對於電影，我一直是比較遲鈍的人。
《 隱藏的畫家 》安東尼奧・利加布，被譽為義大利梵谷，但其實我不知道他，沒任何立場下去觀賞。看完的當下，劇情感受度普通，只覺得有種淡淡的悲傷。但音樂跟畫面的配合度，以及男主角的演技讓我驚豔。
看完的一週後，反覆聽著原聲帶，慢慢填補一些劇中的空白。似乎明白了什麼。畫面與腦海裡揮之不去的音樂，驅使我再度二刷了一次。藉這個機會再次參透導演Giorgio Diritti的巧思。（歐洲片很愛這些一次無法看懂的細節。）然後又在憂鬱了一整晚。
如果要我用簡單幾句話總結這部電影：從精神病患的世界逃出來後，成為了一個名留青史的藝術家，但一生追逐的愛情，卻無法獲得。
我很喜歡研究導演及剪輯的巧思，並加上自己的想像語與感受去解讀，也許過度詮釋，也敬請包涵，接下來會有劇透的部分，請斟酌服用。
缺 乏 愛 的 童 年
導演一開始將幼兒，青年，壯年經歷的片段，穿插演出，由黑布下神秘的那隻眼睛，偷偷瞧著外面，奇異的模樣，讓人去猜想，為什麼這個人會變得如此怪異。而時間軸穿插的剪接，像是呈顯了精神上混亂。
德國裔養父母照顧的小安東而得到一筆收入，而小安東卻沒得到關愛，就連一個安慰的擁抱都得不到。小安東嘴裡含著詭異的金屬漏斗，理應是要好好發聲的年紀，但什麼也無法說出口。
這讓我想起，心理學家哈洛在1958年以恆河猴做了一個『 以愛為名的實驗 』。將小猴將真正的母親分開，給予兩組操縱：1 / 有奶水的冷冰冰的鐵絲假母猴 2 / 沒有奶水的溫暖絨毛假母猴 ，原本以為小猴為了生存，會待在有奶的鐵絲母猴身邊，結果，小猴幾乎只在鐵絲母猴喝一下奶，更多時間是依偎在絨毛母猴的身邊，磨蹭尋求慰藉。
缺乏母愛的猴子性成熟後，更不懂如何與公猴嬉戲接觸，也不願接受求歡。
童年溫暖的接觸，對於長大後學習愛人，是個不可或缺的因素。
『你這個笨蛋！』
『 你對於德意志民族毫無貢獻！』
『 你到底做了什麼？才把你趕出瑞士？ 』
在兒童與青年時代不斷受到質疑的安東尼奧・利加布，缺乏了愛，這或許導致了日後，不知道怎麼與女人相處，害怕女人，用錯方法，但又渴望得到愛的可憐人。
動 物 與 死 去 的 小 女 孩
有缺乏之處，必定拿取其他東西補足。
利加布對於動物小狗兔子，異常的關愛，將童年無法滿足的肌膚接觸，都用在動物身上。喜歡動物，模仿動物的姿勢情緒，自己也變成了動物。
純粹的靈魂，反而受到孩子的喜愛。
安東尼奧・利加布做了可愛的陶土娃娃送給鍾愛的小女孩。但在一個陰暗的雨天，小女孩說娃娃壞掉了，利加布說無法修補。
下雨了，鏡頭直接跳到一個朦朧景，環境聲，雨聲，狗吠聲淡出後，配樂隨後加入，絕美的過場後，
小女孩就像娃娃一樣，壞掉了。永遠無法回來。
告別的那天，利加布反覆在小女孩房們外走著，想看又不敢看的躊躇，以及天色昏暗那刻，試圖透過奔跑，來卸除不安。將心中的難以接收，抑鬱壓制住。
在一個睡不著的夜晚，利加布對著不知什麼時候就完成的小女孩的畫像，反覆喃喃自語說著『親愛的』『為什麼？』『親愛的』『為什麼？』，然後對著夜裡大吼
『你到底去了哪？』
顫抖的身體繼續問著『親愛的』『為什麼？』。
情緒在黑夜裡完整宣洩爆發。利加布的問題就像被吸進黑暗裡，沒有人回答，只剩下冷漠的墓園天使旁觀著。
導演整個壓抑的感受濃縮在一起後，一次釋放。非常讚賞這一層一層情緒堆疊的方式。
就 算 成 為 了 藝 術 家 又 如 何
在大自然過著野人般生活的利加布，幸運地被雕塑家發現，而讓他的畫畫才能得以發掘。對於創作者來說，能遇到伯樂，真是在幸運也不過的事。
不過會畫作品是一回事，又會『 講解 』作品又是另一回事。你不會用言語講作品，別人怎麼能理解你的作品。
『 要說什麼，我要說的都在畫裡面了。 』利加布自負的說。
利加布這種人，燃燒熱情在做作品，否定他的作品，就是否定他的人。將作品視為一切。別人看不懂就生氣，別人不理解就生氣。甚至拿自己作品出氣。
即使他有很好的藝術經理人，跟藝術家朋友協助辦展。利加布還是有種格格不入與疏離感。
導演用兩個系列畫面，來演示這件事：
1 /
在一個平常渺無人煙的小廣場，突然變成了市集。平時過著封閉生活的畫家利加布，看著從未看過的甜點、棉花糖、登高摘香腸比賽。
旁人的鼓掌打斷了思緒。畫家意會到這時是該讚揚的，拍起了手。
藍天上的旗子持續飄著飄著。
這個熟悉的地方，何時變的如此陌生。突然意識到自己與現實是有多麼的格格不入的。
非常喜歡這個詩意的段落與音樂。鋼琴與耳語聲埋入風裡製造了距離，簡單的旋律配合空靈的人聲。進步的機械農具停在廣場上，時光慢慢的推進，利加布好像快追不上什麼似的。
2 /
在羅馬辦展的那個夜晚，展示廳裡擠滿了文人雅士，聽著藝術經理人，說著『 這畫作用色多麼鮮明，動物如此逼真，像藝術家利加布真摯的靈魂，讓你經不住震撼和著迷......看藝術家這幅自畫像........ 』
利加布感到很不自在的溜出去展場，我感受到他這樣想著：
這真的是我的畫嗎，我畫的時候真的有這樣想嗎？我的作品透過別人的講述，似乎連我自己都感到很陌生。我的作品好像不再是我的作品......
