辛從生命裡推開。
不過薩爾瓦多西莫並無意將布紐爾塑造成片場的獨裁者，他透過拉蒙阿辛窺視的視角，讓拉蒙阿辛重新認識並理解布紐爾拍片時的內心動機與活動，藉此整合布紐爾內心的缺憾。
而整部片裡最讓筆者喜愛的，是布紐爾在阿賽圖尼拉的孤兒學校的那場戲。布紐爾宛如遺世獨立的孤島性格，源自於內心抵抗缺乏父愛認同的心理，從而以冷漠對待質疑自己作品的人的性格，保護自己不再受到他人的否定而受傷。但是當那些同樣未曾被父母疼愛的孩子，爭相熱情的擁抱布紐爾時，布紐爾的靈魂受到了滌淨，他對孩子們的經歷產生了共鳴，那一抹藏在內心的溫柔，是即使他再次以冷酷武裝自己也隱藏不了的事實。而後段布紐爾關心身體不適而往生的女孩，又是他的心已被孩子融化的證明。
薩爾瓦多西莫以《無糧之地》拍攝過程作為敘事核心，雜揉了布紐爾的童年、夢魘等作為影像的敘事層次，在致敬布紐爾的超現實風格之於，也一步一步地雕塑出布紐爾的生命軌跡，詮釋了布紐爾在鏡頭之外溫柔的一面，讓影迷對布紐爾的生命有了更多、更深刻的認識，成就了一部溫柔又動人的動畫作品。
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