流落在夜裡羅馬的橋上。他坐著，看著對方髒兮兮的流浪漢，流浪漢也直愣愣的看著他。 當沒人認識利加布時，他跟這流浪漢到底有什麼差別？
我看到這一幕莫名心酸。
我問自己，
為什麼就算成為藝術家，還是會有跟這個世界很疏遠的空洞感？
那創作能帶給他什麼？
創 作 給 予 真 正 的 自 由
一個躺在床上的病人，每天一睜眼就是天花板。我認為導演是有意識的拍攝天花板的空景。在教堂看到的是宗教故事的天花板，而在庇護所看到的則是一片灰白，唯一的裝飾只有霉斑。一個是彩色的世界，另一個則是黑白。
利加布總是透過雕塑家的關係，讓他可以離開一片白色的療養院，出外畫畫。活在一個沒有色彩的監獄，浪費藝術家的才華是罪大惡極。
『畫是很美啦，但你畫在牆上又不能賣錢。』
好朋友雕塑家看到利加布在牆上畫了一副理想中，跟心愛的人回家的路上，雕塑家笑他無法賣錢。但我想利加布才不在意賣不賣錢，他在意的是，能跟心愛的人住在一個有美麗牆面的房子有多重要？
甚至連畫作換來的錢，都去買摩托車。利加布在一踏上機車後，身體駝背的缺陷被掩蓋，看起來跟正常人無異。雀躍的心演奏起歡樂頌。
騎車的那刻，利加布像是掌握了自由。
藝術家缺乏的，都在作品裡得到滿足。
逐漸來到尾聲，開始了利加布的幻想，幻想與他心愛的人畫下一張畫後，並索吻。然後在夢裡，回到童年，躲在桌下的利加布，直到真正的媽媽叫喚著他，與開頭相異，這次利加步嘴上沒有怪異的金屬漏斗，奔向媽媽的懷抱。
電影的中段，利加布在沙灘上畫反覆刻畫線條，我不懂他的意圖。而這場景在電影最後一幕再度出現。
最後，導演將鏡頭拉遠整個海攤，我才驚覺這是翅膀。（伴隨前一幕利加步穿著女人的衣服在林中跳舞），我更驚覺那一刻讓他超脫了殘缺的身體，讓靈魂獲得真正的自由。
所有得不到的，愛情、親情、自由的靈魂，都在夢裡一一實踐。
我想這是導演給 安東尼奧・利加布，最後的愛情。
不說明白的影像呈現方式，加上一些想像，我覺得是看這部電影的樂趣之一。更別說配樂真的太好聽，畫面太用心，飾演利加布的Elio Germano 對於畫家在創作的心境上，詮釋很棒，讓他在這部拿下柏林影帝。
原聲帶試聽版本 ： https://youtu.be/w-ow6iPVMKE
後記：
這篇誕生的原因：完全是太難過才寫的。
看完這部電影覺得太難過，對於劇中對於創作的投射，對於愛的渴望，對於自由的追求。
對於，觀眾沒有人留下來等絕美的音樂放完才離開，感到難過。
對於，週一晚上去國賓看影廳只有五個人，感到難過。
對於，很少人討論這部電影，感到難過。
為什麼？這就是小眾藝術片的命嗎？
找不到影評沒關係，我 決 定 自 己 寫 ！ 沒人看我也不在乎，我 就 是 要 寫！
這部電影，畫面很美，配樂真的讓我感動到不行。《 隱藏的畫家 》這不是什麼搞笑幽默開心片，也不是什麼英雄片。
雖然李維菁說 『這會讓人感傷心軟的東西是要堅決排在生命的功課表外的。』
但我真的好喜歡這種，喜歡到無藥可救了。
感謝 捷傑電影 為了我這種孤高的藝文愛好者，進這部片。
